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Ganador del primer premio: Edge of presence. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El concurso invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer transformaciones de estructuras usadas, abandonadas o desatendidas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa fijos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la nueva construcción mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
Como certamen de formato abierto, Re-Form priorizó la sostenibilidad, la viabilidad y el impacto comunitario por encima de las restricciones formales o tipológicas. Las propuestas abarcaron desde precisas inserciones urbanas hasta intervenciones rurales más especulativas, lo que refleja una amplia gama de enfoques para trabajar con el tejido existente. Muchos proyectos se centraron en cómo reactivar espacios limitados, a menudo marginales, para albergar nuevas formas de uso colectivo, respondiendo al mismo tiempo a las condiciones materiales, climáticas y ecológicas.
El 10 de abril de 2025, Saint-Gobain reveló los proyectos ganadores de la 14.ª edición de su International Gypsum Trophy durante una ceremonia celebrada en París, Francia. Un total de 85 proyectos de 29 países participaron en esta singular competencia internacional organizada por Saint-Gobain.
Desde América hasta Asia, y de Europa a África, los y las instaladoras de yeso más talentosas y capacitadas compitieron en seis categorías: Cielorrasos; Innovación; Residencial; Cultura, Educación y Ocio; Corporativo e Institucional; y Fachadas, por la oportunidad de ganar uno de los 14 premios. Se entregaron el primer y segundo premio en cada categoría, así como el Premio de la Presidencia (el "coup de coeur" del jurado) y el Grand Prix (que galardona al proyecto más destacado de todas las categorías).
Las puertas forman parte de nuestra rutina diaria, abriéndose y cerrándose con tal naturalidad que rara vez nos detenemos a pensar cómo funcionan. Por ello, al hablar de innovaciones en su diseño, muchas personas podrían pensar: "si funciona, no lo arregles". Sin embargo, que algo funcione bien no significa que no pueda mejorarse. Las puertas no son la excepción—sus componentes pueden optimizarse para ofrecer un mejor rendimiento sin alterar su naturaleza fundamental. En lugar de aferrarse a lo conocido, ¿por qué no abrir la puerta a la mejora? Las puertas pivotantes son un claro ejemplo. Además de ofrecer versatilidad estética y posibilidades de diseño casi infinitas, su sistema de apertura sobre un eje central permite un movimiento fluido y controlado, especialmente en interiores. No obstante, su diseño plantea un desafío: lograr que se mantengan estables en diferentes ángulos.
https://www.archdaily.cl/es/1141472/y-sin-embargo-se-sostiene-un-sistema-de-bisagras-pivotantes-que-mantiene-las-puertas-en-cada-angulo-de-90-degreesEnrique Tovar
Pensemos en una silla diseñada para una sala de reuniones. Su altura, postura erguida y lenguaje material son decisiones deliberadas: señalan presencia, enfoque y un cierto grado de formalidad en un espacio donde se toman decisiones importantes. Si reemplazamos esa silla por un sofá bajo y mullido, toda la dinámica espacial cambia: el enfoque se suaviza, la postura se relaja y las jerarquías se disuelven. Cada silla, taburete o sofá es más que una simple forma de llenar el espacio. Es un dispositivo diseñado para un tipo específico de interacción, una postura definida, un ritmo de uso particular. Cuando se ignoran estos propósitos, incluso los interiores más cuidadosamente curados pueden sentirse fragmentados o incoherentes. El mobiliario desempeña un papel invisible pero fundamental a la hora de moldear cómo se comportan las personas, cómo se sienten y qué tipo de trabajo se realiza.
"El brutalista". Captura de pantalla de la película
Si aún no ha visto "El brutalista" y tiene la intención de hacerlo, le recomiendo que no continúe con la lectura de este texto y lo guarde para después de la función. Hay spoilers em muchas de las líneas siguientes. Si el lector o la lectora espera encontrar aquí uma crítica de cine, le pido disculpas de antemano porque se frustrará: esto es una crítica arquitectônica a partir de los temas abordados en la película.
La frase final de la película incita a un interesante debate sobre el proceso de diseño arquitectónico: "No importa lo que otros intenten venderte, lo que importa es el destino, no el viaje". La frase fue pronunciada por Zsófia, sobrinha del arquitecto ficticio László Tóth, protagonista de "El brutalista", durante el epílogo que presenta su reconocimiento internacional en una ceremonia de la primera Bienal de Arquitectura de Venecia, de 1980, cujo título era "La presencia del pasado".
Trascendiendo su función como mera infraestructura, los puentes han servido desde hace mucho tiempo como potentes declaraciones arquitectónicas. Este potencial expresivo se está explorando actualmente con renovado vigor en todo el sudeste asiático, donde cada vez más profesionales de la arquitectura están reevaluando los materiales tradicionales. Al promover la madera y el bambú, quienes diseñan están creando estructuras distintivas que integran la artesanía local con las necesidades contemporáneas, dando como resultado hitos que son tanto funcionales como profundamente arraigados en su paisaje.
Treinta billones de toneladas. Esta es la masa estimada de toda la materia creada por el ser humano en la Tierra, y el punto de partida de la 7.ª edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa. Bajo la curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de Territorial Agency, el evento plantea una pregunta aparentemente simple: ¿Cuánto pesa una ciudad? Responderla exige más que datos; demanda un cambio de percepción: pasar de la escala de la ciudad a la tecnosfera planetaria.
La tecnosfera, un término tomado de las ciencias de la Tierra, define el vasto sistema de infraestructuras, tecnologías y materiales que sostienen la vida humana al tiempo que reconfiguran el planeta. Bajo esta perspectiva, las ciudades no son solo territorios, sino nodos densos dentro de este metabolismo planetario. De octubre a diciembre de 2025, Lisboa se convertirá en un lente para examinar esa magnitud, al albergar tres exposiciones principales (Fluxes, Spectres, Lighter), un libro de ensayos, un programa de conferencias y más de veinte proyectos independientes por toda la ciudad.
Siguiendo con nuestra tradición anual, preguntamos a nuestros/as lectores/as quién creen que debería recibir el Premio Pritzker 2025, el galardón más prestigioso de la arquitectura.
Establecido por Jay Pritzker y gestionado por la Fundación Hyatt en Estados Unidos, el Premio Pritzker reconoce a arquitectos/as vivos/as, sin importar su nacionalidad, cuya obra haya aportado un impacto significativo y duradero a la humanidad a través del arte de la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1141494/los-las-lectores-as-de-archdaily-eligen-quien-deberia-ganar-el-premio-pritzker-2025ArchDaily Team
Barbie™ y HEWI han unido fuerzas para lanzar una audaz colección de equipamiento sanitario que fusiona el diseño atemporal de la Bauhaus con el inconfundible mundo de tonos rosa de Barbie. Presentada en 2025, la línea Barbie x HEWI abarca casi 40 productos para el cuarto de baño, desde toalleros hasta barras de apoyo abatibles, y está diseñada para ser tanto funcional como inclusiva. Con un enfoque en la individualidad y la accesibilidad, la colaboración reimagina el baño como un espacio donde el diseño se encuentra con la diversidad, ya sea instalado en hoteles boutique, residencias privadas o centros de salud. Arraigada en el legado de diseño alemán de HEWI y la influencia cultural global de Barbie, la serie invita a los/las usuarios/as a experimentar el "Diseño con posibilidades ilimitadas".
https://www.archdaily.cl/es/1141496/forma-funcion-y-un-toque-de-rosa-dentro-de-la-coleccion-barbie-x-hewiEirini Ilia
En el diseño arquitectónico de alta gama, las fijaciones tradicionales para paneles de acceso —como los tornillos visibles y los cierres magnéticos— suelen alterar la estética y la funcionalidad. Estos métodos obsoletos pueden aflojarse con el tiempo, carecen de durabilidad o requieren marcos visibles, lo que los hace inadecuados para espacios de categoría premium. Ya sea que se requiera acceder a sistemas eléctricos, componentes de climatización (HVAC) o plomería, elegir el método de instalación adecuado es crucial para lograr una integración fluida en el espacio.
Las primeras soluciones ocultas, como los listones de encastre (French cleats) y los clips en Z (Z-clips), mejoraron la apariencia, pero introdujeron nuevos desafíos. Estos sistemas exigen desmontar los paneles de manera secuencial y requieren un margen de holgura adicional, lo que dificulta el mantenimiento, sobre todo en zonas que necesitan un acceso frecuente. Asimismo, la inevitable holgura que queda en la parte superior de los paneles compromete el atractivo estético, al igual que la necesidad de recortar secciones del panel para los tomacorrientes.
Pocos encargos permiten a los/las arquitectos/as centrarse en usuarios no humanos, y menos aún involucran a caballos. Si bien las mascotas domésticas como perros y gatos son musas habituales, las necesidades particulares de los caballos presentan un desafío único al momento de diseñar caballerizas. Dado que los caballos, quienes son los habitantes principales de las caballerizas, no pueden expresar sus necesidades, el diseño depende de los rigurosos requisitos dictados por sus cuidadores/as, lo que exige un equilibrio entre la optimización de las operaciones humanas y el máximo confort y seguridad del animal. Quienes diseñan suelen abordar esto a través de tres principios fundamentales: confort y bienestar equino, materialidad contextual y eficiencia operativa. Por lo tanto, las distribuciones resultantes se caracterizan por una zonificación rigurosa que separa claramente los programas en espacios residenciales (pesebreras o boxes), de servicio (guardarnés, almacenamiento, lavado, alimentación) y de entrenamiento (pistas, caminadores). Los diseños también atienden al bienestar visual: los caballos son animales sociales, por lo que se posicionan estratégicamente las caballerizas para favorecer las líneas de visión entre los animales y hacia el exterior, empleando a menudo sistemas de celosías o estructuras abiertas. Además, se busca una iluminación difusa mediante el uso de materiales como paneles translúcidos para evitar sombras marcadas que puedan inducir estrés en las pistas. Asimismo, las rutas de circulación se diseñan para garantizar un movimiento seguro y eficiente tanto de las personas como de los animales.
En marzo de 2025, el actor Adrian Brody subió al escenario para recibir su Premio de la Academia por interpretar el papel de László Toth en la aclamada película, The Brutalist. El film narra la historia de un arquitecto educado en la Bauhaus que escapó de la Alemania nazi en la década de 1930 con rumbo a los Estados Unidos. Aunque la historia es ficticia, refleja las vidas de diversos/as arquitectos/as emigrados/as que abandonaron Europa Central en busca de mejores condiciones laborales e intelectuales. Entre ellos/as se encontraban las tres primeras personas en dirigir la Bauhaus, la renombrada escuela alemana de diseño fundada en 1919. El primer y el tercer director de la escuela, Walter Gropius y Mies van der Rohe respectivamente, terminaron en los Estados Unidos, donde sus carreras tanto en la enseñanza como en la edificación florecieron. Menos conocido es el segundo director, Hannes Meyer, quien tomó un rumbo diferente al de sus colegas.
Winston Churchill afirmó sabiamente una vez: "Damos forma a nuestros edificios y, a su vez, nuestros edificios nos dan forma a nosotros", una reflexión que resalta cómo la arquitectura, en su naturaleza dinámica, responde a las necesidades funcionales y moldea las experiencias de sus usuarios y usuarias. Los espacios de trabajo no han sido la excepción, ya que han evolucionado junto con los cambios sociales y tecnológicos que han redefinido nuestra comprensión de las interacciones organizacionales. Prácticamente en un abrir y cerrar de ojos, los cubículos que alguna vez fueron restrictivos y las oficinas cerradas han dado paso a distribuciones abiertas, mientras que los modelos híbridos han transformado las oficinas en espacios de destino. Los elementos de mobiliario como las cabinas de oficina están a la vanguardia de este cambio, equilibrando la colaboración y la privacidad. Diseñadas para adaptarse, han evolucionado continuamente junto con las cambiantes demandas de los espacios de trabajo modernos y de quienes los habitan.
https://www.archdaily.cl/es/1141510/un-eden-en-el-espacio-de-trabajo-modulos-flexibles-con-diseno-biofilico-y-centrado-en-las-personasEnrique Tovar
La prestigiosa BAU Munich, la feria líder mundial en arquitectura, materiales y sistemas, sirvió de escenario para presentar las últimas innovaciones en tecnología de carpinterías arquitectónicas de Orama Minimal Frames. La exhibición ofreció una plataforma de vinculación para el sector y expuso avances que desafían los límites convencionales del diseño de marcos.
La convocatoria para el Premio Built by Nature 2025 ya está abierta. El galardón reconoce proyectos terminados —obras nuevas, renovaciones y ampliaciones— que demuestren liderazgo en la construcción sostenible con madera y materiales de base biológica. Con el objetivo de destacar las mejores prácticas a nivel mundial, el premio ofrece a los/las arquitectos/as y equipos de proyecto la oportunidad de ganar visibilidad internacional y contribuir al debate en constante evolución sobre la edificación regenerativa. La fecha límite para el envío de propuestas es el 8 de junio de 2025 a las 23:59 CET. Las postulaciones pueden presentarse a través de builtbn.org/prize.
El diseño en etapas preliminares puede ser el punto de partida de todo proyecto; sin embargo, si no se aborda con cuidado, también es la fase donde todo suele desmoronarse. En promedio, las firmas de arquitectura reportan que casi el 15% de todo el trabajo realizado no genera ingresos, y gran parte de este porcentaje se concentra en el diseño conceptual. Al depender de una combinación fragmentada de herramientas como Rhino, Excel, Revit y Miro, los/las arquitectos/as suelen pasar semanas alternando entre plataformas solo para lograr definir un concepto y entregar una presentación. La información queda atrapada en capturas de pantalla, el trabajo duplicado se acumula y, para cuando el modelo está listo para su documentación en Revit, el impulso creativo ya se ha desvanecido por completo. Snaptrude 3.0 fue creado para solucionar este problema.
Ruta de la perla - Muharraq. Imagen vía Shutterstock - Kirk Fisher
El Reino de Bahrein ha ganado un amplio reconocimiento recientemente gracias a sus contribuciones arquitectónicas a nivel mundial, como el pabellón Anatomy of a Dhow de Lina Ghotmeh para la Expo 2025 de Osaka, o su participación en la Bienal de Venecia, donde la exposición Heatwave fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Participación Nacional. Sin embargo, durante los últimos años, ciudades bahreiníes como Muharraq han servido de escenario para que profesionales de la arquitectura a nivel regional e internacional descubran la arquitectura típica del Golfo Pérsico y aporten su propio sello a los sitios locales. Gracias a las obras de Leopold Banchini, Anne Holtrop o Valerio Olgiati, y en conjunto con los esfuerzos de las autoridades locales y personalidades de la cultura, lo antiguo ha vuelto a la vida.
Al hablar de la vivienda modernista, es probable que los primeros ejemplos que vengan a la mente sean varios proyectos residenciales privados icónicos: la Villa Savoye de Le Corbusier, las Case Study Houses —entre las que destacan las de Richard Neutra, Pierre Koenig, y Charles y Ray Eames—, así como las casas de vidrio de Mies van der Rohe y Philip Johnson. La mayoría de estos proyectos ejemplificaron una visión idealizada de la vida moderna, implantados en paisajes pintorescos y caracterizados por la experimentación con nuevos métodos constructivos, materiales y conceptos espaciales. Sus diseños adoptaron la apertura espacial, desdibujando los límites entre lo público y lo privado, libres en gran medida de condicionantes como la densidad, la eficiencia, la accesibilidad, la integración con el transporte público o las consideraciones comunitarias.
Si bien estas viviendas modernas siguen influyendo en el diseño residencial contemporáneo, también —y tal vez de manera inesperada— sentaron las bases de los principios de la vivienda de alta densidad. Conceptos como la interacción entre el espacio público y el privado, la construcción modular y la prefabricación, explorados inicialmente en estas residencias privadas, se han adaptado a los condicionantes radicalmente diferentes de la vivienda social.
OMA ha presentado su más reciente diseño de exhibición para "Christian Dior: Designer of Dreams" en Seúl, Corea del Sur. Celebrada en la Dongdaemun Design Plaza (DDP), la muestra marca la quinta colaboración entre OMA y Dior. Entre los diseños anteriores se encuentran "Dior: From Paris to the World" en el Museo de Arte de Denver (2018) y en el Museo de Arte de Dallas (2019), así como "Christian Dior: Designer of Dreams" en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2022). La exhibición en Seúl presenta más de 80 años de historia creativa de Dior junto con el patrimonio cultural de Corea.
Render de ICCR Ghana. Imagen cortesía de Adjaye Associates
Adjaye Associates ha presentado el diseño del Centro Internacional de Investigación del Cáncer Infantil (ICCRC, por sus siglas en inglés) en Kyebi, Ghana. Encargado por la Fundación Wish4Life, el proyecto representa un paso adelante en el desarrollo de la atención médica pediátrica en África Occidental. Ubicado en un terreno de 225,000 metros cuadrados en las laderas orientales de la cordillera de Atewa, el ICCRC se concibe como una instalación integrada dedicada a la curación, la investigación, la educación y la participación comunitaria. Será el primer centro de la región enfocado exclusivamente en el tratamiento del cáncer infantil. Actualmente, el proyecto se exhibe en la muestra Time Space Existence, como parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que se lleva a cabo en el Palazzo Bembo hasta el 23 de noviembre de 2025.
Ha comenzado oficialmente la construcción de la nueva sede global en Tokio para NTT, una importante empresa tecnológica japonesa. El proyecto es un componente clave de Tokyo Cross Park, el plan maestro de PLP Architecture para un desarrollo de regeneración a gran escala en el área metropolitana de Tokio, anunciado por primera vez en 2022. El 5 de diciembre de 2025 se inició la construcción de la primera fase del proyecto, una de las cuatro torres contempladas en el plan maestro. La Torre NTT Hibiya, diseñada por PLP Architecture y desarrollada por NTT Urban Development en colaboración con Tokyo Electric Power Company, es un edificio de uso mixto de 230 metros de altura y 361,000 metros cuadrados, y constituye el elemento central de la visión de Tokyo Cross Park, que abarca 1.1 millones de metros cuadrados. PLP Architecture se desempeña como la oficina de arquitectura a cargo del diseño de la torre, así como de la planificación maestra y la estrategia de placemaking para el desarrollo general.
Italia se está preparando para albergar sus terceros Juegos Olímpicos de Invierno mientras Milán y Cortina d'Ampezzo reciben a Milano Cortina 2026, setenta años después de que Cortina organizara la edición de 1956 y dos décadas después de Turín 2006. Los Juegos se llevarán a cabo del 6 al 22 de febrero de 2026, lo que marcará la primera vez que los Juegos Olímpicos de Invierno se organicen en dos ciudades, dos regiones (Lombardía y Véneto) y dos provincias autónomas (Trento y Bolzano). Con una extensión territorial de 22,000 kilómetros cuadrados, Milano Cortina 2026 se convertirá en los Juegos de Invierno geográficamente más amplios hasta la fecha, con más del 90% de las sedes ya existentes o diseñadas como instalaciones temporales.
