Al estudiar y viajar por ciudades de todo el mundo, una de las escenas urbanas más memorables que presencié fue una plaza en Tokio llena de niños y niñas uniformados, jugando durante seu recreo escolar. La plaza solo tenía una cerca baja, pero personas de todo tipo (como yo) podían mezclarse e interactuar en medio de la infancia. La independencia infantil en Japón es mundialmente conocida y fue retratada recientemente en la serie de Netflix “Old Enough” (Mi primer mandado), donde niños y niñas de menos de seis años realizan tareas fuera de casa por sí solos, sin la compañía de sus padres. Para un habitante de Tokio tal vez sean escenas cotidianas; sin embargo, para alguien com otro referente urbano, surge de inmediato la pregunta: “¿cómo es esto posible?”, considerando lo lejano que resulta de la realidad de la mayoría de nuestras grandes ciudades.

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En un nuevo episodio sobre calidad de vida y conexión con la naturaleza, Arquicast explora un tema que ha cobrado aún más relevancia en el último tiempo: las áreas públicas libres en las ciudades, con un enfoque en los valiosos espacios verdes y revitalizantes que son los parques y plazas urbanas. En un mundo cada vez más urbano, la búsqueda de lugares de conexión con la naturaleza se ha vuelto esencial. El debate se enriquece con la participación de dos especialistas: Luciana Jesus, arquitecta y urbanista, y líder del grupo de investigación Paisagem Urbana e Inclusão de la Universidad de Vila Velha; y Klaus Chaves Alberto, doctor en urbanismo e investigador en el campo de la salud, el bienestar y la calidad de vida de la Universidad Federal de Juiz de Fora.

Ningún edificio existe de forma aislada. Al interactuar con redes ambientales y culturales, la arquitectura es un arte inherentemente arraigado al territorio. En este sentido, los límites, las limitaciones y las restricciones impulsan el proceso de diseño, generando soluciones que celebran el mundo tal como lo encontramos. Como reflejo de esta dinámica, los proyectos de renovación y reutilización adaptativa abordan problemas complejos y preexistencias. Esto es particularmente evidente al intervenir edificios industriales, espacios donde confluyen la maquinaria, la manufactura y la energía.

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El recientemente transformado Parque Tom Lee, diseñado por Studio Gang y SCAPE Architects, reabrió este fin de semana al público. Ubicado junto al río Mississippi en el centro de Memphis, el parque de 12 hectáreas es una pieza central del frente ribereño de la ciudad. Como una zona esencial incluida en el plan maestro de casi 10 kilómetros de Studio Gang para el frente ribereño, el diseño servirá como un modelo de ecología natural para la restauración de parques urbanos.

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La historia de la arquitectura está llena de diversas manifestaciones y lenguajes que responden directamente al contexto en el que se insertan. Dentro de la Historia existen muchas historias, lo que significa que existen muchas tradiciones. La idea de una tradición universal se desmonta con una mirada rápida a cualquier libro de historia de la arquitectura.

Es claro que los movimientos vigentes presentan preceptos comunes, pero eso está lejos de significar uniformidad formal. Sin embargo, al enfrentar la multiplicidad histórica y, por lo tanto, de tradiciones, es posible afirmar que ciertas regiones tienen ciertas arquitecturas. Portugal es definitivamente un país con una tradición arquitectónica, y Carlos Castanheira es uno de sus representantes.

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Cuando Kisho Kurokawa diseñó su Torre de Cápsulas Nakagin en 1972, la estructura pretendía representar los principios fundamentales del Metabolismo, experimentando con las ideas de crecimiento de los procesos biológicos. El estilo emergente en el Japón de posguerra buscaba crear edificios y megaestructuras que imitaran organismos vivos capaces de evolucionar, expandirse, contraerse y adaptarse a sus condiciones cambiantes. Siguiendo este concepto, la torre Nakagin estaba compuesta por 140 unidades de cápsulas idénticas similares a células, cada una sujetada individualmente a los dos ejes centrales. Las cápsulas estaban destinadas a ser reemplazadas y actualizadas cada 25 años, lo que permitía flexibilidad y mutación. Sin embargo, la innovación resultó ser impráctica. Casi 50 años después de su construcción, la torre fue demolida, pero no en su totalidad. Se salvaron y retiraron un total de 23 cápsulas del edificio para darles una nueva vida. Ahora, las cápsulas están dispersas por todo el mundo, continuando los ideales del Metabolismo de formas inesperadas.

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Ayer 7 de septiembre, se inauguró la muestra "Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño" en el Centro Cultural La Moneda de Santiago, enmarcándose en las actividades de conmemoración de los 50 años del golpe de Estado civil-militar de Chile. Se trata de una exposición sobre el diseño gráfico e industrial realizado durante el gobierno del presidente Salvador Allende, reuniendo más de 350 piezas originales y reconstruyendo integralmente la sala de operaciones Cybersyn. La muestra permanecerá hasta el 28 de enero de 2024.

Producida en conjunto por la Pontificia Universidad Católica de Chile, el Massachusetts Institute of Technology y el CCLM, con la colaboración del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y Goethe-Institut Chile, cuenta con la curaduría del diseñador Hugo Palmarola y el arquitecto Pedro Ignacio Alonso, ambos reconocidos por obtener el León de Plata por el Monoloith Controversies del Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014. Al mismo tiempo, también participa la reconocida historiadora de ciencia colombiana Eden Medina del MIT.

En el diseño de espacios abiertos, considero que uno de los conceptos más importantes —y más difíciles de explicar— es el de la conformación de espacios abiertos “positivos”. Hasta donde he podido averiguar, esta denominación fue acuñada por Alexander et al. (1977) en “Un lenguaje de patrones” y continúa siendo utilizada por otros autores (ver, por ejemplo, CARMONA et al., 2003), a pesar de no ser un término ampliamente adoptado.

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UNStudio ha sido seleccionado como ganador del concurso internacional para el diseño de un desarrollo de uso mixto en Düsseldorf, Alemania, superando a otras oficinas participantes de renombre internacional, como 3XN, BIG, David Chipperfield Architect y las finalistas Hadi Teherani Architects, HPP Architekten e Ingenhoven. La propuesta de UNStudio presenta dos torres de uso mixto de hasta 120 metros de altura, rodeadas por un pabellón comunitario de baja altura. Además de los espacios residenciales y de oficinas, el proyecto contempla usos y servicios multifuncionales, tales como áreas deportivas, gimnasio, instalaciones médicas, espacios gastronómicos, un centro de movilidad, una guardería y espacios para eventos culturales.

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El Pabellón de Alemania Open for Maintenance / Wegen Umbau geöffnet, en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de este año – La Biennale di Venezia, fue curado por ARCH+ y Summacumfemmer Büro Juliane Greb. En esencia, la muestra aborda la problemática de los recursos y los ciclos de materiales de la bienal. Al interior del pabellón se encuentra un taller activo dedicado a aplicar estos conceptos de cuidado, reparación y mantenimiento directamente en Venecia. En Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el cocurador Anh-Linh Ngo, quien explicó los diferentes aspectos del Pabellón de Alemania.

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Este artículo fue publicado originalmente on Common Edge.

Las casas de subastas, las tiendas de muebles de segunda mano y los agentes inmobiliarios hacen pequeñas fortunas gracias a una nomenclatura que, a pesar de la imprecisión que rodea a su periodo indeterminado y a si todo lo fabricado durante esa época indefinida debería llevar la misma etiqueta, sigue acaparando la atención. Dentro de unos años, los coleccionistas serios de revistas de arquitectura tal vez busquen aquel número único de la revista Dwell del siglo XXI que no incluya un gran reportaje sobre una casa diseñada al estilo moderno de mediados de siglo (MCM) o la restauración de un edificio de esa época. El MCM es la sangre misma que corre por las arterias de la publicación, promoviendo la visión de vidas impecables y bien iluminadas, protagonizadas de manera casi invariable por parejas ectomorfas (a menudo sin hijos/as), felizmente dichosas bajo un techo plano con ventanales de piso a techo que ofrecen hermosas vistas de paisajes lejanos, las cuales se disfrutan mejor detrás de un vidrio aislante a una temperatura ambiente de 22 grados Celsius (72 grados Fahrenheit). Sin embargo, ¿qué debemos pensar de este término, de este período —que algunos incluso llaman un «movimiento»— tan conocido a nivel mundial que se le identifica solo por sus siglas?

El Castillo Wulff en Viña del Mar es una reconocida edificación gracias a su apariencia y estilo arquitectónico inspirado en la mansión de Liechtenstein, en Alemania. La estructura cuenta con características de diseño alemán y francés, además de rasgos medievales, cualidades que resultan llamativas tanto para la población nacional, como para los miles de turistas que la visitan.

El Centro de Artes e Innovación acaba de seleccionar al arquitecto ganador del Premio Pritzker, Renzo Piano, para diseñar su nuevo campus creativo. El campus está ubicado en el corazón del centro de Boca Raton, Florida y tiene como objetivo convertirse en un centro global de excelencia creativa. En última instancia, el Centro tiene la misión de transformar Boca Ratón en un destino reconocido internacionalmente para la cultura, las artes, la innovación y la tecnología.

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El color juega un papel importante en el mundo. En parte debido al significado que se le atribuye a cada tono, el uso de los colores en la arquitectura, especialmente en interiores, es capaz de cambiar la atmósfera de cada proyecto. En establecimientos comerciales, el color tiene una influencia considerable al destacar una marca en particular mientras que en las residencias, puede reflejar tanto la personalidad de quien la habita como complementar el lenguaje adoptado en el proyecto. Esta exploración puede ocurrir directamente en el objeto tectónico (en la arquitectura) – a través de las superficies que componen el edificio –, o puede aprovechar los elementos móviles, que resultan más fáciles de modificar.

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Por lo general, se realizan reformas para transformar por completo un espacio o, de manera más precisa, para introducir mejoras en términos de circulación y privacidad. Sin importar la cantidad de muros demolidos, revestimientos sustituidos y mobiliario diseñado a medida, el resultado siempre busca lograr un espacio más funcional y estético. En el caso de los departamentos que suelen contar con plantas tipo, intervenir en ellos es también una manera de aportar un carácter único y más personal a cada hogar. 

Como parte de un nuevo proyecto de la oficina WORC, surge "Moradores" un espacio ubicado a escasos metros del Jardín Zaragoza en Toluca, Estado de México dentro de una vivienda de 342m2 con casi 100 años de historia, siendo una de las pocas sobrevivientes a la evolución de un barrio representativo del centro de la ciudad. El estudio, dirigido por Ricardo Martínez y Camila Ureña se describe como una “casa pública” compuesta por un restaurante, exhibición artística y punto de encuentro para la comunidad.

El dibujo juega un papel fundamental en el diseño arquitectónico - y como impulsor principal para la materialización de las ideas, es a través de él que explicamos lo que se pensó para el espacio. En las arquitecturas de madera existen varios tipos de herrajes, uniones, formas de componer y conectar el material con otras estructuras. Dibujando, más que expresando los detalles con precisión, es posible crear manuales didácticos sobre el montaje y la construcción de la obra, que facilitan la comprensión de la mano de obra y su ejecución. Por ello, hemos reunido diferentes proyectos que demuestran diferentes formas de representar el uso del material y sus posibilidades.

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En Nieuw Delft, un sector urbano de reciente desarrollo adyacente al centro histórico de Delft y muy cerca de la estación central de trenes, Common City desarrolla el plan ganador LeeuwenPart en colaboración con Space&Matter. El proyecto incluye un edificio residencial ubicado en el límite del futuro Parque Van Leeuwenhoek y se diseña bajo la modalidad de co-encargo (co-commissioning), un proceso en el que se integra a los/las futuros/as residentes en la etapa de diseño, lo que da como resultado un edificio adaptado a sus necesidades y una comunidad muy unida.

El festival internacional de arquitectura y ciudad Open House tendrá lugar en Madrid del 21 al 24 de septiembre de 2023, invitando a sus ciudadanos y ciudadanas a visitar y recorrer algunos de los edificios más icónicos de la capital. Extendiéndose más allá de Madrid y abriendo varios espacios también en San Lorenzo de El Escorial, su novena edición abrirá las puertas de más de 120 edificios y estudios ofreciendo, además, 13 rutas exteriores e itinerarios para descubrir la arquitectura madrileña.

El arquitecto Raymond Moriyama, cofundador de Moriyama Teshima Architects y diseñador de algunos de los edificios más influyentes de Canadá, falleció a los 93 años. Reconocido por diseñar importantes edificios en todo el mundo, incluyendo el Museo de Guerra de Canadá, el Centro de Ciencias de Ontario y la Embajada de Canadá en Tokio, Moriyama se enfocó en crear edificios humanos que reflejaran los ideales de democracia, igualdad e inclusión. Falleció el 1 de septiembre de 2023, según un comunicado de su firma, Moriyama & Teshima Architects.

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Entre el 2 y el 16 de abril, estudiantes de Latinoamérica junto a arquitectos y arquitectos trabajaron en el análisis, diseño y construcción de equipamiento público para la ciudad de Suchitoto en El Salvador, en el contexto del XIX Taller Social Latinoamericano (TSL).

Desde la primera edición realizada en Barranquilla en 2002, el TSL reúne cada año a entidades públicas y privadas, estudiantes universitarios, arquitectos, docentes y miembros de la sociedad civil de Latinoamérica a desarrollar ejercicios arquitectónicos prácticos con un marcado enfoque comunitario y local. En esta ocasión, el XIX TSL estuvo dirigido por la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) y la organización local Asociación Nacional de Estudiantes de Arquitectura de El Salvador (ANEA).

Este fue el trabajo de los talleres liderados por arquitectas y arquitectos de El Sindicato, Taller Bugambilias, Taller de Tierra, Colectivo Hormiga, ACCIÓN, Laborateca, Sen Sos Hábitat, Alejandro Alcázar y Coonvite:

En el ámbito del diseño arquitectónico y el equipamiento interior, lograr un equilibrio entre forma y función es un desafío cotidiano al que se enfrentan los y las profesionales del diseño. Esta interacción entre utilidad y estética no solo ha evolucionado con el tiempo, sino que también implica un intercambio constante de estilos y métodos de producción. Con frecuencia, esta transición conduce a la estandarización y a diseños genéricos, lo que puede provocar una pérdida de autenticidad en el proceso de diseño.

Por ello, en la era contemporánea, quienes diseñan están volviendo a los fundamentos, redescubriendo procesos manuales que van desde el boceto hasta la elaboración de maquetas, todo esto mientras adoptan formas puras. Tanto profesionales del diseño como fabricantes apuestan por enfoques conscientes para desarrollar propuestas que mantengan la simplicidad formal sin perder su identidad distintiva. Como respuesta, Bette, en colaboración con el estudio de diseño británico Barber Osgerby, propone la creación de baños de estilo minimalista a través de la colección de baño BetteSuno, despojándose de formas complejas en busca de un diseño visualmente ligero.

El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado los seis proyectos seleccionados para la lista de finalistas del Premio Stirling RIBA 2023. Este galardón anual es uno de los reconocimientos más prestigiosos del Reino Unido en el campo de la arquitectura, y evalúa los proyectos según diversos criterios que incluyen la visión de diseño, la innovación, la originalidad y la capacidad de involucrar y deleitar a quienes los habitan y visitan. La sostenibilidad y la accesibilidad también son condiciones fundamentales para la selección. La lista de finalistas de esta edición incluye proyectos de arquitectos/as como Apparata, Sergison Bates Architects y Adam Khan Architects, que participan por primera vez en esta selección, así como de firmas que ya han resultado ganadoras en el pasado, como Witherford Watson Mann Architects y Feilden Clegg Bradley Studios.

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En el contexto cambiante de nuestra sociedad, resulta evidente el impacto de la dependencia de los recursos naturales en diversas industrias, lo que constituye un tema urgente para atender. Un marcador relevante en esta problemática es el "Día de la Sobrecapacidad de la Tierra", que marca el punto en un año dado en el que la demanda humana de recursos y servicios ecológicos supera la capacidad de la Tierra para regenerarlos en ese mismo período. En el ámbito de la arquitectura, es común emplear recursos naturales como la madera sólida, las piedras y las fibras naturales, contribuyendo así a este déficit ecológico.

No obstante, las innovaciones tecnológicas y materiales han incorporado en la arquitectura, nuevas opciones, que no solo suponen un beneficio ambiental, sino que también ofrecen durabilidad en comparación con ciertos materiales naturales, reduciendo en su mayoría la necesidad de realizar labores de mantenimiento. Una de estas alternativas son los tableros de melamina Arauco, los cuales son cada vez más utilizados en la industria del diseño interior y mobiliario. Su versatilidad y facilidad de manipulación los distinguen de otros materiales, como las chapas naturales de madera, que demandan procesos adicionales, tales como el lijado y el entintado. A continuación presentamos cinco factores clave para utilizar melamina como acabado de alto valor.