Concurso para el plan maestro de Budapest por Coldefy. Imagen cortesía de ZOA Studio
Un equipo liderado por el estudio de arquitectura francés Coldefy, e integrado por CITYFÖRSTER, Sporaarchitects, TREIBHAUS.LAND y Marko & Placemakers, ha ganado el concurso para diseñar el plan maestro de Rákosrendező en Budapest, con visualizaciones de ZOA Studio. El proyecto se desarrolla para el Centro de Gestión de Activos de la Capital de Budapest, en representación del Municipio de Budapest. El diseño delinea un plan a 15 años para transformar un terreno industrial en desuso (brownfield) considerado desde hace tiempo como el "cinturón de óxido" de la ciudad, ubicado en el sector este de la capital húngara. El plan de regeneración incluye más de 10.000 departamentos, nuevas conexiones de transporte y espacios comerciales y cívicos, conformando una estrategia integral de redesarrollo urbano alineada con los principios de la ciudad de 15 minutos.
El arquitecto japonésKengo Kuma y su estudio Kengo Kuma & Associates (KKAA) han presentado Earth | Tree, una instalación de sitio específico en Copenhagen Contemporary, desarrollada en colaboración con el fabricante de madera danés Dinesen. Inaugurado el 28 de marzo de 2026 como parte del programa CCreate de la institución, el proyecto ocupa una antigua nave industrial, introduciendo una intervención espacial definida por la madera, el ladrillo y la luz. Liderada por la socia Yuki Ikeguchi, junto al equipo integrado por Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard y Yasemin Shiner, la instalación representa la primera exposición de KKAA en Escandinavia y sitúa la práctica de la oficina, centrada en la materialidad, dentro de un formato de exhibición.
Fallingwater, la icónica residencia diseñada por Frank Lloyd Wright, ha reabierto al público tras la finalización de un proyecto de preservación de tres años. La reapertura coincide con el 90.º aniversario del edificio y el inicio de su 63.ª temporada de visitas, lo que marca un momento clave en la conservación continua de una de las obras más reconocidas de la arquitectura moderna. La intervención, dirigida por la organización Western Pennsylvania Conservancy, se enfocó en abordar desafíos estructurales y ambientales, manteniendo al mismo tiempo la integridad del diseño original de Wright.
El Parc de la Villette, ubicado en el distrito 19 de París, está experimentando una importante transformación que combina una granja urbana recién inaugurada con la restauración de la biodiversidad, como parte de una estrategia para adaptar el parque de 55.5 hectáreas al cambio climático. Diseñado en su plan maestro por Bernard Tschumi en 1982 e inaugurado al público en 1987, el parque se erige como un hito del modernismo europeo en el diseño de espacio público, rompiendo con el concepto tradicional de parque metropolitano. Con una ampliación de 15,000 metros cuadrados, este importante pulmón verde del noreste de París reimagina sus praderas como un laboratorio vivo para la educación ambiental, donde coexisten animales, plantas y seres humanos. Esta profunda renovación se suma a la incorporación de la HyperTent de Tschumi en 2022 —una estructura de paraboloide hiperbólico que funciona como una nueva taquilla sobre el podio de la Folie L4— y representa la transformación más importante del parque desde su inauguración.
Esta semana se conmemoró el Día Mundial de la Salud, celebrado anualmente el 7 de abril por la Organización Mundial de la Salud. La edición de este año hizo un llamado a "Apoyar la ciencia", invitando a renovar el compromiso con el conocimiento científico como base para la acción colectiva entre diversas disciplinas. En la arquitectura y el diseño urbano, este imperativo resuena a través de proyectos que traducen la investigación en estrategias espaciales: desde el despliegue de gemelos digitales para informar la planificación urbana y la toma de decisiones, hasta iniciativas de renaturalización que integran la biodiversidad como herramienta para mitigar el cambio climático, y prácticas basadas en el conocimiento de los materiales que promueven una construcción consciente de los recursos. Dentro de este marco más amplio, obras recientes también ponen en primer plano la agencia social de la arquitectura a múltiples escalas, incluyendo un centro de apoyo oncológico centrado en el paisaje en Kent que alinea el bienestar con la sensibilidad ambiental, una instalación urbana en Brescia que funciona como un dispositivo de concientización cívica sobre la vida en prisión y las vías de reintegración, y la transformación de una calle en Mantua en un espacio público peatonal y rico en biodiversidad.
La National Gallery de Londres ha anunciado a Kengo Kuma & Associates, en colaboración con BDP y MICA, como ganadores del concurso internacional para diseñar una nueva ala para la institución. Iniciado en septiembre de 2025, el certamen atrajo 65 propuestas de oficinas internacionales, de las cuales se preseleccionaron seis equipos para desarrollar propuestas detalladas. Esta selección marca un hito clave en la estrategia de desarrollo a largo plazo de la institución, Project Domani, posicionando a la nueva ampliación como un componente central en la reconfiguración de su marco arquitectónico y curatorial. Concebido como la transformación más significativa del museo desde su fundación en 1824, el proyecto busca expandir tanto la capacidad espacial como el alcance curatorial, permitiendo la presentación de una narrativa continua de la pintura occidental dentro de un mismo espacio.
Villa Pisani, labirinto. Image Cortesia de Martins Fontes
La arquitectura suele narrarse a partir de principios como el orden, la claridad y la funcionalidad. En O Livro dos Labirintos, Francesco Perrotta-Bosch propone otra aproximación posible: pensar la disciplina a partir del laberinto — una estructura que, desde su origen mítico, opera por medio del desvío, la ambigüedad y la pérdida de orientación.
Partiendo del Laberinto de Creta, atribuido a Dédalo en la mitología griega, el autor desplaza la discusión sobre el origen de la arquitectura hacia un campo menos asociado a la racionalidad constructiva y más cercano a la experiencia espacial. La pregunta que orienta el libro es directa: ¿por qué la arquitectura habría comenzado con una forma que subvierte la linealidad y la legibilidad?
Paul Clemence, en su labor fotográfica, documentó el International Gateway Centre (IGC) en West Kowloon, un desarrollo de uso mixto diseñado por Zaha Hadid Architects en Hong Kong, a medida que se acerca a su finalización. La serie de fotos captura el proyecto en una etapa en la que su volumetría general, sistemas de fachada y organización espacial están prácticamente terminados, mientras continúan los trabajos finales en las áreas públicas e interiores. Las tomas de corto alcance de Clemence destacan los pliegues de sombreado vertical, la curvatura de la envolvente acristalada y las transiciones entre elementos estructurales y ambientales, lo que subraya cómo el lenguaje formal del edificio se resuelve a través de la construcción.
Del 21 al 26 de abril, la 64.ª edición del Salone del Mobile.Milano regresa a Rho Fiera Milano, reuniendo a más de 1,900 expositores en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente agotado. Sin embargo, más allá de su escala, la edición de 2026 marca un cambio estructural: a través de colaboraciones con figuras como Rem Koolhaas y David Gianotten (OMA) junto con Formafantasma, el Salone continúa reposicionándose como una infraestructura cultural en evolución más que como una feria comercial convencional. Este año se presentan nuevas capas curatoriales y estratégicas, entre las que destacan la fase preliminar de Salone Contract y el debut de Salone Raritas, además de instalaciones y exposiciones inmersivas, mientras que la presencia de la feria en toda Milán se expande mediante intervenciones urbanas durante la Semana del Diseño de Milán.
"Mapear el nuevo mundo" es el lema del Proyecto PLATEAU, liderado por el Ministerio de Territorio, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón (MLIT), destinado a desarrollar y ampliar el acceso a modelos 3D que representan la diversidad de las ciudades de todo el país. Japón cuenta con un total de 744 ciudades, entre ellas 14 con poblaciones que superan el millón de habitantes, 190 con entre 100,000 y un millón de habitantes, y 540 con poblaciones de entre 10,000 y 100,000 personas. Hasta la fecha, los modelos 3D de más de 250 ciudades se han puesto a disposición del público como datos abiertos a través del Centro de Información G-Espacial del país, y también se puede acceder a ellos mediante un visor web en línea. Según las autoridades públicas, el proyecto busca fortalecer la resiliencia urbana al dotar a la sociedad de nuevas herramientas para abordar los desafíos locales. Esto implica no solo el modelado del espacio urbano, sino también la colaboración con gobiernos locales, empresas privadas y comunidades tecnológicas. El proyecto también incluye una reconstrucción digital del sitio de la Exposición Universal de Osaka, clausurado recientemente.
Situada en la intersección de los paisajes adriáticos y la geopolítica de los Balcanes, Tirana ha experimentado una de las transformaciones urbanas más aceleradas de Europa en las últimas tres décadas. Definida en su momento por una rígida planificación socialista y el aislamiento político, la ciudad se ha reorientado progresivamente a través de una combinación de crecimiento informal, inversión internacional e intervenciones urbanas estratégicas que buscan redefinir su imagen pública y su estructura espacial.
Desde principios de la década de 2000, una serie de políticas urbanas —en particular aquellas iniciadas durante la gestión como alcalde de Edi Rama (actual primer ministro de Albania)— han promovido el uso del color, el espacio público y la experimentación arquitectónica como herramientas de reactivación cívica. En lugar de depender exclusivamente de planes maestros, el desarrollo de Tirana ha operado mediante intervenciones puntuales, donde edificios individuales y espacios públicos actúan como catalizadores dentro de un tejido urbano fragmentado.
El Getty Centerha anunciado un programa integral de modernización que marcará su transformación más significativa desde su inauguración en 1997. Ubicado en las montañas de Santa Mónica y con vista a Los Ángeles, el campus cerrará temporalmente al público desde el 15 de marzo de 2027 hasta la primavera de 2028 para dar paso a las obras planificadas. La iniciativa se centra en optimizar la experiencia de los/las visitantes, mejorar la accesibilidad y promover la resiliencia energética, al tiempo que respalda la gestión a largo plazo de la institución. Antes de que inicie el cierre, el Getty Center continuará con su programa habitual de exposiciones y eventos hasta principios de 2027.
Entrada al Palazzo Citterio, render indicativo. Imagen cortesía de ACDF y Bethan Laura Wood Studio
Del 20 al 26 de abril, la Semana del Diseño de Milán 2026 regresa como una plataforma urbana donde el diseño opera tanto como práctica cultural como forma de exploración. Bajo el lema del Fuorisalone "Be the Project", la edición de este año traslada el enfoque del resultado al proceso, posicionando al diseño como un acto dinámico y centrado en las personas, moldeado por la intuición, la responsabilidad y la transformación. Las instalaciones y exhibiciones en toda la ciudad destacan el hacer como una condición abierta, que asume el error, la temporalidad y la experimentación como elementos integrales de la producción creativa. En este marco, el diseño se convierte en un espacio de intercambio entre disciplinas, materiales e inteligencias, lo que refleja debates más amplios sobre sostenibilidad, tecnologías emergentes y la evolución de la relación entre lo físico y lo digital.
El V&A East Museum, diseñado por la oficina de arquitectura O'Donnell + Tuomey, abrirá sus puertas al público el 18 de abril de 2026. Asignado a la firma en 2015, el nuevo edificio se ubica en el Parque Olímpico Reina Isabel (Queen Elizabeth Olympic Park), cerca de su recientemente inaugurada sede hermana, el V&A East Storehouse, diseñado por Diller Scofidio + Renfro. Situado en el este de Londres, el distrito cultural más nuevo del Reino Unido respaldado por la alcaldía de la ciudad, el complejo de dos edificios busca "destacar las múltiples formas en que artistas, diseñadores/as y creadores/as de todo el mundo utilizan la creatividad para dar forma al planeta". Dedicado a las oportunidades creativas y a su poder para generar cambios, los cinco niveles públicos del museo albergan dos galerías permanentes, una sala de exposiciones temporales de 900 metros cuadrados, un espacio para proyectos y eventos en el último piso, instalaciones de aprendizaje y una cafetería.
En febrero de 2022, comenzó la construcción del Goethe-Institut en Dakar, diseñado por Kéré Architecture. Con presencia en Senegal desde 1978, el Goethe-Institut alcanza un hito en el fortalecimiento de los lazos culturales entre Alemania, Senegal y África Occidental con este nuevo edificio. Al ser el primer Goethe-Institut construido expresamente para este fin en el continente africano, el proyecto encarna un compromiso a largo plazo con el apoyo a las industrias creativas y el fomento del intercambio intelectual. Del 16 al 18 de abril de 2026, el Goethe-Institut albergará una serie de eventos para conmemorar la inauguración de su nueva sede.
A medida que se desarrollan importantes eventos culturales, transformaciones institucionales y nuevos encargos arquitectónicos en diversas geografías, el debate de esta semana destaca cómo la arquitectura opera en la intersección de la vida pública, la creatividad y la adaptación a largo plazo. Dado que la Semana del Diseño de Milán 2026 prioriza el proceso, la experimentación y la participación de toda la ciudad, los proyectos e iniciativas surgidos esta semana apuntan a un cambio más amplio hacia la apertura, la accesibilidad y el compromiso experiencial en diversas disciplinas y contextos urbanos. Las inversiones continuas en infraestructura cultural, desde nuevos museos hasta renovaciones a gran escala y propuestas ganadoras de concursos, subrayan además cómo las instituciones siguen redefiniendo sus roles espaciales y sociales en respuesta a las cambiantes demandas ambientales, tecnológicas y culturales.
El California Science Center es un destino dinámico donde visitantes de todas las edades pueden explorar las maravillas de la ciencia a través de exhibiciones interactivas, demostraciones en vivo, programas innovadores y películas de gran formato. El centro y el cine IMAX se ubican en el histórico Exposition Park de Los Ángeles, donde se construye una ampliación desde junio de 2022. El nuevo Samuel Oschin Air and Space Center, diseñado por ZGF Architects, es una adición de 18,580 metros cuadrados (200,000 pies cuadrados) que casi duplicará el espacio de exhibición educativa del Science Center. La construcción del edificio finalizó el 13 de abril de 2026, y su pieza central es el transbordador espacial retirado de la NASA, Space Shuttle Endeavour, utilizado en misiones desde 1992 hasta su vigesimoquinta y última misión en 2011.
Algunas ciudades crecen a través de la continuidad; otras se construyen mediante momentos de aceleración. Bakú, en Azerbaiyán, parece operar en un punto intermedio. Su núcleo histórico, el Icherisheher, aún conserva una lógica espacial que se resiste a la expansión: denso, cerrado, definido por la proximidad y la repetición. Sin embargo, justo más allá de sus murallas, la ciudad comienza a transformarse. La escala aumenta, las distancias se dilatan y la relación entre los edificios deja de ser una cuestión de continuidad para convertirse en una de visibilidad.
Durante las últimas dos décadas, Bakú ha sido el escenario de un esfuerzo deliberado por construir una imagen de sí misma. La riqueza petrolera proporcionó los medios, pero la arquitectura se convirtió en una de sus herramientas principales. Proyectos como el Centro Heydar Aliyev de Zaha Hadid Architects o las Torres Flama son símbolos de esta transformación, con formas diseñadas para circular tanto en los medios de comunicación como en la propia ciudad. Se trata de objetos precisos, controlados y sumamente resueltos. No obstante, también introducen una lógica urbana diferente, que privilegia la singularidad sobre la continuidad y posiciona a la arquitectura como un agente de representación.
El domingo 19 de abril de 2026, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) abrió al público sus nuevas Galerías David Geffen. Diseñado por el arquitecto Peter Zumthor, el edificio ofrece un espacio de exhibición elevado para la colección permanente del museo. Todas las obras de arte se presentan en un espacio abierto de un solo nivel, bajo una distribución no jerárquica de culturas, tradiciones y épocas que abarca 6,000 años de historia del arte a través de aproximadamente 155,000 objetos. El espacio es flexible y se adapta tanto a diversos proyectos curatoriales como a los recorridos individuales de los/las visitantes. El proyecto marca un nuevo paso en la transformación de dos décadas de la institución para convertirse en un museo de arte global y en el más completo del oeste de los Estados Unidos.
Metamorphosis in Motion por Lina Ghotmeh. Imagen cortesía de los editores de ArchDaily presentes en Milán
Milán reactiva esta semana su papel como capital global del diseño con el inicio de la Milan Design Week 2026 el 20 de abril, seguida de la apertura de la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano el 21 de abril en Fiera Milano, Rho. Más que un evento único, la semana se despliega como un sistema complejo en el que la feria y la ciudad operan bajo diferentes temporalidades y condiciones espaciales. Desde las aperturas anticipadas en los distritos urbanos hasta el inicio formal del programa en el recinto ferial, el calendario escalonado refuerza un flujo continuo de actividad que se extiende por instituciones, infraestructuras y el espacio público.
La edición 2026 de los Sony World Photography Awardsha anunciado a sus ganadores generales, reconociendo las contribuciones en las competencias Profesional, Abierta, Estudiantil y Juvenil. En su 19.º año, el programa se sigue consolidando como una plataforma clave tanto para profesionales de la fotografía emergentes como consagrados/as, tras recibir más de 430,000 postulaciones de más de 200 países y territorios. El certamen premia trabajos en diez categorías profesionales, entre ellas Arquitectura y Diseño, junto con las competencias paralelas Abierta, Estudiantil y Juvenil, y se acompaña de una exposición anual en Somerset House en Londres.
En Seis propuestas para el próximo milenio, Italo Calvino explora la levedad desde una perspectiva literaria y sostiene: "A la levedad se opone el peso. Quitar peso produce levedad; es un valor, no un defecto". Inspirándose en la mitología griega, reflexiona sobre una de las hazañas de Perseo tras decapitar a la terrible gorgona Medusa sin quedar petrificado. Con la ayuda de los dioses Hades, Hermes y Atenea, Perseo vuela con sus sandalias aladas y utiliza un escudo de bronce como espejo para reflejar la imagen de la gorgona. Apoyándose, al igual que muchos/as arquitectos/as, en lo más leve —el viento y las nubes—, también fija la mirada en aquello que se revela a través de la visión indirecta: una imagen reflejada en un espejo.
Históricamente, la transparencia se ha naturalizado como una condición inherente a la arquitectura moderna. Con la transición del pesado muro de carga a la ligera envolvente vidriada, el vidrio se incorporó a la disciplina, desdibujando los límites entre el interior y el exterior. Vinculada a la arquitectura inflable, la transparencia se asocia a la levedad y la impermanencia, dejando huellas temporales en los paisajes que habita. Al utilizar textiles o plásticos como materiales principales y el aire como sistema estructural, la búsqueda de levedad en el entorno construido reconoce ahora más de una sola atmósfera de aplicación.
