El equipo de investigación y desarrollo aplicado de Foster + Partners ha creado VARID (Realidad Virtual y Aumentada para el diseño inclusivo). Diseñado en colaboración con City, Universidad de Londres (City) y el laboratorio PEARL de la UCL, VARID se trata de un conjunto de herramientas de diseño que utiliza tecnologías de realidad virtual y aumentada. Su objetivo es apoyar a académicos, diseñadores y arquitectos en la comprensión de cómo las personas con discapacidad visual perciben su entorno.
Ya sea para acercarse a la naturaleza, mejorar las condiciones de confort o por fines estéticos, la integración entre el interior y el exterior es casi siempre un objetivo en los proyectos de arquitectura residencial. Al observar las áreas de estar, este diálogo entre ambientes abiertos y cerrados cobra aún más relevancia. A fin de cuentas, flexibiliza el uso de la sala y sugiere diversas formas de habitarla, independientemente de la cantidad de personas o de la época del ano.
Las autoridades de Bolonia anunciaron planes para asegurar y reparar la inclinada Torre Garisenda, una estructura medieval ubicada en el centro de la ciudad italiana. A principios del mes pasado, se aseguró el área que rodea la torre después de levantar temores de colapso, ya que el monitoreo ha encontrado desplazamientos en la dirección de la inclinación. La torre de 47 metros de altura se inclina en un ángulo de cuatro grados, similar a su contraparte más famosa, la Torre Inclinada de Pisa. La Torre Garisenda ha sido un rasgo distintivo del horizonte de Bolonia junto con la Torre Asinelli, que tiene aproximadamente el doble de altura y también se inclina, aunque en un ángulo más pequeño, y generalmente se encuentra abierta para que los turistas puedan subir.
FAU USP. Foto de victortsu, vía Flickr. Licencia CC BY-NC 2.0
Desde que se crearon las primeras carreras de arquitectura a finales del siglo XIX, se han realizado pocos cambios en sus planes de estudio. La mayoría de los programas en todo el mundo se centran en una universidad neoliberal, cada vez más diseñada y definida por la producción de un éxito implacable y por los moldes de la industria de la construcción.
Poco se debate sobre el error y el fallo, y la producción proyectual sigue estando sumamente orientada a formar star architects (arquitectos/as estrella), término utilizado para describir a arquitectos/as cuya celebridad y aclamación crítica los ha transformado en ídolos del mundo de la arquitectura, creadores de grandes proyectos y planes maestros.
Sun Tower / OPEN Architecture. Image Courtesy of OPEN Architecture
A medida que comienza el 2024, revisamos con ansias los proyectos que tienen previsa su inauguración para este año. La selección abarca varias escalas y programas, desde obras de restauración y ampliación como el plan de OMA para el Museo Egizio de Turín o el Gran Edificio Residencial de David Chipperfield en Bélgica, hasta obras culturales e instalaciones en Asia y Europa y edificios ambientalmente conscientes como el Hotel de Studio Gang en Estados Unidos.
Entre estos, mientras París se prepara para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2024, se han planificado varios proyectos y actualizaciones de infraestructura para respaldar el evento global en la ciudad. Otro hito será la reapertura de la Catedral de Notre Dame, mientras los trabajos de reconstrucción por los daños del incendio pasado están a punto de finalizar.
NEOM acaba de presentar “Leyja” como un nuevo destino turístico en el noroeste de Arabia Saudita. Con tres hoteles diferentes diseñados por arquitectos y arquitectas de renombre mundial, la región de Leyja se ubica en un antiguo valle flanqueado por montañas de 400 metros de altura. El proyecto incluye un impactante hotel de Chris van Duijn, un hotel espejado de Shaun Killa, y un hotel esculpido en roca vertical por Mario Cucinella. Con el objetivo de fomentar el turismo sostenible, este destino forma parte de la iniciativa Saudi Vision 2030.
La Trienal de Sharjah se inauguró el 11 de noviembre de 2023 con el tema La belleza de lo impermanente: una arquitectura de adaptabilidad. En el centro del pueblo abandonado de la década de 1970 «Al Madam», en el desierto oriental de Sharjah, la «Carpa de concreto», creada por DAAR, un estudio experimental palestino y sueco, combina elementos de una carpa móvil y una casa de concreto. En conjunto, la carpa explora la noción de «temporalidad permanente».
El inodoro Huussi en el pabellón de Finlandia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 gestiona los residuos sin agua. Fotógrafo: Ugo Carmeni
Aunque existen registros de letrinas desde el año 3100 a.C., el primer inodoro fue creado en 1596 por el inglés John Harington. Fabricó dos unidades: una para él y otra para la reina Isabel I.
La idea no prosperó en su momento, y no fue sino hasta 1775 que el escocés Alexander Cumming patentó el inodoro moderno, diseñado ya para descargar en una red de alcantarillado. En 1885, otro inglés, Thomas Twyford, creó el primer inodoro de porcelana, el cual sustituyó a las piezas de madera antes mencionadas.
Para transmitir el poder y el prestigio de su imperio, los romanos construyeron arquitectura duradera como símbolo de su prolongado reinado. Los emperadores utilizaban las grandes obras públicas para consolidar su estatus y reputación. Por el contrario, la arquitectura japonesa ha adoptado desde hace tiempo las ideas de cambio y renovación, lo que resulta evidente en la reconstrucción ritual de los santuarios sintoístas. Esta práctica, conocida como shikinen sengu, se lleva a cabo en Ise Jingu, donde el santuario se desmantela y reconstruye deliberadamente cada veinte años. En todo el mundo, las filosofías en torno a la permanencia y la impermanencia han impregnado las tradiciones arquitectónicas. En medio de la crisis climática, ¿cómo se aplican estos principios al diseño arquitectónico contemporáneo?
El arquitecto Toyo Ito ha donado su archivo de obras arquitectónicas al Canadian Centre for Architecture (CCA), una institución de investigación y un museo internacional enfocado en aumentar la accesibilidad del conocimiento arquitectónico. Toyo Ito ahora está contribuyendo a la Colección CCA, que contiene más de 200 archivos, siguiendo su intención de fomentar nuevas investigaciones sobre su trabajo y ponerlo en diálogo con otros elementos que posee la institución. El 6 de diciembre de 2023, las primeras obras del arquitecto llegaron al CCA.
Como piezas versátiles de mobiliario, las repisas desempeñan un papel significativo en la organización, decoración y optimización de los espacios domésticos, comerciales e industriales. Fabricadas en diversos materiales y con una infinidad de diseños posibles, ayudan a optimizar espacios pequeños al aportarles versatilidad y accesibilidad. Por ello, reunimos algunas sugerencias que ayudan a transformar estas soluciones tan comunes —que pueden ser temporales o intrínsecas a la arquitectura— en un elemento destacado del diseño de interiores.
En el centro de El Cairo, el Centro Jameel rinde homenaje al modernismo y al patrimonio arquitectónico mameluco. El Centro Abdul Latif Jameel para Estudios de Gestión en Medio Oriente ilustra una arquitectura eficaz y adaptable. El antiguo edificio de educación empresarial, un hito dentro del multifacético patrimonio arquitectónico y académico de El Cairo con elementos característicos como fachadas de hormigón visto, cuenta con arcos de inspiración mameluca y mashrabiyas de madera. A través de su lente, Ebrahim Bahaa Eldin captura esta arquitectura única y el entorno que la rodea.
Los entornos urbanos están en constante evolución, y las ciudades se están convirtiendo en los centros de la diversidad cultural y la vida económica. De hecho, el mundo avanza a gran velocidad hacia un futuro en el que el 70% de la población vivirá en ciudades para el año 2050. Los/las arquitectos/as se encuentran en el centro de este movimiento revolucionario, replanteando la naturaleza de la urbe ante este auge urbano. Como respuesta a este gran interés por ciudades más nuevas y diversas, los/las arquitectos/as y diseñadores/as se inclinan hacia proyectos multifuncionales y de uso mixto. Al atraer a públicos diversos, la arquitectura de uso mixto explora el máximo potencial de los servicios que puede ofrecer una estructura.
A través de firmas de arquitectura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten y Kalbod Design Studio, entre otras, esta recopilación presenta una serie de proyectos arquitectónicos no construidos enviados a ArchDaily que defienden la multifuncionalidad en su diseño. Desde la innovadora Plata.forma en Laqlouq hasta el refugio marítimo de The Ark y la armoniosa integración alpina de Swiss House, estas propuestas redefinen la vida urbana.
No todos los proyectos buscan una conexón constante con el exterior, al menos no en su fachada principal. Aunque no es una apariencia muy común, existen diversos motivos para crear una fachada opaca: privacidad, seguridad, reducción del consumo de energía, proteção contra las inclemencias del tiempo. Más común en edificios gubernamentales, culturales o religiosos, esta solución também se encuentra en algunos casos residenciales.
Los terrenos en pendiente, laderas, cerros, colinas o montañas representan un desafío para los/las arquitectos/as e ingenieros/as, pero también ofrecen la oportunidad de proyectar viviendas que se apropian de su entorno para volverse singulares. Tras un análisis minucioso de la topografía y una comprensión profunda del suelo, su drenaje y el acceso a las redes de servicios públicos, pensar en cómo integrar la obra con el paisaje y su estética, pero sobre todo, garantizar que sea un espacio seguro y acogedor, es responsabilidad de quienes están a cargo de su diseño arquitectónico.
Una de las mayores dificultades al estudiar es comprender la aplicación de los conceptos que se nos presentan. En la enseñanza de estructuras es común utilizar símbolos y abstracciones para entender las fuerzas involucradas en cada estructura y cómo funcionan. Otro gran desafío consiste en traducir esta información en algo tangible, es decir, en los elementos constructivos.
El ingeniero Matheus Borges ha estado trabajando en ilustraciones en su Instagram que nos ayudan a decodificar esta información. Vea a continuación qué son y cómo se comportan los tipos de apoyos.
Un aspecto vital de la economía circular radica en transformar nuestra percepción de los residuos. Etiquetar un objeto como "basura" implica anular su valor y poner fin a su vida útil en una economía tradicionalmente lineal. Aunque el objeto ya no esté a la vista ni en nuestra mente, su ciclo de vida continúa en el vertedero. Este cambio de perspectiva respecto a los desechos implica abrir la mente a las oportunidades que presenta la abundancia de chatarra. Los/las diseñadores/as y arquitectos/as no solo han logrado recuperar eficazmente estos objetos desechados, sino también hacerlos lucir valiosos, dotándolos de un nuevo significado y valor mediante una cuidadosa curaduría.
Foster + Partners ha sido seleccionado para diseñar el pabellón del Reino de Arabia Saudita para la Expo 2025 Osaka. Ubicado en el frente marítimo de Yumeshima, el pabellón tiene como objetivo evocar la esencia de las ciudades y pueblos de Arabia Saudita al tiempo que brinda una experiencia espacial atractiva. En general, el diseño tiene como objetivo sumergir a los visitantes a través de elementos audiovisuales y ofrecerles una visión de las maravillas de Arabia Saudita.
El arquitecto italiano Vittorio Gregotti afirmaba recurrentemente que “crear el lugar” es el acto arquitectónico primordial, su origen, ya que el simple hecho de colocar una piedra en un terreno ya significa el inicio de las “modificaciones” que transformarán el sitio en arquitectura. Impulsados por este afán de transformación, vemos cómo las ideas se materializan en relaciones y conceptos que, a menudo, evocan el genius loci en un enfoque fenomenológico que crea una íntima correlación entre arquitectura y contexto, resignificando lugares y afirmando el vínculo del ser humano con el mundo.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan las distintas modalidades para contratar a un/a contratista, detallando los pros y contras de cada una: acuerdo negociado, licitación competitiva, diseño y construcción (Design-Build) y preconstrucción. Ambos examinan los procesos correspondientes, el papel de los/las arquitectos/as a lo largo de cada etapa, el control de los costos de obra y otros aspectos fundamentales.
https://www.archdaily.cl/es/1136899/the-second-studio-podcast-la-mejor-manera-de-contratar-a-un-a-contratista-preconstruccion-y-otros-metodosThe Second Studio Podcast
En medio de la inmensa variedad de soluciones constructivas, todas presentan ventajas y desventajas, beneficios y limitaciones. Ya sea por motivos económicos, de plazos, disponibilidad de material o rendimiento espacial, cada tipo de material responde de una manera al proyecto y le confiere un determinado aspecto visual y ambiental. En general, una construcción requiere la combinación de más de un sistema constructivo, lo que permite compensar alguna “deficiencia” de un material con el rendimiento de otro. Los paneles de yeso, o drywall, se encuentran en este umbral entre el rechazo y la preferencia.
Cada vez más, el oficio de la arquitectura se orientará hacia la reformulación de espacios existentes. Ya sea por cuestiones de sustentabilidad, costos o la escasez de terrenos libres en las grandes ciudades, se presenta una oportunidad no solo para reformar un edificio, sino para trabajar con las capas del tiempo. La intrincada tarea de entablar un diálogo entre materiales contemporáneos y antiguos, reconocer técnicas tradicionales o, incluso, revelar elementos invisibles de la historia y la geografía en el entorno construido para dar origen a una arquitectura única.
https://www.archdaily.cl/es/1137582/arquitectura-con-historia-7-casas-brasilenas-que-respetan-las-capas-del-tiempoArchDaily Team
Residencia de Max y Helen Gurvich, en Seattle (1964). Construida por Lionel M. Pries, arquitecto y profesor del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Washington, despedido de la institución por ser homosexual
El colectivo Arquitetura Bicha surgió durante la pandemia, a partir del interés en leer materiales sobre género y sexualidade en la arquitectura. Sus integrantes comenzaron a reunirse semanalmente para debater e investigar la bibliografía que cada quien sugería. Libros de teoría queer, feminismo y arquitectura foram aportando ideas al colectivo, que abrió un perfil en la red social Instagram con el objetivo de compartir estas discusiones.
El equipo de curadores de ArchDaily se esfuerza cada día por presentar a nuestros lectores los proyectos más significativos, inspiradores e innovadores siendo a su vez, quienes velan por la representatividad de la arquitectura mundial.
Como parte de nuestra retrospectivaResumen del Año 2023 en ArchDaily, repasamos y reflexionamos sobre lo publicado durante este año. La arquitectura residencial sigue siendo una de las categorías más visitadas en cuanto a arquitectura construida, despertando un gran interés entre nuestros usuarios en todo el mundo. Es por esto que hemos seleccionado las 50 mejores casas publicadas este año en ArchDaily en español, representando una pequeña muestra de la forma y carácter de la arquitectura residencial hispanoamericana.
