El campo, entendido como la proyección de un vector sobre otro, es el espacio donde algunos expertos consideran que debe residir el impulso. En la arquitectura, el campo representa una concepción integral: la obra existe dentro de él, y este funciona precisamente como el mapa, el resultado y la respuesta al intercambio, diálogo e intertextualidad entre el espacio interior y el exterior. Entre las ataduras de lo material y las inquietudes de las emociones, la arquitectura se funde con el objeto para, finalmente, consolidar su propia profundidad.

En la tarde del 14 de diciembre de 2018, se llevó a cabo el foro "Creación de campos: residencias, arte y diseño" en el centro de ventas de Youanpu, en Pekín. Coorganizado por Youanpu y Designwire, el evento reunió a los diseñadores y las diseñadoras principales del proyecto. A partir de la naturaleza residencial de la obra, el debate se extendió hacia las dimensiones del arte y la vida cotidiana para explorar de manera conjunta el "campo" configurado en Youanpu, analizando las relaciones entre teoría y diseño, así como entre filosofía y estética.

El Palacio Gustavo Capanema servirá, oficialmente, como una de las sedes del 27º Congreso Mundial de Arquitectos – UIA 2020 Rio. El convenio de autorización de uso del edificio se firmó el jueves 20 de septiembre, durante el acto de entrega de las obras de restauración de las fachadas del inmueble. En el acto participaron el ministro de Cultura; la presidenta del Iphan, Kátia Bogéa; el presidente del IAB, Nivaldo de Andrade; el vicepresidente para las Américas de la UIA, Roberto Simon; el presidente de la UIA2020RIO, Sérgio Magalhães; además de los presidentes del CAU/BR y del CAU/RJ, Luciano Guimarães y Jeferson Salazar, respectivamente.

El término “derecho a la ciudad” estuvo en boca de quienes participaron en las jornadas de junio de 2013, que tuvieron como detonante el aumento de las tarifas del transporte público en varios estados de Brasil. También estuvo presente en las pancartas colgadas en ocupaciones de torres vacías y edificios abandonados del movimiento Ocupe Estelita, que desde 2008 lucha por la preservación del Cais José Estelita, en Recife (PE). Fuera del país, apareció en carteles turcos cuando se talaron árboles en el parque Gezi, en Estambul, para dar paso a un centro comercial.

Pero ¿qué significa, después de todo, el derecho a la ciudad, expresión vehementemente evocada por los movimientos sociales en los últimos años y que, en Brasil, adquirió territorialidad tras las movilizaciones de 2013?

El concurso "Beyond the Centerline" de la empresa promotora Fisher Brothers se lanzó en octubre de 2017 como una convocatoria abierta para "animar y activar los camellones para una nueva generación de habitantes de Nueva York". El certamen se centra en el distrito comercial de Park Avenue, ubicado entre las calles 46 y 57.

De entre casi 150 propuestas, un jurado de ocho miembros redujo el grupo a 17 finalistas, cuyos detalles se pueden encontrar aquí. Posteriormente, se seleccionaron dos diseños ganadores: "Park Park", de Maison, obtuvo la selección del jurado, mientras que "Park River", de Local Architects, ganó el voto popular.

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Danzando con gracia al ritmo de su propio compás, la fisonomía habitual del horizonte de Nueva York se ha visto interrumpida por un llamativo par de rascacielos a orillas del East River. Las dos torres residenciales revestidas de cobre evocan la imagen de una pareja bailando, inclinándose ligeramente hacia atrás y unidas por un puente de acabado metálico reflectante a media altura. El vidrio para el puente elevado de 100 metros de altura de este extraordinario proyecto fue desarrollado por la firma especialista suiza Glas Trösch, que diseñó un complejo vidrio de doble aislamiento con una malla metálica laminada internamente para ofrecer un acabado brillante.

El diseño de los American Copper Buildings logró superar los desafíos impuestos por las normativas de planificación y zonificación urbana, las cuales condicionaron la disposición y los volúmenes arquitectónicos. Esto hace que el resultado final sea aún más impresionante: la firma neoyorquina SHoP Architects ha creado un singular complejo para la desarrolladora JDS que destaca tanto por su elección de materiales como por su silueta—incluso en una ciudad con tanta identidad arquitectónica como Nueva York. El elemento central del diseño es el Skybridge, que va más allá de una función meramente estética, ya que conecta las instalaciones de servicio de ambas torres y se integra en el diseño estructural estático del conjunto.

Para conmemorar el nacimiento del renombrado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (15 de diciembre de 1907), la fotógrafa eslovena Danica Kus publicó una serie de fotografías en blanco y negro que destacan la arquitectura sobreviviente de Niemeyer. El arquitecto, quien falleció en 2012 a los 104 años, es considerado uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX.

Las imágenes de Kus acentúan las curvas hiperbólicas características del diseño de Niemeyer, al tiempo que resaltan la armonía geométrica de sus elementos rectilíneos. En una entrevista exclusiva con ArchDaily antes de su fallecimiento, Niemeyer describió su propia definición de la arquitectura: «En mi opinión, la arquitectura es invención. Y bajo este prisma es como realizo mis proyectos, buscando siempre soluciones bellas, expresivas, diferentes y sorprendentes». Esta serie fotográfica captura las sutilezas de las obras más destacadas de Niemeyer y recorre su trayectoria profesional.

Studio Gang presentó los detalles de su propuesta para un edificio residencial en Brooklyn, Nueva York. El 11 Hoyt fue diseñado, según el estudio, con énfasis en la naturaleza y el espíritu comunitario, respondiendo a la falta de espacios al aire libre en Brooklyn mediante la creación de un “ambiente interior-exterior”.

La propuesta de Studio Gang, realizada en colaboración con el estudio Hill West Architects, recupera un antiguo estacionamiento ubicado en una región de rápido crecimiento cuya población aumentó un 40% en veinte años. El 11 Hoyt busca transformar el lugar en una terraza verde elevada, sobre la cual se erigirá una torre residencial de 71.000 metros cuadrados de fachada escalonada.

Bjarke Ingels Group ha construido un ORB de 24 metros (80 pies) de diámetro en el festival Burning Man 2018 en Black Rock City, Nevada. El ORB fue diseñado como un espejo esférico inflable con un mástil de acero. Una serie de fotografías han capturado la estructura, tomadas tanto por asistentes al festival como por el socio de BIG, Kai-Uwe Bergmann. Como un hito en The Playa, el ORB hace referencia conceptual a la madre tierra y a la expresión humana, diseñado para no dejar rastro tras ser desinflado.

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El argumento planteado por el historiador de la arquitectura Charles Jencks en la introducción del libro de reciente publicación Postmodern Design Complete, de que los estilos posmodernos nunca abandonaron realmente la profesión de la arquitectura, cobra hoy más fuerza que nunca. Este movimiento de finales de la década de 1970 y de los años 80, que surgió como una reacción contra el canon utópico del movimiento moderno, ha vuelto a ingresar recientemente en la escena arquitectónica, definiendo el momento actual de nuestra cultura arquitectónica.

Esto plantea una pregunta importante: ¿cuál es el movimiento actual de la arquitectura? ¿And qué vino inmediatamente después del posmodernismo? En todo caso, fue un clamor inmediato de "No más Po-Mo", seguido recientemente por una ola de "salvemos al Po-Mo", cuyo mejor ejemplo es quizás la movilización para salvar la Torre AT&T de Philip Johnson de una remodelación a cargo de Snøhetta. Incluso Norman Foster afirmó que, aunque nunca fue partidario del movimiento posmoderno, comprendía su importancia en la historia de la arquitectura. El posmodernismo está haciendo su retorno recurrente con bromas que rompen las reglas al estilo de Stirling y de carácter pictórico.

Muchas familias que trabajan largas jornadas destinan a la vivienda y al transporte más de lo que pueden permitirse, lo que les deja pocos recursos disponibles para otros bienes esenciales, como la alimentación y la salud. Este es un problema grave, consecuencia, en parte, de políticas públicas que favorecen opciones costosas de vivienda y transporte frente a alternativas más asequibles.

Schmidt Hammer Lassen Architects ha revelado el diseño de un nuevo campus para el Instituto Geotécnico Noruego (NGI), la comunidad de especialistas en geotecnia más grande del país, que se construirá en el norte de Oslo.

El complejo de 30.000 metros cuadrados estará compuesto por dos nuevos edificios conectados por un podio de acceso común y una serie de ciclovías y senderos peatonales elevados. Con capacidad para albergar hasta 300 nuevas personas en su equipo, el NGI se concibe como un nuevo "eje de conocimiento" que impulsará un mayor tránsito peatonal y de bicicletas en los próximos años.

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El boceto es la mejor manera de abordar los problemas de diseño. Dado que ningún/a diseñador/a es una isla, a veces bocetar de forma colaborativa es la mejor manera de resolver colectivamente los problemas de diseño. En otras ocasiones, se realiza un boceto preliminar, se desarrolla un dibujo formal y luego se presenta a colegas, clientes o partes interesadas.

"Ya sea que uno esté resolviendo una situación compleja por su cuenta o ayudando a un/a cliente a visualizarla, todos empezamos por un boceto", explicó Sophie Amini, Directora Creativa de Pooky. "Con Archisketch, la mayoría de las veces incluso yo prefiero dejar de lado el papel y el lápiz para trazar un boceto rápido en mi iPad. En Pooky trabajamos de la mano, tanto a nivel interno como con los fabricantes. Analizamos los bocetos y las ideas detenidamente antes de decidir qué muestras se van a fabricar. Los bocetos se convierten en dibujos técnicos a partir de los cuales pueden trabajar los fabricantes".

Buro Ole Scheeren reveló recientemente su diseño para dos nuevas torres que se construirán entre los barrios de Davie y Robson en Vancouver, Canadá. Bajo el nombre de “Barclay Village”, el proyecto combina unidades residenciales (con un 30 por ciento de las viviendas reservadas para vivienda social), una variedad de amenidades públicas y terrazas verdes. El diseño se inspiró en la “textura y escala del tejido urbano circundante, fusionando las tipologías de los dos barrios históricos”.

Un nuevo cortometraje de la organización sin fines de lucro AERIAL FUTURES explora las complejas relaciones entre las ciudades y sus aeropuertos. En el marco del laboratorio de ideas AERIAL FUTURES: Urban Constellations de Nueva York, este video plantea cómo imaginar colectivamente las ciudades para mejorar tanto la vida urbana como las posibilidades de viaje a futuro. El filme presenta a varios/as expertos/as que analizan los desafíos y oportunidades para el futuro de los aeropuertos de la ciudad de Nueva York y su infraestructura de soporte, basándose en el enfoque de este centro de investigación sobre el diseño urbano y las interfaces digitales.

El estudio de diseño experimental Studio INI ha diseñado una instalación cinética para representar al pabellón de Grecia en la Bienal de Diseño de Londres 2018. Bajo el título ΑΝΥΠΑΚΟΗ (Desobediencia), la instalación responde al tema de la Bienal: "Estados Emocionales" (Emotional States). Seleccionado para la exhibición del patio central, el diseño consiste en un muro de 17 metros de largo construido a partir de un esqueleto de resortes de acero recubierto con plástico reciclado que se flexiona, se transforma y respira alrededor del cuerpo humano.

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La urbanización está cambiando el rostro del planeta —para bien y para mal.

La población urbana, el producto interno bruto y las inversiones crecen de manera exponencial. Al mesmo tiempo, las emisiones de carbono aumentan, cada vez más personas viven en asentamientos informales y la contaminación del aire representa una amenaza creciente. Ante esto, especialistas señalan la necesidad de transformaciones urbanas, aunque pocas personas tienen una idea clara de cómo iniciar y sostener dicho cambio.

Actualización 2/3/18: Una versión anterior de este artículo señalaba a Snøhetta como líder del equipo; la oficina de arquitectura principal es, de hecho, Liminal Studio.

La oficina australiana Liminal Studio, en colaboración con Snøhetta y Rush Wright Associates, ha sido seleccionada como ganadora de un concurso internacional para el diseño del nuevo Centro de Historia e Interpretación en el Sitio Histórico de Cascades Female Factory en South Hobart, Tasmania.

Como uno de los sitios penales femeninos más significativos que se remontan al siglo XIX, cuando Australia aún era una colonia penal británica, la Colonia Femenina de Cascades fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2010. El nuevo Centro de Historia e Interpretación permitirá al público visitante conocer la historia del lugar y cómo sus implicaciones sociales, culturales y políticas han impactado a la Australia actual.

Las mujeres son mayoría en las calles y en el transporte público. Los patrones de desplazamiento y el uso de los medios de transporte varían según el género, influenciados por el hecho de que las mujeres todavía asumen con mayor frecuencia las tareas "domésticas", muchas de ellas relacionadas con el cuidado de los/las hijos/as. Si las cuestiones de género aún se descuidan en la planificación urbana, el acceso de las mujeres con niños y niñas a la ciudad es un tema que requiere todavía más atención. A través de los testimonios de algunas madres, quedan aún más claras las consecuencias que las fallas de planificación y movilidad urbana provocan en el día a día de las madres y sus hijos/as.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Canadá. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.

Luego de casi 60 años de exposiciones que han presentado la obra de algunas de las figuras más célebres del arte y la arquitectura de Canadá, el Pabellón de Canadá en Venecia, Italia, se encuentra en un proceso de restauración mayor con un presupuesto de 3 millones de dólares. El edificio, declarado patrimonio histórico, es un hito arquitectónico clave en los Giardini di Castello, el sitio tradicional de las Exposiciones Internacionales de Arte y Arquitectura de La Biennale di Venezia.

Aunque a la mayoría de los/las arquitectos/as se les recuerda por alguna estructura o encargo monumental, muchos de los nombres más prolíficos del campo fijaron, en algún momento, su atención en el diseño de una ciudad entera. Al aventurarse con frecuencia en el extranjero para materializar su visión estética en territorios desconocidos (y, a menudo, ante una población desprevenida), la planificación urbana representó la oportunidad perfecta para plasmar su doctrina arquitectónica a escalas inimaginables. A continuación, repasamos algunos de los proyectos de planificación urbana más ambiciosos de la historia. Independientemente de que estas propuestas hayan fracasado o se hayan consolidado, en última instancia ofrecen una perspectiva crucial sobre las consecuencias de que alguien ajeno a un territorio defina el sentido de lugar y espacio para una población extranjera durante generaciones.

Grimshaw ha revelado su visión para el Eden Project North, tras su aclamada megaestructura de domos en Cornualles, Inglaterra. El nuevo proyecto se ubicará en Morecambe, Lancashire, y contará con “una serie de pabellones inspirados en mejillones, que podrían albergar una variedad de entornos”.

Eden Project North busca combinar experiencias interiores y exteriores en un “centro turístico costero para el siglo XXI”, con piscinas al aire libre, jardines, espacios para espectáculos, experiencias inmersivas y observatorios.

El artista británico Alex Chinneck presentó recientemente una nueva instalación arquitectónica: un gran cierre que abre las paredes de un edificio de oficinas de los años 60 a punto de ser demolido, ubicado en una antigua fábrica de lana abandonada en Ashford, Kent (Reino Unido). Bajo el título de “Abierto al público” (Open to the public), un doble cierre de ocho metros de altura abre la fachada lateral del inmueble, dejando al descubierto su abandonado interior.

Los dos cierres dobles que abren la fachada del edificio están conectados por un cierre único que rodea la estructura. Las paredes y ventanas parecen abrirse con un gesto singular, un concepto inspirado en las características de la industria textil y los tejidos locales.

La plataforma de proyectos de fin de carrera de arquitectura Seu Acervo divulgó el resultado de la convocatoria "Trabajo más popular de 2017", lanzada en noviembre pasado. El objetivo de la convocatoria es ampliar la difusión del material disponible en la plataforma e incentivar a que las y los recién egresados interactúen con los medios de publicación digitales.

Los proyectos ganadores de la primera edición do prêmio corresponden a Rogério Oliveira da Costa, del Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; Nayara de Paula, de la Universidade Anhembi Morumbi; y Hugo Rossini, de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Conoce los trabajos premiados a continuación.

Bixiga, uno de los barrios más tradicionales de São Paulo, ha adquirido una gran importancia histórica y turística a lo largo de los años gracias a sus cantinas, fiestas callejeras y a su intensa actividad cultural. Sin embargo, muchas otras capas e historias del barrio son más difíciles de conocer y acceder. Atenta a estos atractivos, patrimonios y a la complejidad del barrio, y creyendo firmemente en la importancia de caminar, la ONG SampaPé! lanzó el mapa “Bixiga a Pé!”, un plano con las diversas capas históricas y culturales de Bixiga para recorrer el barrio a pie.