Encargado en 2012 tras un concurso internacional de diseño, el proyecto de la Ópera de Busan de Snøhetta se encuentra en construcción en el borde costero de North Port de la ciudad, con la previsión de finalizar las obras principales a fines de 2026 y abrir sus puertas en 2027. Concebido como el primer teatro de ópera de la segunda ciudad más grande de Corea del Sur, el proyecto redefine la tradicional ópera como una institución cívica abierta e inclusiva. En lugar de funcionar únicamente como un escenario para espectáculos, el edificio se proyecta como un destino público que fomenta el uso cotidiano, la experiencia colectiva y el compromiso cultural a largo plazo dentro del cambiante paisaje urbano de Busan.
Tsuyoshi Tane es un arquitecto japonés nacido en 1979 en Tokio y radicado en París, donde fundó ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en 2006. A través de proyectos culturales, institucionales y paisajísticos, Tane ha desarrollado un enfoque arquitectónico que posiciona a la memoria como un motor fundamental del diseño. En su entrevista con Louisiana Channel, filmada en su estudio de París, Tane reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño con sentido surge de una lectura atenta de las huellas integradas en un sitio. Para él, la arquitectura no se produce sobre un lienzo en blanco, sino que comienza con una indagación sobre lo que ya existe física, cultural y emocionalmente bajo la superficie de un lugar.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado los siete proyectos finalistas de la edición 2026 del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premios Mies van der Rohe, apoyado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea. La selección surge tras el anuncio en noviembre de las 410 obras nominadas y una lista de preseleccionados de 40 proyectos revelada a principios de enero. De los siete finalistas, cinco han sido seleccionados en la categoría de Arquitectura y dos en la de Emergente. Según el jurado presidido por Smiljan Radić, los proyectos finalistas constituyen aportaciones ejemplares al futuro de la arquitectura europea, al demostrar cómo la disciplina puede responder de manera simultánea a las condiciones locales específicas y a retos sociales, culturales y ambientales más amplios. Las obras seleccionadas abarcan desde intervenciones en antiguos emplazamientos industriales, pequeños pueblos y zonas urbanas periféricas, hasta proyectos cuidadosamente calibrados en grandes ciudades. En todos estos diversos contextos, las propuestas muestran cómo la arquitectura puede transformar entornos marginados o comunes en espacios inclusivos y de alta calidad para la vida, el aprendizaje y el intercambio social.
Ayuntamiento de Tagaytay / WTA Architecture and Design Studio. Imagen cortesía de WTA Architecture and Design Studio
Las noticias de arquitectura de esta semana reúnen una serie de anuncios que reflejan cómo la disciplina se está vinculando con marcos estructurales e institucionales más amplios. La presentación de Systems' Hack por parte de la Fundación OBEL como tema para su ciclo 2026 pone en primer plano la relación de la arquitectura con los sistemas que organizan la vida contemporánea, desde la infraestructura hasta los flujos de recursos. A escala de la industria del diseño, el esquema presentado por el Salone del Mobile.Milano para su edición de 2026, que incluye la participación de OMA en el plan maestro de Salone Contract, señala una comprensión en evolución de las grandes ferias como infraestructuras culturales y económicas a largo plazo, en lugar de eventos aislados. A la par de estos avances que marcan la pauta, los últimos días de nominaciones para los Premios ArchDaily Building of the Year 2026 subrayan el papel de la evaluación colectiva y la participación pública en la configuración del discurso arquitectónico contemporáneo.
Zaha Hadid Architects ha presentado imágenes de su diseño para la remodelación del frente ribereño a lo largo del canal Zhedong, en el distrito de Xiaoshan en Hangzhou, China. El proyecto del Eje Central de Agua de la Bahía de Qiantang contempla una secuencia de parques paisajísticos, terrazas y jardines a lo largo de la cuenca del canal, con lo cual se propone transformar antiguas zonas industriales en un corredor verde que se extiende hacia el centro de la ciudad. Esta propuesta se suma a otras iniciativas de diseño recientes en la zona, entre ellas el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang de Snøhetta, proyectado en la confluencia del río Qiantang y el Eje Central de Agua, así como el Puente de Entrada al Gran Canal de Zaha Hadid Architects, un puente peatonal diseñado para conectar el plan maestro Seamless City de la firma, de 800,000 metros cuadrados, en las márgenes este y oeste del Gran Canal.
A lo largo de la historia, la reubicación de las ciudades capitales ha estado asociada con frecuencia a momentos de ruptura política, cambios de régimen o a la construcción simbólica de una nación. Desde Brasilia hasta Islamabad, las nuevas capitales solían concebirse como instrumentos de poder centralizado, control territorial o proyección ideológica. No obstante, en las últimas décadas, un conjunto diferente de factores ha comenzado a definir estas decisiones. Más allá de la seguridad o la mera representación, los traslados de capitales contemporáneos se vinculan cada vez más a presiones estructurales como la concentración demográfica, la saturación de la infraestructura, el riesgo ambiental y la gestión de recursos a largo plazo. A medida que las regiones metropolitanas se expanden superando su capacidad para sostener el crecimiento demográfico y las funciones administrativas, los gobiernos recurren a la reconfiguración espacial para hacer frente a los desequilibrios urbanos sistémicos.
Ubicada a orillas del Mediterráneo y moldeada por siglos de ocupación continua, Nápoles es una ciudad donde la arquitectura resulta inseparable del tiempo. Capas de cimientos griegos, infraestructuras romanas, iglesias medievales, palacios barrocos e intervenciones modernas coexisten dentro de un tejido urbano denso y compacto. Nápoles se revela como una acumulación de estructuras, adaptaciones y reutilizaciones, donde los edificios rara vez constituyen objetos aislados, sino que suelen integrarse en un sistema espacial, social e histórico más amplio.
La arquitectura de la ciudad está profundamente ligada a su geografía y a su cultura constructiva. Erigida entre el mar y un terreno volcánico, Nápoles se desarrolló de forma vertical y hacia el interior, recurriendo a patios, calles estrechas y gruesos muros de mampostería para regular la luz, el clima y el movimiento. Espacios subterráneos, cisternas romanas reutilizadas y estructuras talladas en toba extienden la ciudad bajo el suelo, creando una dimensión arquitectónica paralela que sostiene la vida cotidiana en la superficie.
La recientemente inaugurada exposición matière en résonance ("materia en resonancia") reúne una amplia gama de maquetas y una selección curada de fotografías para presentar la exploración continua de la madera por parte de sauerbruch hutton. La muestra parte de la premisa de que, si bien la era del concreto definió el siglo XX, a principios del siglo XXI se ha observado un resurgimiento mundial de la madera, un material de construcción mucho más antiguo. La madera se presenta como una opción que ofrece "una versión diferente de la modernidad" y como el centro de un renovado interés que despierta antiguos imaginarios colectivos. Durante más de dos décadas, el estudio de arquitectura con sede en Berlín ha explorado las posibilidades de la construcción con madera, desde elementos de fachada hasta estructuras de soporte y sistemas modulares. La exposición refleja los resultados de esta investigación sostenida, potenciando tanto la innovación técnica como las cualidades intrínsecas de la madera en una diversidad de contextos europeos. La exhibición estará abierta al público del 3 al 28 de febrero de 2026 en la Galerie d'Architecture de Paris.
Nuevas visualizaciones presentadas por WEISS/MANFREDI revelan los planes actualizados para la transformación en curso de La Brea Tar Pits en Los Ángeles, un rediseño integral que integra el museo, el paisaje y las áreas de excavación activas en un campus continuo, público y orientado a la investigación. A la par de la actualización del diseño, los Museos de Historia Natural del Condado de Los Ángeles (NHM) anunciaron la creación del Samuel Oschin Global Center for Ice Age Research, una nueva iniciativa respaldada por la Samuel Oschin Family Foundation que impulsa la reurbanización a largo plazo del sitio. El proyecto de transformación está encabezado por WEISS/MANFREDI como líder de diseño para el museo y el parque, con Gruen Associates a cargo de la arquitectura ejecutiva y el paisajismo, y Kossmanndejong (KDJ)como responsable del diseño de exhibiciones. Los esfuerzos de recaudación de fondos continúan en marcha, con la meta de completar el proyecto antes de los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles.
Los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026 se inauguraron oficialmente el viernes 6 de febrero con una ceremonia celebrada en cuatro sedes del norte de Italia. El evento principal de apertura tuvo lugar en el estadio de San Siro, uno de los hitos modernistas más significativos de Milán, y combinó danza y artes escénicas en un homenaje a la cultura italiana, con actuaciones de artistas internacionales como la estrella del pop Mariah Carey. Si bien varias competencias ya habían comenzado el 4 de febrero, la ceremonia de apertura marcó el inicio de un programa más amplio de eventos deportivos, sociales y culturales distribuidos entre Milán y las tres áreas alpinas anfitrionas: Cortina d'Ampezzo, Valtellina y Val di Fiemme. Está previsto que los Juegos se desarrollen hasta el 22 de febrero, concluyendo con una ceremonia de clausura en la Arena de Verona, antes de dar paso a los Juegos Paralímpicos, que se llevarán a cabo del 6 al 15 de marzo. Al tratarse de un evento internacional a gran escala, los Juegos Olímpicos imponen exigencias significativas sobre la infraestructura deportiva, las redes de transporte, el alojamiento y la capacidad turística, lo que ofrece los primeros indicios de los impactos urbanos, arquitectónicos y territoriales a largo plazo que la justa deportiva podría dejar tras de sí.
Tras dos semanas y más de 85.000 nominaciones, ya se conocen los finalistas de los Premios Building of the Year de este año. La selección refleja fielmente a la audiencia de ArchDaily que la eligió: diversa en su geografía, generosa en ideas y precisa en sus intenciones. Con proyectos de 46 países, abarcando una gran variedad de tipologías y escalas, el conjunto ofrece una excelente instantánea del momento arquitectónico actual.
Te invitamos a tomarte un momento, explorar y votar por tus favoritos definitivos. A continuación, encontrarás a los 75 finalistas en sus respectivas categorías. La votación estará abierta hasta el 18 de febrero a las 18:00 EST. Muchas gracias; tu participación es fundamental para hacer de este el premio de arquitectura impulsado por la comunidad más grande del mundo.
World Monuments Fund (WMF) es una organización independiente dedicada a salvaguardar lugares de gran valor patrimonial en todo el mundo que enriquecen vidas y fomentan el entendimiento mutuo entre culturas y comunidades. El 10 de febrero, el WMF anunció un compromiso de 7 millones de dólares para apoyar 21 proyectos de preservación del patrimonio que se pondrán en marcha en 2026. Estas inversiones impulsarán el trabajo en sitios incluidos en el World Monuments Watch 2025, el programa de promoción basado en nominaciones de la organización, al mismo tiempo que respaldarán nuevas fases de conservación, planificación y capacitación en otros sitios patrimoniales de cinco continentes. Los sitios seleccionados reflejan un amplio espectro cronológico y geográfico, desde paisajes culturales antiguos hasta hitos arquitectónicos modernos. Los proyectos destacan la diversidad del patrimonio global —que abarca desde jardines mogoles y complejos religiosos otomanos hasta cines modernistas, paisajes mineros industriales, rutas culturales indígenas y santuarios sagrados— y señalan el conocimiento cultural a largo plazo que reside en su preservación.
La renovación del distrito de la cueva Tianbao de la ciudad de Erlang por Liu Jiakun, el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025. Imagen cortesía de Arch-Exist
A medida que la comunidad de la arquitectura anticipa el anuncio del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, crece una vez más la expectativa en torno a quién recibirá el galardón este año. Aunque la fecha oficial aún no se ha confirmado, el anuncio anual tradicionalmente se realiza a principios de marzo, marcando uno de los momentos más esperados en el calendario de la arquitectura. Establecido en 1979 por la Fundación Hyatt, el Premio Pritzker de Arquitectura es considerado por una gran mayoría como "el máximo honor de la profesión". Cada año, reconoce a un/a arquitecto/a —o arquitectos/as— en vida cuya obra demuestre una contribución constante y significativa a la humanidad y al entorno construido. A lo largo de las décadas, el galardón ha reflejado la evolución de las prioridades dentro de la disciplina, destacando prácticas comprometidas con la equidad social, la responsabilidad ambiental, la experimentación material y la continuidad cultural.
Rojkind Arquitectos, en colaboración con el artista Pedro Reyes, SON Architects, Motus Holdings y ASAB, ha sido seleccionado como ganador del componente de uso mixto en el Concurso Internacional de Diseño Conceptual y Construcción para la reurbanización del predio Zyber Hallulli en Tirana, Albania. Organizado por la Corporación de Inversión de Albania en colaboración con la Agencia Nacional de Planificación Territorial, el concurso se lanzó en septiembre de 2025, y el jurado anunció su decisión el 29 de enero de 2026. La propuesta liderada por la oficina con sede en México obtuvo el desarrollo de uso mixto, mientras que otro despacho mexicano, Taller Héctor Barroso, fue seleccionado para diseñar CASA FAMILIA, un nuevo campus infantil que se construirá en un terreno más verde y orientado a la niñez.
La tercera edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Diriyah se inauguró el 30 de enero de 2026 y permanecerá abierta al público hasta el 2 de mayo de 2026 en Riad, Arabia Saudita. Organizada por la Fundación de la Bienal de Diriyah, el encuentro se lleva a cabo en el distrito de JAX, una antigua zona industrial de Diriyah, cerca de At-Turaif, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Bajo el título "في الحِلّ والترحال" / In Interludes and Transitions (Entre interludios y transiciones), la exposición está bajo la dirección artística conjunta de Nora Razian y Sabih Ahmed, mientras que el/la arquitecto/a Sammy Zarka, con sede en Milán, colaboró como arquitecto/a asociado/a y diseñador/a de la exhibición. La escenografía de la exposición fue diseñada por Formafantasma, y el evento reúne a más de 65 artistas de más de 37 países, incluyendo más de 25 obras comisionadas especialmente para la ocasión.
A solo dos días del cierre para votar, esta es tu última oportunidad de elegir tus proyectos favoritos de 2025 y ayudar a destacar la arquitectura más influyente del momento. Hay 75 finalistas para elegir en 15 categorías diferentes, y las votaciones cerrarán el 18 de febrero de 2026 a las 18:00 EST.
https://www.archdaily.cl/es/1054842/ultimos-dias-para-votar-en-los-premios-al-edificio-del-ano-archdaily-2026Daniela Porto
El Southbank Centre es un complejo cultural de Londres construido entre 1963 and 1968, considerado ampliamente como un ejemplo representativo del brutalismo británico. Actualmente, el recinto alberga una amplia variedad de eventos que abarcan artes visuales, teatro, danza, música clásica y contemporánea, literatura, poesía y debates. El edificio fue diseñado por un equipo del Departamento de Arquitectura del Consejo del Condado de Londres, liderado por el arquitecto Norman Engleback. Tras su inauguración en octubre de 1967, se convirtió en un polémico ejemplo de arquitectura moderna, luego de que un grupo de ingenieros/as votara al Queen Elizabeth Hall como "el colmo de la fealdad" en una encuesta sobre nuevos edificios, y el diario Daily Mail lo calificara como "el edificio más feo de Gran Bretaña". Cincuenta y nueve años después, el 10 de febrero de 2026, el Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte (DCMS) del gobierno británico le otorgó al complejo el estatus de monumento clasificado de Grado II, tras una campaña de 35 años que abogó por su protección como patrimonio de la arquitectura moderna.
A medida que la industria de la construcción sigue representando una parte significativa de las emisiones de carbono globales, se desarrollan cada vez más plataformas digitales para apoyar la reducción de carbono en las diferentes etapas del proceso de diseño y construcción. Estas iniciativas abarcan desde bases de datos de conocimiento centradas en materiales hasta guías para el ciclo de vida de los proyectos y herramientas de evaluación del carbono embebido en etapas tempranas. Si bien difieren en alcance y metodología, coinciden en el objetivo de mejorar el acceso al conocimiento técnico, clarificar las responsabilidades a lo largo de la cadena de valor y facilitar una toma de decisiones más informada en el entorno construido. Recientemente, Henning Larsen lanzó OpenDetail, sumándose a esfuerzos similares de Grimshaw y MVRDV para abordar la descarbonización mediante una infraestructura digital compartida.
Del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo se abrirá al público por primera vez. La futurista vivienda esférica en São Paulo albergará una de las dos partes de la exposición ABERTO5, junto con un proyecto en la Avenida Faria Lima, una importante arteria en el corazón de la ciudad que cuenta con obras emblemáticas de arquitectos/as de la talla de Ruy Ohtake e Isay Weinfeld. Fundada en 2022, ABERTO es una plataforma de exposiciones que promueve el encuentro entre arquitectura, arte y diseño tanto en Brasil como a nivel internacional. Tras su primera muestra internacional en la Maison La Roche de París, ABERTO regresa a São Paulo para su quinta edición, presentando más de 60 piezas de arte y diseño de 50 artistas brasileños/as e internacionales. Según el arquitecto y curador Fernando Serapião, la Casa Bola representa una de las obras más radicales de la arquitectura brasileña, al desafiar el espacio doméstico convencional y reflejar la visión experimental de Eduardo Longo sobre la vivienda.
Las exposiciones pueden ser una oportunidad para extender el discurso arquitectónico más allá de los círculos profesionales, abriendo conversaciones con públicos más amplios y sirviendo como interfaz entre la arquitectura y la sociedad. Bajo este concepto, grandes eventos internacionales como la Expo Internacional de Osaka 2025 y la Bienal de Arquitectura de Venecia han adoptado la idea de la economía circular como uno de sus objetivos organizacionales. La idea de circularidad en los eventos puede reflejarse, por ejemplo, en su consumo de energía, el impacto de los desplazamientos que generan, sus residuos o la vida útil de su infraestructura. El recinto destinado a la última Exposición Universal, celebrada en Osaka del 13 de abril al 13 de octubre de 2025, estuvo rodeado por una enorme estructura de madera diseñada por Sou Fujimoto Architects, una de las construcciones de madera más grandes del mundo. La Asociación Japonesa para la Exposición Universal de 2025 se comprometió a reutilizar los materiales de construcción "tanto como sea posible", con planes concretos para su reutilización que se concretarán en marzo. Mientras tanto, ya están surgiendo algunas alternativas de reubicación para las piezas de la estructura de la Exposición Universal.
El plazo de entrega de los ArchDaily Student Project Awards se ha extendido una semana. Los y las estudiantes ahora tienen hasta el 20 de febrero de 2026 a las 11:59 p. m. (CET) para enviar sus proyectos.
Abierta a estudiantes con suscripción a ArchDaily Campus, la edición inaugural de los premios se centra en el tema Arquitectura de la Coexistencia, invitando a presentar propuestas que exploren espacios inclusivos para las comunidades y formas colectivas de cuidado. La extensión brinda tiempo adicional para que los y las estudiantes perfeccionen sus proyectos conceptuales y fortalezcan sus argumentos tanto espaciales como narrativos.
Por lo general, los/las profesionales especialistas son quienes tienen el poder de decisión, ya sean historiadores/as, museólogos/as, arquitectos/as o geógrafos/as. Sin embargo, ¿con base en qué se toman estas decisiones? ¿Cabría la complejidad de la historia en una lista de verificación? O, de manera aún más elemental, ¿en qué versión de la historia se están basando estas decisiones?
