Como parte de la 11ª Bienal de Arquitectura de São Paulo, se invitó a Ooze Architects a desarrollar Água Paulista, un proyecto para investigar el potencial del tratamiento descentralizado y natural del agua en la ciudad y sus comunidades informales, a partir de la experiencia del proyecto madre Água Carioca, ganador del LafargeHolcim Award 2017 for Latin America (bronce).

Ben Johnson es un pintor especializado en el realismo, particularmente en la representación bidimensional del espacio arquitectónico. Radicado en Londres, el artista británico ha trabajado de manera profesional desde mediados de la década de 1960. Su amplia obra abarca paisajes urbanos y grabados de espacios diseñados por figuras como Norman Foster, John Pawson, I. M. Pei y David Chipperfield.

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Más de 50 mil personas visitaron la Casa da Arquitectura – Centro Portugués de Arquitectura a lo largo de su primer año en la rehabilitada manzana de la Real Vinícola, en Matosinhos. Para conmemorar este primer aniversario, la institución organiza tres días de actividades gratuitas para todo público, los días 16, 17 y 18 de noviembre.

Entre visitas guiadas, conferencias, charlas, presentaciones, lanzamientos y conciertos, el aniversario de la Casa da Arquitectura propone cerca de 30 eventos para todos los gustos, incluyendo a familias, niños y niñas. El espacio exterior del complejo también albergará diversas performances artísticas.

La oficina portuguesa FAHR 021.3 realizó una instalación temporal de madera que transformó la fachada del Cine-Teatro Garrett, un edificio histórico en el centro de la ciudad de Póvoa, Portugal. Titulado Ensaio 04, el proyecto es un estudio geométrico de una superficie curva construida a través de planos rectos de madera de álamo, obteniendo así una deformación de la perspectiva.

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El más reciente doodle de Google, publicado hoy en su página de inicio en Brasil, rinde homenaje a Milton Santos, geógrafo brasileño reconocido a nivel mundial y ampliamente respetado por sus trabajos que vincularon la geografía con los estudios de urbanización en países en desarrollo. Con una sólida producción académica, Santos dejó una vasta herencia intelectual, hoy reunida en el sitio web creado por su familia, y clasificada en biografías, libros, artículos, investigaciones y materiales audiovisuales que mantienen vivo el legado de esta figura fundamental de la geografía y los estudios urbanos.

Recientemente, Sasaki presentó el video conceptual de la planificación de 2006 para la renovación del Distrito de Arte 798 en Beijing. Las imágenes del video incluyen el vecino Distrito 751, el cual fue integrado en la visión de planificación original del equipo de Sasaki. En los últimos años, el Distrito 751 se ha desarrollado de manera independiente, convirtiéndose en un exitoso destino de diseño y moda. Antes de la reforma y apertura económica de China, la fábrica 798 y sus alrededores funcionaban como complejos industriales militares. Hoy en día, el renovado Distrito de Arte 798 se ha consolidado como el epicentro de la escena de arte contemporáneo emergente en el país.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "El momento Philip Johnson de la arquitectura hip-hop".

Más de 40 años después de haber surgido en las fiestas caseras del Bronx del Sur, el hip-hop se ha convertido en una fuerza sísmica generacional que está rediseñando la cultura global. Sin embargo, en su nivel más elemental y fundacional, el hip-hop es una confrontación directa y poderosa con el entorno construido. “Vidrio roto por todas partes / Gente orinando en las escaleras, sabes que simplemente no les importa”, rapeaban Grandmaster Flash and the Furious Five en su emblemático tema de 1982 “The Message”. “No soporto el olor, no soporto el ruido / No tengo dinero para mudarme, supongo que no tengo opción”.

En este video, el equipo de vloggers de arquitectura de #donotsettle nos lleva al interior del Louvre Abu Dhabi, la “ciudad museo” sobre el mar diseñada por Ateliers Jean Nouvel.
Un mes después de la apertura del museo en noviembre, podemos seguir el lente de Kris Provoost desde las galerías hasta la tan comentada cúpula gigante, siguiendo su recorrido con la ayuda del mapa interactivo en la parte inferior de la pantalla.

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Taiwán ha anunciado que la inauguración del Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung, diseñado por Mecanoo y también conocido como “Weiwuying”, está programada para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo incorpora cinco espacios escénicos de última generación bajo una sola cubierta que, con 141,000 metros cuadrados (35 acres), se posiciona como el centro de artes escénicas bajo un mismo techo más grande del mundo.

Ubicado en un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados (116 acres) en la ciudad de Kaohsiung, al sur de Taiwán, el proyecto ocupará una antigua base de entrenamiento militar, lo que simboliza la transición de la ciudad de un importante puerto internacional a un centro cultural rico y diverso que conecta el talento artístico local e internacional.

El Arch for Arch, un arco de madera entrelazada que rinde homenaje al arzobispo Desmond Tutu, galardonado con el Premio Nobel de la Paz, se inauguró en el centro de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), en un sitio cercano al Parlamento donde Tutu encabezó muchas de sus protestas contra el apartheid.

Diseñado por Snøhetta y la oficina Local Studio, con sede en Johannesburgo, en colaboración con Design Indaba y los ingenieros de Hatch, el Arch for Arch consta de 14 hebras tejidas de madera de alerce, que representan los 14 capítulos de la constitución de Sudáfrica. Con casi 9 metros de altura (30 pies), la estructura invita a quienes la visitan a pasar a través de ella y recordar el papel destacado de este lugar en la historia de su país, en su camino hacia Company’s Garden, uno de los espacios públicos más populares de la ciudad desde su creación en 1652.

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"El edificio más verde es aquel que ya está construido". (Carl Elefante, FAIA)

Para 2050, la población que vive en áreas urbanas se duplicará y las ciudades necesitan encontrar formas sostenibles para albergar este movimiento de masas. A menudo vemos que los proyectos se construyen con la mayor rapidez posible para hacer frente al crecimiento; sin embargo, estos edificios terminan por carecer de carácter y vuelven a la ciudad genérica. Una solución más inteligente y sostenible es aumentar la densidad de los centros existentes, así como recuperar las estructuras actuales mediante la remodelación y la reutilización.

Transformar lo antiguo en algo nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un firme compromiso con el diseño.

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SketchUp es uno de los softwares de modelado digital más utilizados en el mercado y en el ámbito académico —y sin duda el más intuitivo de ellos—; sin embargo, la facilidad para crear geometrías ortogonales puede transformarse rápidamente en una pesadilla cuando el objetivo es diseñar formas y objetos curvos y orgánicos.

Con esto en mente, Gabriel Chahoud, de Chahoud Cursos, lanzó 30 videos tutoriales en lo que llamó el "Mes de SketchUp", compartiendo consejos para modelar objetos que, a primera vista, parecen complejos para este software.

Ha llegado una nueva temporada de graduaciones universitarias a nivel global, y comprendemos que, de las diversas formas de adquirir conocimientos arquitectónicos, ninguna es tan directa como la construcción práctica: poder presenciar de primera mano cómo diferentes materiales conforman diversas estructuras, cómo estas responden a la compresión y la tensión, y de qué manera el proceso constructivo influye en el resultado final. En los últimos años, cada vez más escuelas de arquitectura promueven activamente oportunidades para que los/las estudiantes construyan sus propios proyectos, desde intervenciones temporales a pequeña escala y pabellones hasta obras permanentes, cada una con sus particularidades.

Con el fin de demostrar que la arquitectura de excelencia puede surgir en un entorno educativo, ArchDaily ha convocado, por cuarto año consecutivo, a docentes y estudiantes de escuelas de arquitectura de todo el mundo a postular los proyectos de construcción desarrollados durante el último año. Las cuatro versiones de ArchDaily, que incluyen la internacional en inglés, la de China, la de español y la de portugués, te invitan a participar en la selección de la cuarta edición de los "Mejores Proyectos de Construcción de Estudiantes a Nivel Global", los cuales se difundirán en todo el mundo.

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La ampliación del Ala Sainsbury de la Galería Nacional de Londres (1991), diseñada por Venturi Scott Brown, nació en medio de la disputa entre las facciones neomodernista y tradicionalista. Previamente, ambas posturas ya habían protagonizado un intenso debate sobre el rumbo del desarrollo urbano británico. Así, el proyecto de ampliación se convirtió en el campo de batalla más emblemático de la arquitectura británica, un conflicto que cobró especial relevancia tras la campaña de 1984 para detener la propuesta de reconstrucción "Hi-Tech" (de alta tecnología) diseñada por la oficina ABK (Ahrends, Burton and Koralek, actualmente ABK Architects), la cual culminó con el rechazo del proyecto a nivel de planificación.

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Desde su fundación en 1994, Allied Works se ha dado a conocer por su portafolio de obras delicadamente equilibradas y de vocación cívica. Su Museo Clyfford Still en Denver ha sido especialmente reconocido con numerosos premios y publicaciones, aunque quizás sea eclipsado por su obra construida más reciente.

El National Veterans Memorial and Museum, ubicado en Columbus, Ohio, eleva lo que podría haber sido un programa sobrio y sombrío para convertirlo en un espacio público con una clara perspectiva urbana. El museo, compuesto por bandas de concreto blanco que se entrelazan, se abre a un exuberante paisaje (diseñado por OLIN) y conecta la ribera del río, antes descuidada, con el centro de esta pequeña ciudad.

El 18 de diciembre se anunciaron los proyectos ganadores del concurso nacional de arquitectura para la restauración y modernización del edificio monumento del Museo Paulista (MP), ubicado en el barrio de Ipiranga, en São Paulo. El concurso se lanzó el pasado 7 de septiembre, en el marco de las celebraciones del "Museu do Ipiranga em Festa". De un total de 13 trabajos inscritos, nueve fueron habilitados para participar. Como criterios de evaluación se consideraron la racionalidad, funcionalidad y factibilidad técnica; el respeto a las características materiales, estructurales, compositivas y documentales del edificio; la creatividad, solución estética e innovación del proyecto; el cumplimiento de las especificidades de uso y de las soluciones de circulación y accesibilidad; y la adopción de criterios y soluciones de diseño enfocados en la sostenibilidad ambiental.

El proyecto ganador fue elegido por un jurado compuesto por 11 miembros designados por la entidad promotora del concurso, incluyendo representantes de los organismos de protección del patrimonio federales, estatales y municipales, del Instituto Brasileño de Museos (Ibram) y de socios institucionales como el Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB) y el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo.

Estamos cerca del anuncio del mayor premio de la arquitectura mundial. Abrimos aquí el debate sobre qué profesionales de la arquitectura merecerían este galardón en los países de lengua portuguesa. ¿Cuál es su opinión? 

Parte del Eixão Sul, en la región central de Brasilia, se derrumbó esta mañana. Dos de las tres vías que se dirigen en sentido norte colapsaron y se desplomaron a la altura de la Galería de los Estados, a cerca de un kilómetro de la estación de autobuses del Plano Piloto.

Según un reporte publicado en el portal de noticias G1, el derrumbe sepultó dos automóviles que se encontraban estacionados bajo la vía elevada, además de las mesas de un restaurante. Hasta el momento no se han identificado víctimas, según informó la Defensa Civil; sin embargo, parte de la losa de la estructura aún corre riesgo de caer.

Carlo Ratti Associati ha presentado los detalles de su diseño esquemático para el nuevo campus de ciencias de la Universidad de Milán, el cual destaca por sus fachadas de ladrillo ensambladas mediante robots, áreas comunes permeables y oasis naturales. Desarrollado en colaboración con el grupo inmobiliario australiano Lendlease, el proyecto “Science for Citizens” se emplazará dentro del nuevo Distrito de Innovación de Milán, ubicado en el antiguo recinto de la Expo Milán 2015.

Ubicado dentro de este nuevo distrito y diseñado para albergar a más de 18,000 estudiantes y 2,000 investigadores e investigadoras, el proyecto “Science for Citizens” busca “plantear una visión de campus abierto que se convierta en un espacio de prueba para la educación innovadora, al tiempo que fomenta el intercambio entre la universidad y el vecindario de innovación circundante”.

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Este noviembre, el RIBA lanzó un programa escolar de alcance nacional destinado a brindar a niños, niñas y jóvenes de entre 4 y 18 años acceso a iniciativas de arquitectura. Este será el primer programa de arquitectura de cobertura nacional en el Reino Unido. El equipo docente, denominado oficialmente Embajadores y Embajadoras de la Arquitectura, está integrado por profesionales del sector que donan su tiempo de manera voluntaria a las escuelas asociadas, permitiendo que los y las estudiantes participen de forma gratuita.

Antes del lanzamiento del programa nacional, el RIBA llevó a cabo una versión piloto con el fin de medir el interés y el éxito del proyecto entre estudiantes, directivos de las escuelas y el equipo de embajadores y embajadoras. Durante la fase piloto, se visitaron más de 200 escuelas en Inglaterra, llegando a más de 18,000 estudiantes. El taller de arquitectura de cada escuela se diseñó de manera personalizada según la comunidad y su ubicación, aportando un enfoque cercano en la introducción de los y las estudiantes al vasto campo de la arquitectura. Estos proyectos tangibles permitieron explorar las zonas locales, evaluando sus necesidades, problemáticas comunitarias y sus expectativas para el futuro.

El debate sobre el papel de los/las arquitectos/as y los/las ingenieros/as, y una supuesta superposición de sus campos de actuación profesional, es el motor de una serie de manifestaciones recientes en Portugal, avivadas por la aprobación en el Parlamento de un proyecto de ley que permite que los/las ingenieros/as firmen proyectos de arquitectura.

Ante una situación así, resulta comprensible el malestar de los/las arquitectos/as y cierta tensión hacia sus colegas ingenieros/as. No obstante, en un artículo publicado por el periódico Público.pt, Gonçalo Cano Moniz ofrece otra perspectiva que, con la esperanza de revertir esta desafortunada decisión, busca volver a acercar la ingeniería y la arquitectura como las disciplinas complementarias que son, y desplaza, a partir de argumentos históricos, el foco hacia la verdadera consecuencia de la medida legislativa: el debilitamiento de ambas profesiones; la arquitectura por verse menoscabada y la ingeniería por recibir cometidos "para los cuales evidentemente no está preparada".

El concepto y título Muros de aire fue pensado para responder a la propuesta Freespace, de las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara, como una provocación capaz de cuestionar: 1. las diferentes formas de muros que construyen, en diversas escalas, el territorio brasileño; 2. las fronteras de la propia arquitectura en relación con otras disciplinas.

De este modo, partimos hacia una reflexión sobre qué tan libres son, de hecho, la arquitectura en Brasil y sus derivaciones urbanas. Sin la pretensión de llegar a una respuesta, pero con la ambición de abrir la conversación a un público amplio y diverso, optamos por intentar visibilizar procesos que a menudo no se perciben, debido a su naturaleza o escala. Las barreras inmateriales que se levantan entre personas o barrios, y los procesos de urbanización de Brasil a escala continental son ejemplos de las cuestiones que abordamos. 

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En el último video de Louisiana Channel, se presenta una entrevista al arquitecto noruego Reiulf Ramstad grabada en la ciudad de Molde, como parte de la exposición del Utzon Center "En el mundo de un arquitecto – Reiulf Ramstad Architects". Caracterizada por una colaboración interdisciplinaria de arquitectura, paisaje y diseño, la oficina ha realizado desde obras cívicas de gran escala hasta proyectos más pequeños a lo largo de rutas turísticas, así como otros edificios comerciales y recreativos.

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En 1958, la Universidad de Tsinghua fundó el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua como su plataforma de práctica para la educación arquitectónica y la investigación académica, al servicio del desarrollo y la construcción de la entonces joven república. En 2018, el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua celebra su 60.º aniversario. A lo largo de estas seis décadas, el instituto ha acompañado los vaivenes del desarrollo socioeconómico del país, convirtiéndose en testigo de la evolución del diseño arquitectónico moderno en China. Con motivo de este 60.º aniversario, el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua coorganizan el evento “60 años de práctica de diseño de Tsinghua”. Esta iniciativa invita a diversos actores e instituciones del ámbito arquitectónico chino a unirse a la celebración para repasar su trayectoria a través de una serie de exposiciones, foros, conferencias y publicaciones. El propósito es reflexionar junto con el gremio sobre los avances del diseño arquitectónico en China durante los últimos 60 años, y compartir investigaciones, prácticas y reflexiones que continúen sirviendo al desarrollo nacional y al progreso de la academia y la práctica de la arquitectura.

Para conmemorar el 60.º aniversario del Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua, el 25 de octubre de 2018 se llevará a cabo la Semana Académica de Diseño de Tsinghua. El encuentro contará con la presencia de destacados/as académicos/as nacionales como He Jingtang, Wang Jianguo y Meng Jianmin, además de invitados internacionales como Coop Himmelb(l)au y UNStudio. Al mismo tiempo, se inaugurará oficialmente la exposición bajo el lema “6X10: Historia de la arquitectura moderna de un instituto de diseño universitario”.