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Noticias de Arquitectura

Liminal Studio, junto a Snøhetta y Rush Wright, gana el concurso para el Centro de Educación del Sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO en Tasmania

Liminal Studio, junto a Snøhetta y Rush Wright, gana el concurso para el Centro de Educación del Sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO en Tasmania - 2 的图像 4
© Brick Visuals

Actualización 2/3/18: Una versión anterior de este artículo señalaba a Snøhetta como líder del equipo; la oficina de arquitectura principal es, de hecho, Liminal Studio.

La oficina australiana Liminal Studio, en colaboración con Snøhetta y Rush Wright Associates, ha sido seleccionada como ganadora de un concurso internacional para el diseño del nuevo Centro de Historia e Interpretación en el Sitio Histórico de Cascades Female Factory en South Hobart, Tasmania.

Como uno de los sitios penales femeninos más significativos que se remontan al siglo XIX, cuando Australia aún era una colonia penal británica, la Colonia Femenina de Cascades fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2010. El nuevo Centro de Historia e Interpretación permitirá al público visitante conocer la historia del lugar y cómo sus implicaciones sociales, culturales y políticas han impactado a la Australia actual.

Explora una Barcelona reimaginada a través de formas reales e ilusiones

Barcelona es una ciudad vibrante con arquitectura de clase mundial y una rica historia que la convierte en uno de los destinos más populares de Europa. Al pensar en esta metrópoli española, ¿qué es lo primero que viene a la mente? Para muchos de nosotros, es la imagen del estilo único de Antoni Gaudí y la Sagrada Familia, que desafía la gravedad. Pero, ¿cómo se vería Barcelona sin esta catedral o sin algunos de los otros edificios por los que la ciudad es conocida? En el nuevo video de Menilmonde titulado “Barcelona Archi’llusion”, los edificios oscilan entre la desaparición total, un pseudoesbozo y vistas de sus formas reales, lo que permite explorar cómo sería la ciudad sin algunos de sus íconos más famosos.

¡Se revelan los resultados del Premio Obra del Año 2018 en China!

Durante las últimas tres semanas, registramos un total de 230,000 votos, sumando el esfuerzo de nuestros/as lectores/as para elegir la obra ganadora del premio ArchDaily 2018 Obra del Año en China. Gran parte de los/las lectores/as de ArchDaily son profesionales del sector de la arquitectura, quienes eligieron los tres proyectos más representativos entre las más de 300 obras construidas en China y publicadas en ArchDaily.cn durante 2017. En otras palabras, este galardón representa el reconocimiento entre colegas de la profesión, lo que le otorga un valor fundamental.

Marc Fornes / THEVERYMANY instala un pabellón de aspecto coralino en un seminario del siglo XVII en Brujas

Marc Fornes / THEVERYMANY instala un pabellón de aspecto coralino en un seminario del siglo XVII en Brujas - 5 的图像 4
© NAARO

Como parte de la segunda Trienal de Arte y Arquitectura de Brujas, el pabellón prototipo de Marc Fornes / THEVERYMANY, titulado nonLin/Lin, ha salido de su almacenamiento para ser exhibido al público por primera vez. Encargada y expuesta originalmente en 2011 por el Centro FRAC en Orleans, Francia, la pieza explora el auge de la creación de formas computacionales. La obra pasará el verano instalada en la nave del Grootseminarie, una abadía cisterciense del siglo XVII que alberga una exposición curada por Abdelkader Damani, titulada Liquid Architectures.

Marc Fornes / THEVERYMANY instala un pabellón de aspecto coralino en un seminario del siglo XVII en Brujas - 1 的图像 4Marc Fornes / THEVERYMANY instala un pabellón de aspecto coralino en un seminario del siglo XVII en Brujas - 2 的图像 4Marc Fornes / THEVERYMANY instala un pabellón de aspecto coralino en un seminario del siglo XVII en Brujas - 3 的图像 4Marc Fornes / THEVERYMANY instala un pabellón de aspecto coralino en un seminario del siglo XVII en Brujas - 4 的图像 4Marc Fornes / THEVERYMANY instala un pabellón de aspecto coralino en un seminario del siglo XVII en Brujas - Más Imágenes+ 13

ArchDaily X MINI Clubman anuncia el plan de renovación arquitectónica

"El edificio más ecológico es el que ya está construido". (Carl Elefante, Instituto Americano de Arquitectos)

Se proyecta que la población urbana mundial se duplicará para 2050, lo que exige encontrar soluciones sostenibles para adaptarnos a este cambio a gran escala. A menudo vemos proyectos de construcción diseñados para ejecutarse lo más rápido posible con el fin de sostener el crecimiento económico; sin embargo, estas obras suelen carecer de identidad, haciendo que las ciudades luzcan completamente homogéneas. Densificar los centros urbanos existentes y recuperar el tejido construido actual mediante la renovación y el reposicionamiento representa una solución mucho más inteligente y sostenible.

Transformar lo antiguo en nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un compromiso riguroso con el diseño.

El pabellón de Grecia asume el protagonismo en la Bienal de Diseño de Londres 2018

El estudio de diseño experimental Studio INI ha diseñado una instalación cinética para representar al pabellón de Grecia en la Bienal de Diseño de Londres 2018. Bajo el título ΑΝΥΠΑΚΟΗ (Desobediencia), la instalación responde al tema de la Bienal: "Estados Emocionales" (Emotional States). Seleccionado para la exhibición del patio central, el diseño consiste en un muro de 17 metros de largo construido a partir de un esqueleto de resortes de acero recubierto con plástico reciclado que se flexiona, se transforma y respira alrededor del cuerpo humano.

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Núcleo Docomomo SP lanza nuevo sitio web

El Núcleo DOCOMOMO SP acaba de lanzar su nuevo sitio oficial en el cual se publicará información sobre los eventos, debates, encuentros, seminarios y talleres organizados por el grupo, así como diversas noticias relevantes para los temas centrales de la institución, que son la documentación y la preservación de las creaciones del Movimiento Moderno en la arquitectura y el urbanismo del estado de São Paulo.

Artista utiliza ilusiones ópticas para 'abrir con un cierre' un edificio de oficinas abandonado de los años 60

El artista británico Alex Chinneck presentó recientemente una nueva instalación arquitectónica: un gran cierre que abre las paredes de un edificio de oficinas de los años 60 a punto de ser demolido, ubicado en una antigua fábrica de lana abandonada en Ashford, Kent (Reino Unido). Bajo el título de “Abierto al público” (Open to the public), un doble cierre de ocho metros de altura abre la fachada lateral del inmueble, dejando al descubierto su abandonado interior.

Los dos cierres dobles que abren la fachada del edificio están conectados por un cierre único que rodea la estructura. Las paredes y ventanas parecen abrirse con un gesto singular, un concepto inspirado en las características de la industria textil y los tejidos locales.

El primer proyecto de MAD en EE. UU., 'Gardenhouse', alcanza su altura máxima en Beverly Hills

El primer proyecto de MAD en EE. UU., 'Gardenhouse', alcanza su altura máxima en Beverly Hills - Image 5 of 4
Vista de pájaro. Imagen cortesía de MAD Architects

El primer proyecto de MAD Architects en los Estados Unidos, un complejo residencial de 18 unidades, ha alcanzado su altura máxima en Beverly Hills. El proyecto, llamado "Gardenhouse", se basa en la idea de fusionar la naturaleza y el entorno construido en un centro urbano denso, ofreciendo a sus habitantes una experiencia similar a la de vivir en un "pueblo en la colina". Una vez terminado, Gardenhouse contará con una disposición escalonada de villas urbanas sobre un podio cubierto de vegetación.

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El Pabellón de Israel en la Bienal de Venecia 2018 explora la historia de las negociaciones sobre Tierra Santa

El Pabellón de Israel en la Bienal de Venecia 2018 explora la historia de las negociaciones sobre Tierra Santa - 2 的图像 4
© David Polonski

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el pabellón israelí. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.

In Statu Quo: Structures of Negotiation es el tema del pabellón de Israel en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia. Bajo la curaduría de Ifat Finkelman, Deborah Pinto Fdeda, Oren Sagiv y Tania Coen-Uzzielli, la muestra examina el complejo mecanismo del «Statu Quo» en los lugares sagrados compartidos en Israel y Palestina, el cual funciona como un sistema de coexistence polémico y frágil.

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Un nuevo paisaje urbano emerge en el Distrito Sur del CBD de Guangzhou: una nueva puerta de acceso a la Gran Bahía diseñada conjuntamente por la firma alemana Ramboll Studio Dreiseitl y el Estudio Ziyu Zhuang.

En 2017, la firma alemana Ramboll Studio Dreiseitl y la oficina alemana RSAA / Büro Ziyu Zhuang recibieron el encargo de Guangdong Zhuguang Group Co., Ltd. para desarrollar el diseño urbano y el paisaje ribereño con un nuevo enfoque ecológico en la ribera norte del río de las Perlas, en el distrito financiero (CBD) de Guangzhou. El proceso de planificación del proyecto tomó casi un año.

ODA revela imágenes de "Dragon Gate", un proyecto inspirado en el bambú para el Barrio Chino de Nueva York

ODA New York ha presentado imágenes de su propuesta para el pabellón “Dragon Gate” en el barrio de Chinatown en Nueva York, el cual busca funcionar como un portal simbólico hacia este famoso vecindario de Manhattan. Mediante el uso de materiales y formas modernas para evocar símbolos de la cultura tradicional china, el proyecto busca capturar la notable dualidad de Chinatown: una comunidad arraigada en la tradición que se resiste al cambio y, a la vez, un fenómeno singularmente contemporáneo que exhibe la diversidad inclusiva de Nueva York.

Ubicada en una isla de tránsito triangular en la intersección de las calles Canal, Baxter y Walker, la propuesta de ODA busca activar un espacio peatonal que actualmente se encuentra subutilizado. Dragon Gate consiste en una forma triangular que se adhiere a una estructura reticular tridimensional de acero tubular de color bronce, inspirada en los andamios de bambú. A medida que la estructura se densifica, ciertas piezas seleccionadas se pintarán de rojo para crear la ilusión de un dragón en pleno vuelo.

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Arquitectura Social: CAU/SP ofrece 800 mil reales para capacitación y proyectos

¿Quiere trabajar en Vivienda Social? Hasta el 13 de julio, el CAU/SP recibirá propuestas para el desarrollo y la ejecución de proyectos de Apoyo a la Asistencia Técnica Habitacional de Interés Social (ATHIS) a través de alianzas con Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC).

El Consejo ha destinado un monto total de R$ 803,9 mil que se distribuirá a través de dos convocatorias. Se trata de una oportunidad única para el desarrollo de acciones destinadas a mejorar la calidad de vida y de vivienda de la población con ingresos inferiores a tres salarios mínimos.  

4 minicasas seleccionadas como ganadoras del Ryterna modul Architectural Challenge 2018

El productor europeo de contenedores y edificios modulares Ryterna modul ha anunciado a los ganadores de su cuarto concurso internacional: Architectural Challenge 2018 Tiny House. El concurso solicitaba el diseño de una vivienda para dos personas de no más de 25 metros cuadrados que integrara cocina, baño, sala de estar y dormitorio en un ambiente cohesivo. Con 150 proyectos de 88 países, las tres propuestas ganadoras y la mención de honor transforman la microvivienda en un lujo.

Conoce todos los proyectos ganadores a continuación.

Propuestas de pasarelas elevadas y ríos ganan el concurso para Park Avenue en Nueva York

El concurso de la empresa Fisher Brothers "Beyond the Centerline" fue lanzado en octubre de 2017 como una convocatoria abierta para "animar y activar Park Avenue para una nueva generación de neoyorquinos". El certamen aborda el distrito comercial de Park Avenue, que se ubica entre las calles 46 y 57.

De casi 150 propuestas recibidas, un jurado de ocho personas redujo la selección a 17 finalistas, cuyos detalles se pueden encontrar aquí. Desde entonces, se han seleccionado dos proyectos ganadores: "Park Park" de Maison obtuvo la selección del jurado, mientras que "Park River" de Local Architects ganó el voto popular.

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Studio Gang diseña una torre inspirada en la caña de azúcar para Hawái

Studio Gang ha revelado el nuevo diseño de una torre de 41 pisos en Hawái que se inspira en la caña de azúcar roja nativa de la isla. Diseñada con una combinación de locales comerciales en la planta baja y 565 residencias en los niveles superiores, la torre se llama Kō‘ula. Con un diseño que incorpora la vida al aire libre y el clima de Hawái, el proyecto se orienta hacia las vistas al océano mediante columnas verticales que se curvan y giran como la caña de azúcar. La torre es parte de un desarrollo más amplio en marcha en el distrito de Ward Village, en la costa sur de Oahu.

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¡Gran noticia! SHL se une a Perkins+Will para establecer una alianza estratégica en Shanghái

El 24 de enero de 2018, Schmidt Hammer Lassen (SHL), una de las firmas de arquitectura más reconocidas a nivel mundial, se unió oficialmente en Shanghái a la firma global de arquitectura Perkins+Will. Esta asociación estratégica ampliará el desarrollo de SHL en China, al tiempo que reforzará el compromiso y los esfuerzos de Perkins+Will en materia de sustentabilidad y excelencia en el diseño, uniendo la fortaleza de ambas firmas para expandirse en el mercado de la arquitectura en China.

Harrison señaló: “Esta colaboración se basa en los valores compartidos entre Perkins+Will y Schmidt Hammer Lassen: excelencia en el diseño, sustentabilidad, búsqueda de la innovación y el más alto nivel de servicio al cliente. Además, compartimos la misma filosofía de diseño, con la firme convicción de que la arquitectura excepcional siempre es democrática y debe servir a un bien mayor. Somos compatibles en todos los niveles”. 

Una inmersión profunda en la triste historia de la Escuela Flotante de Makoko

Una inmersión profunda en la triste historia de la Escuela Flotante de Makoko - Image 1 of 4
© NLÉ architects

A menos de una semana de que su sucesora fuera galardonada con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2016, la escuela flotante de Makoko original colapsó. Diseñada por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi de NLÉ Architects, la escuela se ubicaba en la laguna de Lagos, en Nigeria. Ahora, casi dos años después, la escritora radicada en Lagos, Allyn Gaestel, investigó a la vulnerable comunidad costera y al arquitecto detrás del proyecto en una destacada crónica de no ficción titulada "Things Fall Apart".

El edificio Brickell Flatiron de Miami alcanza la mitad de su construcción

El barrio de Brickell, en Miami, ha experimentado un auge de rascacielos en los últimos años, lo que le ha valido el apodo de "mini-Manhattan". Pronto, Miami podrá consolidar esta reputación con su propia versión del famoso Flatiron Building de Daniel Burnham. Ubicada en el distrito financiero, la torre de condominios de lujo Brickell Flatiron, de 64 pisos, acaba de alcanzar la mitad de su construcción, con un ritmo de obra previsto de un piso por semana hasta su finalización.

La sede de Apple es demasiado “transparente”: los/las empleados/as chocan constantemente contra los muros cortina

El firme apego de Apple al vidrio y a los bordes continuos es una de las razones por las que los diseñadores eligen sus productos. Sin embargo, esta estética parece haber causado cierta confusión en la nueva sede diseñada por Norman Foster, donde el personal está chocando contra las fachadas de vidrio con una frecuencia sorprendente.

¿Cómo se construye Burning Man?

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Imagen satelital. Imagen cortesía de NASA

¿Alguna vez te has preguntado cómo la famosa Black Rock City de Burning Man surge del polvo del desierto de Nevada cada año? Un video del vlogger Shalaco Sching ofrece una mirada al proceso, documentando el trabajo del equipo de agrimensura encargado de crear una ciudad temporal desde cero, año tras año.

Tal como Shalaco documenta a través de su video a continuación, su Instagram y un relato escrito en el Burning Man Journal, un equipo de agrimensura de 21 personas pasa siete días trazando las líneas y puntos de referencia de un plano de 5,62 millas de extensión, creando así la instalación artística más grande y emblemática de Burning Man: la ciudad misma.

¿Cómo se construye Burning Man? - Imagem 1 de 4¿Cómo se construye Burning Man? - Imagem 2 de 4¿Cómo se construye Burning Man? - Imagem 3 de 4¿Cómo se construye Burning Man? - Imagem 4 de 4¿Cómo se construye Burning Man? - Más Imágenes+ 14

Olson Kundig elegida para diseñar el Centro Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma

Con las obras en marcha para su renovación de la Space Needle, Olson Kundig centrará su atención en un ícono estadounidense diferente. La firma de Seattle ha presentado su propuesta como oficina de arquitectura principal y de diseño de exhibición para el Centro Bob Dylan, un nuevo museo que también albergará el Archivo de Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma. Patrocinado por la George Kaiser Family Foundation y la Universidad de Tulsa, se prevé que el centro abra sus puertas en 2021, con el inicio de obras programado para 2019 en el Distrito de las Artes de Tulsa.

Los desafíos de crear ladrillos LEGO sostenibles y de origen vegetal

A principios de este año, LEGO anunció el inicio de la producción de una nueva línea de piezas de temática botánica hechas de caña de azúcar. Esta nueva gama es solo el comienzo del objetivo de la empresa de utilizar únicamente materiales sostenibles en todos sus productos principales y empaques para 2030. A continuación, exploramos el proceso detrás de esta iniciativa ecológica de LEGO, así como los desafíos que ha enfrentado en el camino para fabricar bloques de construcción más respetuosos con el medio ambiente.

Cube Design gana el concurso internacional para el Centro Cultural y Deportivo de Dalang: "El Ojo de Dalang" reconfigura el espacio público vertical de la ciudad.

Cube Design resultó ganador en el concurso internacional de diseño para el Centro Deportivo y el Centro Cultural y Artístico de Dalang, obteniendo el primer lugar entre las propuestas preseleccionadas. La propuesta ganadora profundiza en la relación entre el edificio y la ciudad, así como en sus escenarios de uso, con el objetivo de diseñar un espacio público integrado en la vida cotidiana de la comunidad. Con una estrategia clara y un enfoque formal limpio y dinámico, el proyecto no solo resuelve de manera óptima las relaciones entre el edificio y las diversas interfaces urbanas, sino que también logra una distribución y combinación eficiente de los espacios públicos bajo requerimientos de alta densidad. Este proyecto, que abarca una superficie de 58,500 m², se convertirá en un hito arquitectónico de gran impacto y en un centro de actividad ciudadana para el distrito de Longhua en Shenzhen, marcando un importante hito cultural para esta nueva zona.

Cube Design gana el concurso internacional para el Centro Cultural y Deportivo de Dalang: "El Ojo de Dalang" reconfigura el espacio público vertical de la ciudad. - Imagen 1 de 4Cube Design gana el concurso internacional para el Centro Cultural y Deportivo de Dalang: "El Ojo de Dalang" reconfigura el espacio público vertical de la ciudad. - Imagen 2 de 4Cube Design gana el concurso internacional para el Centro Cultural y Deportivo de Dalang: "El Ojo de Dalang" reconfigura el espacio público vertical de la ciudad. - Imagen 3 de 4Cube Design gana el concurso internacional para el Centro Cultural y Deportivo de Dalang: "El Ojo de Dalang" reconfigura el espacio público vertical de la ciudad. - Imagen 4 de 4Cube Design gana el concurso internacional para el Centro Cultural y Deportivo de Dalang: El Ojo de Dalang reconfigura el espacio público vertical de la ciudad. - Más Imágenes+ 22

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