Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Turquía. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

Bajo la curaduría de Kerem Piker y con la coordinación de la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), el Pabellón de Turquía presentará Vardiya (El Turno) en la 16.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018. Con el copatrocinio de Schüco Turquía y VitrA, el Pabellón de Turquía se ubicará en Sale d’Armi, Arsenale, una de las sedes principales de la Bienal.

Concebido en respuesta al tema Freespace, el título de la Biennale Architettura 2018, Vardiya ofrece un programa de eventos públicos en el Pabellón de Turquía, proporcionando un espacio abierto para el encuentro, la exhibición y la producción.

Durante los últimos dos años, un equipo de investigadores/as del MIT Senseable City Lab en Cambridge, Massachusetts, ha estado utilizando datos de Google Street View para estudiar el nivel de cobertura arbórea de algunas de las ciudades más destacadas del mundo. Desarrollado en colaboración con el Foro Económico Mundial, "Treepedia" busca promover la concientización sobre el papel del dosel verde en la vida urbana, y plantea cómo la ciudadanía puede integrarse de mejor manera en el proceso de forestación de sus vecindarios.

Esta lista en constante crecimiento analiza ciudades tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, empleando una métrica innovadora denominada "Green View Index" (Índice de Vista Verde), la cual utiliza panorámicas de Google Street View para evaluar y comparar la cobertura de dosel verde en las principales metrópolis. Al monitorear la cobertura arbórea urbana, la ciudadanía y los/las planificadores/as pueden identificar qué zonas de su ciudad son verdes y cuáles no, comparar su dosel vegetal con el de otras ciudades y desempeñar un papel más activo en la mejora de su entorno local.

¿Alguna vez se ha preguntado cómo la famosa ciudad de Black Rock, donde se realiza el festival Burning Man, se levanta de la arena del desierto de Nevada todos los años? Un video del vlogger Shalaco Sching documenta el proceso llevado a cabo por el equipo de topografía encargado de crear una ciudad temporal de la nada, año tras año.

La ciudad de Belfast experimenta un resurgimiento. Tras décadas de conflicto político y religioso, la capital norirlandesa se ha transformado gracias a la paz de los últimos diez años y ahora alberga una gama de arquitectura sublime, tanto antigua como nueva, diseñada por arquitectos y arquitectas de gran renombre de ayer y hoy.

El paisaje urbano de Belfast, en constante transición entre la industria, la cultura, las artes, el comercio y la educación, convierte a la ciudad en un destino ideal para los/las arquitectos/as y diseñadores/as. Influenciada por los estilos vernáculos irlandeses y británicos, y moldeada por las demandas de la construcción naval, la industria del lino, la seguridad y, hoy en día, la confianza de la posguerra, la ciudad sigue siendo una especie de lienzo en blanco para que las mentes creativas experimenten, reflexionen y sueñen.

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El Programa de Jóvenes Arquitectos/as ofrece a los talentos emergentes del ámbito de la arquitectura la oportunidad de “diseñar y presentar proyectos innovadores”. Cada año, los/las ganadores/as asumen el desafío de crear un diseño temporal e innovador: una instalación al aire libre que proporcione sombra, asientos y elementos de agua.

El proyecto ganador de este año es Hide & Seek, diseñado por Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, en colaboración con Clayton Binkley de ARUP.

Morphosis ha presentado imágenes de su propuesta para el Museo de Arte del Condado de Orange (OCMA) en California. El proyecto busca crear una “presencia urbana abierta y atractiva dentro del centro de arte y cultura más grande del condado de Orange” cuando abra sus puertas en 2021.

Con una superficie de 52,000 pies cuadrados (4,830 metros cuadrados), el museo permitirá al OCMA organizar importantes exposiciones temporales junto con amplias instalaciones. El edificio contará con casi 25,000 pies cuadrados (2,320 metros cuadrados) de salas de exposición, lo que representa un aumento del 50% con respecto a su ubicación actual en Newport Beach.

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A post shared by Franky Lam (@frankylamchops) on Apr 16, 2018 at 5:02am PDT

El estudio de diseño británico NEWSUBSTANCE debutó en el Coachella Valley Music & Art Festival con un pavilhão de siete pisos que lleva a los/las visitantes a un “viaje de luz, color y perspectiva en constante cambio”. El pavilhão de 23 metros de altura se llama "Spectra", presenta una forma en espiral con un mirador en la parte superior y proyecta una franja luminosa con los colores del arcoíris.

El espectro de colores se produce mediante la separación de las ondas de luz según sus diferentes grados de refracción —y, de manera subjetiva, incorpora el espíritu del festival Coachella. A través de la manipulación de las propiedades físicas de la luz, Spectra es capaz de producir más de 16 millones de colores.

El RIBA y el Victoria and Albert Museum (V&A) han sumado esfuerzos para exhibir seis experimentos pioneros en vivienda social provenientes de sus archivos. “A Home for All” presenta diseños “que van desde una torre residencial que redefinió la tradicional calle de casas en hilera, hasta un kit de autoconstrucción que incentivaba a sus habitantes a diseñar sus propios hogares”.

Los seis proyectos, todos encargados por autoridades públicas, demuestran tanto el papel crucial del Estado en la provisión de vivienda, como el rol de los y las profesionales de la arquitectura al crear viviendas de alta calidad mediante su filosofía personal, nuevas ideas, la integración de mejores prácticas y las lecciones aprendidas de errores pasados.

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El fotógrafo Aldo Amoretti registró nuevas imágenes de uno de los proyectos más esperados de 2018, la Planta de Energía Amager Bakke con una pista de esquí en la cubierta, ubicada en Copenhague y diseñada por BIG. Las imágenes muestran la planta terminada —inaugurada en marzo de 2017— mientras avanzan las obras del parque de 16 mil metros cuadrados y de la pista de esquí.

El proyecto busca recuperar un espacio generalmente no utilizado de un edificio —la cubierta— para el público a través de la introducción de elementos naturales. Durante los meses de verano, el parque diseñado por SLA ofrecerá a los visitantes senderos para caminatas, áreas de juegos, estructuras de gimnasia, pistas para correr y muros de escalada. En invierno, el parque albergará una pista de esquí de 500 metros diseñada por BIG.

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Se han publicado en Miami, Florida, las imágenes más recientes capturadas con un dron de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects . Esta torre residencial de 62 pisos alcanzó su altura máxima en febrero de 2018 y se espera que finalice su construcción a finales de este año.

El nuevo video muestra la estructura exterior curva de la torre de 210 metros de altura, compuesta por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. Asimismo, el material fotográfico revela por primera vez imágenes de algunos espacios interiores en construcción, mostrando el impacto de la estructura externa en el ambiente interior.

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MAD Architects ha revelado nuevas fotografías de su proyecto Nanjing Zendai Himalayas Center, a medida que las obras se acercan a su finalización en China. El desarrollo de uso mixto, que suma más de 560.000 metros cuadrados de superficie construida, albergará funciones comerciales, hoteleras, residenciales y de oficinas. El proyecto “busca restaurar la armonía espiritual entre la humanidad y la naturaleza” mediante la integración de espacios contemplativos que fusionan la naturaleza con las exigencias de la vida moderna.

Una serie de edificios de baja altura y puentes peatonales permiten que el proyecto se despliegue hacia la ciudad, con pasillos curvos y ascendentes, así como senderos elevados que se entretejen entre los edificios comerciales. Estas rutas cobran vida gracias a jardines públicos y espacios sociales, con el fin de “crear un refugio espiritual y poético en medio de la ciudad. 

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Ubicado en una ladera a las afueras de Moscú, rodeado de pinos y abedules de 20 metros de altura, se encuentra el único proyecto residencial privado diseñado y construido por Zaha Hadid en toda su trayectoria. La morfología del edificio se define a partir de su entorno natural y se divide en dos partes: una sección que se integra con la ladera inclinada y otra que consiste en un volumen "flotante" de 22 metros de altura, que emerge como un elemento destacado dentro del paisaje boscoso de la región.

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En las montañas que rodean Da Nang (Vietnam), se encuentra un puente con un diseño singular. Esta estructura de 150 metros de largo, que serpentea entre flores, resplandece como una cinta dorada con las colinas de Ba Na de fondo, sostenida por un par de manos gigantescas.

El "Puente Dorado" (Golden Bridge) abrió sus puertas al público a principios de junio en el complejo turístico Thien Thai Garden. Situado a 1,400 metros sobre el nivel del mar, el puente simula ser una cinta suspendida entre las nubes de Da Nang.

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El estudio de diseño NEWSUBSTANCE, con sede en el Reino Unido, ha debutado en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley con un pabellón de siete niveles que lleva a quienes lo visitan por un "viaje en constante cambio de luz, color y perspectiva". El pabellón de 23 metros (75 pies) de altura, llamado "Spectra", consiste en una estructura en espiral con una plataforma de observación en su cima que proyecta una banda de colores con los tonos del arcoíris.

La deslumbrante paleta de colores se produce mediante la separación de las ondas de luz según sus diferentes grados de refracción, encarnando el espíritu vibrante del festival de Coachella. Mediante esta manipulación de las propiedades físicas de la luz, Spectra es capaz de producir más de 16 millones de colores.

Massimiliano y Doriana Fuksas han presentado imágenes de su propuesta ganadora del concurso “Capo Grande Tower”, una torre y un puente situados en la costa de Eslovenia que conectarán la playa de Giusterna con Monte San Marco. Diseñado en colaboración con el/la arquitecto/a esloveno/a Sandi Pirš, el proyecto consiste en una estructura de doble elipse de 111 metros (365 pies) de altura inclinada ligeramente hacia el mar, que busca “convertirse de inmediato en un nuevo elemento simbólico de la ciudad”.

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Project Design Group ha dado a conocer los detalles de su KentPlus YALOVA Wellness SPA Resort en Armutlu, Turquía. Situado en una idílica región de colinas con amplias vistas al mar, el plan maestro busca «permitir que sus residentes restablezcan el contacto con la naturaleza» a través de edificios «parcialmente perdidos» en el paisaje.

Al combinar instalaciones residenciales, hoteleras y sociales, el proyecto de 330.000 metros cuadrados cuenta con 14 tipologías diferentes de bloques de departamentos, sumando un total de 163 bloques y 1.001 departamentos.

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La Asociación de la Industria del Ladrillo (BIA, por sus siglas en inglés) ha anunciado los ganadores de los premios 2018 Brick in Architecture Awards, otorgados a «los proyectos más visionarios del país que incorporan ladrillo de arcilla cocida». Este año, se seleccionaron 19 proyectos de un total de 88 propuestas, que abarcan las categorías comercial, educativa, de paisajismo y residencial.

«El ladrillo de arcilla cocida ofrece una flexibilidad estética ilimitada y es parte integral de cualquier estrategia de construcción sostenible y de bajo mantenimiento», señaló Ray Leonhard, presidente y director ejecutivo de la BIA.

Todos los detalles sobre los premios y los ganadores están disponibles en el sitio web oficial aquí. A continuación, presentamos los proyectos ganadores organizados por categoría.

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Videos

El colectivo y estudio de diseño Snarkitecture, con sede en Nueva York, ha presentado su nueva instalación interactiva, aportando un sentido de juego surrealista al paseo marítimo de Hong Kong. Bajo el título “BOUNCE”, la instalación presenta cientos de pelotas saltarinas a escala del 300% contenidas en un estadio tipo jaula, invitando al público a “crear sus propias experiencias de juego únicas”.

El programa se distribuye en tres ubicaciones: la instalación principal a lo largo del paseo marítimo de Harbour City, una instalación interior en el Ocean Centre titulada “Gallery by the Harbour” y un laberinto infantil titulado “Eyeball Maze” en la Ocean Terminal.

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