La oficina Rogers Stirk Harbour + Partners ha revelado nuevas imágenes del Three World Trade Center (3WTC), como parte del nuevo complejo World Trade Center (WTC) reconstruido en Nueva York tras los atentados del 11S en 2001. El rascacielos de 330 metros de alto será el quinto más alto de Nueva York e incluirá la terraza al aire libre a mayor altura de Lower Manhattan.
El proyecto se sumará al One World Trade Center (SOM, 2015), el 2 World Trade Center (BIG, en construcción) y el World Trade Center Transportation Hub (Santiago Calatrava, 2016). Al enfrentrarse al Centro Cultural y Memorial del WTC, los autores plantearon que el diseño reduzcan su masa a medida que se eleva, retranquéandose para acentuar la verticalidad del edificio "sin dejar de ser comprensivo tanto con el memorial como con los edificios circundantes".
La compañía Hyperloop Transportation Technologies (HyperloopTT) ha presentado detalles de la primera línea comercial de Hyperloop en el mundo. Ubicada en la frontera entre Abu Dhabi y Dubai —cercano al Aeropuerto Internacional Al Maktoum y la World Expo 2020— el HyperloopTT comenzaría sus operaciones en una ruta inicial de 10 kilómetros, buscando en el futuro crear una red comercial que conecte internamente los Emiratos Árabes Unidos.
El arquitecto, historiador, crítico y académico británico Kenneth Frampton ha sido anunciado ganador del León de Oro por Lifetime Achievement en la Bienal de Venecia de 2018. La decisión fue tomada por el Consejo de la Bienal de Venecia presidida por Paolo Baratta como recomendación de las curadoras de la Bienal, Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects.
Después de haber estudiado en la Architectural Association en Londres, Frampton ha impartido clases en la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation en la Universidad de Columbia, Nueva York desde 1972. También ha sido conferencista en varias instituciones reconocidas tales como ETH Zurich, Royal College of Art. en Londres y el Instituto Berlage en Amsterdam. Una de sus obras más influyentes, "Historia Crítica de la Arquitectura Moderna", fue descrita por el presidente de la Bienal, Paulo Baratta, como un libro "que a ningún estudiante de arquitectura le resulta desconocido".
https://www.archdaily.cl/es/892845/kenneth-frampton-es-anunciado-ganador-del-leon-de-oro-en-la-bienal-de-venecia-2018Niall Patrick Walsh
El artista italiano Edoardo Tresoldi, conocido por sus majestuosas esculturas de malla de alambre, presenta su obra de arte más grande hasta la fecha para el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en Indio, California. Titulada "Etherea", la instalación específica del sitio representa la culminación de la investigación de Tresoldi en el campo de la música con tres estructuras transparentes que se inspiran en la arquitectura neoclásica y barroca.
El artista italiano ha ganado una gran reputación por las esculturas de malla metálica y Forbes lo ha nombrado uno de los 30 artistas europeos más influyentes. La escultura de Etherea representa la investigación del artista sobre la arquitectura como una herramienta para la contemplación, un "espacio dedicado donde se relatan el cielo y las nubes a través del lenguaje de la arquitectura clásica".
El arquitecto británico David Adjaye, director fundador de Adjaye Associates, será galardonado este año con el Premio Louis I. Kahn Memorial por el Centro de Arquitectura y Diseño de Filadelfia. El premio anual celebra los logros de un individuo que ha realizado una contribución significativa al campo de la arquitectura, al tiempo que celebra los logros del influyente arquitecto con sede en Filadelfia, Louis Kahn.
Entre los ganadores anteriores están Bjarke Ingels, Norman Foster, Peter Bohlin, Daniel Libeskind, Robert A.M. Stern, Rafael Viñoly y César Pelli.
https://www.archdaily.cl/es/892550/david-adjaye-sera-galardonado-con-el-premio-memorial-louis-kahn-2018Niall Patrick Walsh
BIG-Bjarke Ingels Group ha presentado imágenes de su propuesta Audemars Piguet Hotel des Horlogers, un hotel de esquí situado en la pintoresca Vallée de Joux, Suiza. El esquema compacto, diseñado en colaboración con Cche Architecture, está definido por una forma de zig-zag integrada a la perfección en la suave topografía del valle circundante, formando una conexión con el cercano Musée Atelier.
La oficina Foster + Partners ha presentado el diseño de la capilla que formará parte del debut de El Vaticano en la Bienal de Arquitectura de Venecia. El Pabellón de la Santa Sede está compuesta por diez capillas diseñadas por diez arquitectos y se emplazará en la isla de San Giorgio Maggiore en Venecia. Entre los arquitectos diseñadores del circuito de capillas están Foster + Partners, Eduardo Souto de Moura y Francesco Cellini.
OMA, el fundador Rem Koolhaas se ha unido a su colega Stephan Petermann y al artista Wolfgang Tillmans para convocar ideas sobre cómo renovar la imagen de la Unión Europea, en un momento en el que la UE experimenta una creciente presión debido al auge del nacionalismo de extrema derecha. En colaboración con un grupo de artistas, creativos/as y expertos/as en comunicación de toda Europa, el equipo de "Eurolab" presentará los resultados de su iniciativa en el Foro sobre Cultura Europea el 3 de junio de 2018.
Eurolab sostiene que, aunque la UE es un proyecto orientado a la paz, la cooperación y la solidaridad, no ha logrado presentarse ante la ciudadanía europea como una organización progresista y positiva. A medida que el apoyo al nacionalismo y a la extrema derecha crece en toda Europa, Eurolab emprenderá una misión de investigación de cuatro días para indagar por qué las voces de la unidad europea están siendo opacadas por las voces de la división. Más allá de identificar los problemas que rodean el desdén hacia la UE, Eurolab busca ayudar a renovar la imagen de la organización, planteando la pregunta: "¿cómo se puede comunicar la cooperación y la solidaridad a una audiencia amplia de una manera fresca y convincente?".
https://www.archdaily.cl/es/1100826/rem-koolhaas-y-eurolab-convocan-a-presentar-ideas-creativas-sobre-como-renovar-la-imagen-de-la-ueNiall Patrick Walsh
Las 3,4 millones de viviendas abandonadas en España inspiraron a uno de los proyectos ganadores del DJI Drone Photography Award, concurso internacional de fotografía con drones, organizado por British Journal of Photography.
Titulado "Sand Castles (part II)" (Castillos de arena), el proyecto fue producido por el fotógrafo Markel Redondo, quien se centró en la explosión inmobiliaria de España tras la crisis financiera de 2007.
https://www.archdaily.cl/es/892054/viviendas-abandonadas-en-espana-inspiran-a-ganador-de-premio-internacional-de-fotografia-en-droneNiall Patrick Walsh
El sitio web New York YIMBY divulgó las primeras imágenes del rascacielos diseñado por BIG en West 29th Street, Nueva York, en el sitio que antes ocupaba el Bancroft Bank Building.
Con certificado LEED y tendrá terrazas exteriores en cada piso, el nuevo proyecto de la oficina danesa es conocido actualmente como "29th and 5th" en referencia a su dirección.
A lo largo de la primavera y el verano de 2018, diecisiete ciudades de Estados Unidos albergarán los “Hip Hop Architecture Camps” (Campamentos de Arquitectura Hip-Hop), una iniciativa fundada por el Urban Arts Collective que busca abordar la falta de diversidad en la comunidad de la arquitectura en Estados Unidos. Según reportó CNET, estos campamentos de arquitectura serán patrocinados por Autodesk, creadores del software de arquitectura AutoCAD.
Los Hip Hop Architecture Camps están dirigidos a estudiantes de entre 10 y 17 años, a quienes se les introduce a la arquitectura y la planificación urbana mediante el análisis de la estructura y el ritmo de la música rap. Al demostrar una conexión entre la música y la arquitectura, la organización busca despertar el talento para el diseño en jóvenes estudiantes, contribuyendo a crear un futuro donde las comunidades locales tengan una mayor participación en la configuración o modificación de las áreas urbanas.
https://www.archdaily.cl/es/1115822/los-campamentos-de-arquitectura-hip-hop-utilizan-la-musica-rap-para-inspirar-a-una-generacion-diversa-de-futuros-as-arquitectos-asNiall Patrick Walsh
Carlo Ratti Associati (CRA) ha presentado Scribit, un “robot de escritura” que dibuja imágenes y texto sobre cualquier superficie de pared, transformando los muros de oficinas, salas de estar y baños en un lienzo en blanco para la expresión artística. Gracias a sus motores integrados, Scribit puede dibujar, borrar y volver a dibujar contenido nuevo un número infinito de veces, lo que permite plasmar diferentes imágenes, mensajes o flujos de información diariamente.
Scribit está siempre conectado a internet, lo que permite descargar, cargar u obtener cualquier contenido en línea. Al funcionar en tiempo real, Scribit reproduce de inmediato cualquier dato que se le envíe, ya sea un restaurante que publica el menú del día, una empresa financiera que muestra actualizaciones del mercado de valores en su vestíbulo, o una persona aficionada al arte que proyecta su propio contenido en la pared de la sala de estar.
Museum Narbonne. Image Courtesy of Nigel Young / Foster + Partners
El Musée de la Romanité Narbonne (Museo Romano de Narbona) de Foster + Partner se aproxima a ser concretado con la fachada del edificio completamente construida. El museo busca convertirse en una de las atracciones culturales más importantes en la región del sur de Francia, albergando más de 1000 artefactos romanos. El progreso del plan se celebró en una ceremonia de finalización el 30 de enero de 2018, con la instalación de los tragaluces modulares VELUX Modular Skylights, representando el fin de una etapa de construcción de la fachada.
Partiendo de que la ciudad de Narbonne alberga una gran cantidad de edificios antiguos, reliquias y sitios arqueológicos. El esquema de Foster + Partners, diseñado en colaboración con el especialista en museos Studio Adrien Gardere, se centra en la principal exposición del museo: una colección de más de 1000 piedras funerarias romanas recuperadas de las murallas medievales de la ciudad en el siglo XIX. Las piedras deben colocarse en el corazón de una estructura rectilínea simple, separando las galerías públicas de los espacios privados de investigación.
El Vaticano ha revelado detalles de su inédito pabellón en la Bienal de Venecia 2018. Emplazado en la Isla de San Giorgio Maggiore, el Pabellón de la Santa Sede invitará a los visitantes a ser parte de una travesía a través de 10 capillas diseñadas por 10 arquitectos.
El comienzo de esta travesía estará marcada por la Capilla Asplund, diseñada por MAP Studio y construida por ALPI, inspirada en la Capilla del Árbol, diseñada por Gunnar Asplund en Estocolmo, Suecia.
https://www.archdaily.cl/es/891598/el-vaticano-revela-detalles-de-su-inedita-participacion-en-la-bienal-de-arquitectura-de-veneciaNiall Patrick Walsh
OMA New York ha publicado los detalles iniciales de su diseño para Audrey Irmas Pavilion, una ampliación del Wilshire Boulevard Temple en Los Angeles, California. El esquema de OMA, que actualmente busca la aprobación para su planificación, busca "forjar nuevas conexiones dentro del campus existente y crear una nueva presencia urbana para integrar la ciudad de Los Ángeles".
Después de haber ganado la competencia para el diseño del pabellón en 2015, el esquema de OMA representa la primera comisión de la firma de una institución religiosa y su primer edificio cultural en California. Diseñado en colaboración con Gruen Associates, el Audrey Irmas Pavilion formará la nueva incorporación al Wilshire Boulevard Temple, la congregación judía más antigua de Los Ángeles. El proyecto servirá como un espacio de reunión polivalente en lo que el rabino Steve Leder considera como "el vecindario más diverso de la ciudad".
https://www.archdaily.cl/es/891686/oma-revela-diseno-de-pabellon-para-wilshire-boulevard-temple-en-los-angelesNiall Patrick Walsh
Imagen objetivo de Willow Village. Image Cortesía de OMA
"¿La gente ama tanto las compañías tecnológicas como para querer vivir dentro de ellas?". Esa es la pregunta hecha por The New York Times en un artículo que refleja los planes de Facebook para Willow Village, un distrito urbano de 23,9 hectáreas (59 acres) emplazada en las oficinas centrales de la compañía en San Francisco, California.
https://www.archdaily.cl/es/891600/bienvenidos-a-zucktown-facebook-definira-las-ciudades-del-futuroNiall Patrick Walsh
Winning schemes were situated in Mexico, Niger, and the USA. Image Courtesy of Global LafargeHolcim Awards
Han sido anunciados los resultados de la 5ta edición de los Premios Globales LafargeHolcim para la Construcción Sostenible, con tres equipos liderados por mujeres galardonados con las posiciones de oro, plata y bronce. La competencia de diseño pidió a los participantes que especularan sobre los futuros métodos que propiciarán el equilibrio ambiental, la responsabilidad social y el crecimiento económico, "ejemplificando la excelencia arquitectónica y un alto grado de transferibilidad".
El concurso atrajo a más de 5,000 presentaciones de 131 países. Después de haber sido evaluado regionalmente por jurados en Europa, América del Norte, América Latina, Medio Oriente / África y Asia Pacífico, se presentaron 55 exitosas propuestas para los premios mundiales, en donde se hizo la selección de los seis proyectos ganadores.
https://www.archdaily.cl/es/891560/mexico-triunfa-con-propuesta-para-el-manejo-del-agua-en-el-espacio-publico-global-lagargeholcim-awards-2018Niall Patrick Walsh
La firma francesa Coldefy & Associates ha revelado imagenes de su propuesta para el diseño del invernadero tropical más grande del mundo bajo una cubierta. Localizado en Pas-de-Calais, France, "Tropicalia" cubrirá un área de 20,000 metros cuadrados albergando un bosque tropical, una playa de tortugas, una piscina de peces amazónicos y un sendero de un kilómetro. El bioma tiene como objetivo ofrecer un "refugio armonioso" donde los visitantes se sumerjan de inmediato en un entorno aparentemente natural bajo un solo techo abovedado.
https://www.archdaily.cl/es/891386/conoce-el-invernadero-tropical-con-el-domo-mas-grande-del-mundo-disenado-por-coldefy-and-associatesNiall Patrick Walsh