Ennead Architects ha sido seleccionado para redefinir el campus de la American School in Japan (ASIJ) con el fin de alinear la misión académica de la escuela internacional con su entorno. Actualmente caracterizado por una infraestructura envejecida y fragmentada, el campus se transformará en un espacio dinámico e innovador que fomentará el aprendizaje integrado, la cohesión y la colaboración entre diferentes grupos de edad. Los principios de sostenibilidad, junto con la experiencia de la herencia japonesa, también juegan un papel importante en el diseño del plan maestro, el cual propone un conjunto de soluciones destinadas a ayudar a crear un campus unificado, sostenible y resiliente.
Tras una pausa de tres años, regresa el festival de construcción de Hello Wood para dar la bienvenida a estudiantes, arquitectos/as y jóvenes profesionales de todo el mundo. El objetivo de este campamento de construcción de 10 días es poner a prueba sus habilidades en la construcción con madera, aprender a colaborar y participar activamente en el diseño y la construcción en el lugar. Por primera vez en los 13 años de historia de Hello Wood, el taller de este año se lleva a cabo en una nueva ubicación: el cráter de una cantera de basalto abandonada en la montaña Haláp, en Hungría. El taller también se alinea con el título de Veszprém como Capital Europea de la Cultura 2023 y lo respalda, un nombramiento que abarca a más de un centenar de pueblos y ciudades de la región de Bakony-Balaton. El evento se celebró entre el 6 y el 15 de julio, y concluyó con un festival de música de dos días abierto a todo público.
Ghisellini Architects, en colaboración con Lucrezia Alemanno y Paolo Beniamino De Vizzi, ha presentado el proyecto de reurbanización y rediseño completo de la nueva Piazza Francesca Cabrini en Livraga, Italia. Ubicado a unos 45 kilómetros al sureste de Milán, el municipio de Livraga se propuso transformar este espacio público actualmente degradado en un atractivo lugar de encuentro con características ambientales y paisajísticas específicas para el sitio. Se espera que la construcción comience en agosto de 2023 y su finalización está programada para 2024.
La crisis climática ha hecho que las olas de calor sean más probables y más intensas en todo el mundo. Se están registrando temperaturas récord y según datos internacionales, la primera semana de julio de 2023 fue la semana más calurosa registrada, poniendo en peligro a millones de personas. A lo largo de este verano del hemisferio norte, las olas de calor recurrentes han afectado a gran parte de Asia, Europa y los Estados Unidos, dando lugar a incendios en lugares como Grecia, España y Canadá, provocando advertencias de aire insalubre, evacuaciones y muertes relacionadas con el calor.
Las ciudades están en la primera línea de esta emergencia de salud pública. Las personas que viven en áreas urbanas se encuentran entre las más afectadas cuando ocurren las olas de calor, en parte debido a las islas de calor urbano. Este es un fenómeno que ocurre cuando las ciudades reemplazan la cobertura natural del suelo con densas concentraciones de superficies que absorben y retienen el calor, como pavimentos y edificios. Los niveles de riesgo de calor también varían según el vecindario, siendo los sectores menos acomodados e históricamente marginados los más afectados debido a la densidad de la población, el acceso limitado a los sistemas de refrigeración y la disponibilidad limitada de espacios urbanos verdes.
El equipo integrado por KCAP y V2S resultó ganador del concurso internacional para el diseño de Altiplano, un nuevo complejo residencial y de trabajo en el nuevo barrio ZAC Aerospace en Toulouse, Francia. La propuesta incluye una torre de departamentos de co-living y un volumen de menor altura destinado a oficinas y espacios de co-working. Entre ambos volúmenes, un arco de 25 metros de ancho conecta visualmente el conjunto con la antigua pista de aterrizaje, la Piste des Géants, la cual se transformará en un bosque urbano lineal como parte del plan maestro para el nuevo barrio, diseñado por David Mangin de Agence Seura.
Las instalaciones deportivas pueden desempeñar un papel fundamental en la vida de las ciudades al proporcionar espacios públicos multifuncionales donde las personas pueden participar en eventos de gran escala que ofrecen entretenimiento y espectáculo, al mismo tiempo que promueven el bienestar y fortalecen la participación comunitaria. Asimismo, las arenas deportivas bien diseñadas pueden convertirse en íconos urbanos, generando un sentido de orgullo e identidad y atrayendo tanto a visitantes como a residentes. Un ejemplo de esto son los torneos de tenis de Grand Slam, que se apoderan de ciudades como París, Londres o Nueva York, atrayendo a aficionados de todo el mundo. El estadio Philippe Chatrier y el invernadero transformado en la cancha de tenis Simonne-Mathieu en París se han convertido en hitos arquitectónicos que funcionan como catalizadores del desarrollo urbano y del intercambio cultural.
Otros recintos a menor escala también desempeñan un papel crucial en la vida de las comunidades al actuar como puntos de encuentro para personas con intereses comunes, fomentando el sentido de pertenencia y contribuyendo a la salud general de los barrios. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan recintos deportivos tanto a gran como a pequeña escala. Desde un pabellón de básquetbol tipo "caja dentro de una caja" en Grecia, hasta una arena multideportiva translúcida en El Salvador o un estadio con forma de duna en Marruecos, esta selección reúne proyectos que fomentan y celebran el movimiento, el atletismo y la competencia basada en el juego limpio.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Pabellón de Eslovenia se propuso explorar el tema de la ecología y las formas paradójicas en que la arquitectura se relaciona con ella. En lugar de entenderla estrictamente a través de adecuaciones de eficiencia energética como bombas de calor o ventilación con recuperación, la exposición titulada +/- 1 °C: In Search of a Well-Tempered Architecture busca abordar el tema de manera integral. El equipo de curaduría del pabellón, integrado por Jure Grohar, Eva Gusel, Maša Mertelj, Anja Vidic y Matic Vrabič, junto con cincuenta profesionales de la arquitectura y la creación en Europa, investigó y analizó construcciones vernáculas del continente para comprender a fondo este ejemplo vivo de adaptaciones intuitivas.
El resultado de una colaboración entre OMA / Jason Long y Y.A. studio, se ha iniciado la construcción del 730 Stanyan, en el barrio de Haight Ashbury de San Francisco. Una vez completado, el edificio de 8 pisos alojará 160 unidades de viviendas de bajo costo y comodidades para personas de bajos ingresos, incluidas familias anteriormente sin hogar, y hogares y comodidades para personas con bajos ingresos en San Francisco, incluidas familias, familias anteriormente sin hogar y jóvenes en transición (TAY). El proyecto está programado para ser completado en el otoño de 2025.
Después de una competencia internacional, Dorte Mandrup ha sido seleccionada para diseñar el nuevo Centro de Patrimonio Inuit en el territorio de Nunavut, en el norte de Canadá. Diseñado junto con el Arquitecto de Registro Guy Architects, LEES+Associates, Adjeleian Allen Rubeli, EXP, Pageau Morel, Altus Group, y los consultores indígenas Kirt Ejesiak y Alexander Flaherty, el nuevo centro tiene como objetivo convertirse en un signo de conciliación cultural y un símbolo de la continuidad de las prácticas, tradiciones y valores inuit. Al ofrecer un lugar donde los inuit pueden reconectarse con su pasado colectivo a través de objetos, historias y actividades, el centro promoverá una mayor conciencia de la cultura inuit. Se espera que el proyecto se complete para 2027.
Colección masculina de verano 24 de Saint Laurent en la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagen cortesía de Saint Laurent
La arquitectura y la moda tienen una interacción interesante en la expresión cultural y la formación de la identidad. Ambas disciplinas pueden ser vehículos de creatividad en diferentes niveles. La arquitectura suele describirse como la "tercera piel" del ser humano, mientras que la ropa es la segunda piel; ambas protegen el cuerpo y, al mismo tiempo, cumplen funciones similares de autoexpresión y exhibición de la individualidad.
La relación entre arquitectura y moda también se manifiesta en principios de diseño comunes, como la forma, la proporción, la escala humana y la materialidad. La arquitectura es más que un simple telón de fondo para los desfiles de moda; también puede crear atmósfera, ser una fuente de inspiración y guiar el movimiento en el espacio. Las colaboraciones entre arquitectos/as y firmas de moda, como la célebre asociación entre OMA/AMO y Prada, desdibujan aún más los límites entre ambas disciplinas, mostrando las innumerables interconexiones entre estos dos campos creativos.
Cortesía del Festival de Teatro Aranya, MAD Architects Qi Ziying
Ma Yansong reveló The City of Time, un espacio de actuación y residencia de artistas de 300 horas creado para el Festival de TeatroAranya en China. Siguiendo la metáfora de la migración aviar, el programa de residencia de artistas Migratory Birds 300 reúne a 300 creadores provenientes de diversos campos y antecedentes. Desde el 12 al 25 de junio, la intervención arquitectónica de Ma Yansong albergará una amplia variedad de expresiones artísticas, incluyendo espectáculos, instalaciones, esculturas, arte de performance, pinturas y videos, con 131 trabajos grupales y 194 proyectos individuales.
Durante su visita al Serpentine Pavilion de este año, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh, diseñadora de la estructura temporal construida en Kensington Gardens, en Londres. El diálogo abordó las motivaciones y conceptos que dieron origen a este pabellón titulado À table, concebido como una invitación a sentarse juntos a la mesa, a compartir la comida y a entablar diálogos abiertos. Al profundizar en sus raíces libanesas, la arquitecta también detalló su metodología y su deseo de crear espacios para la conversación y la toma de decisiones, promoviendo al mismo tiempo la convivencia entre personas de diversos orígenes y experiencias. Asimismo, el equipo de ArchDaily conversó con Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries, sobre el pabellón como plataforma para la arquitectura y las artes.
Saint Laurent Men’s Summer 24 en la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagen cortesía de Saint Laurent
La arquitectura y la moda comparten un interesante juego en la formación de expresiones culturales e identidades. Ambas disciplinas pueden convertirse en vehículos de creatividad en diferentes niveles. La arquitectura a menudo se describe como la "tercera piel" de los humanos, mientras que la ropa representa la segunda piel, resaltando una funcionalidad bastante similar de proteger el cuerpo al tiempo que permite la autoexpresión y la individualidad.
La relación entre la arquitectura y la moda también se puede ver en los principios de diseño compartidos, como la forma, la proporción, la escala humana y la materialidad. Más que un simple telón de fondo para desfiles de moda, la arquitectura puede contribuir a establecer la atmósfera, convertirse en una fuente de inspiración y orientar el movimiento a través del espacio. Las colaboraciones entre arquitectos y casas de moda, como la renombrada asociación entre OMA/AMO y Prada, difuminan aún más los límites entre las dos disciplinas, demostrando la multitud de interconexiones entre los dos campos creativos.
Este año, el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA reúne a profesionales de la industria de la construcción en la capital danesa para discutir y promover formas más sostenibles de practicar la arquitectura. Esta edición del congreso, que se lleva a cabo entre el 2 y el 6 de julio, se centra en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, destacados por el tema principal "Futuros Sostenibles - No dejar a nadie atrás". El congreso de arquitectura más grande del mundo ofrece un amplio programa de diálogos principales, nuevos hallazgos presentados en la pista de ciencia, sesiones Next Gen, talleres, exposiciones de nuevos materiales y charlas políticas. El programa completo también incluye las charlas del Premio Obel sobre el tema "Bienestar a través de la arquitectura", las Charlas de Luz Natural Velux y las Charlas de Realdania.
El parlamento indonesio ha aprobado un proyecto de ley para trasladar la capital de la ciudad de Yakarta a una ciudad completamente nueva que se construirá en la isla de Borneo, a 1,300 kilómetros de la capital actual. La decisión, anunciada por primera vez en 2019, surge como reacción a la multitud de desafíos que enfrenta Yakarta, incluyendo la contaminación, la congestión del tráfico y, quizás lo más amenazante, el aumento de las aguas del mar. Como consecuencia de la extracción excesiva de agua subterránea, la rápida urbanización y el aumento del nivel del mar, el 40% de la ciudad se encuentra actualmente por debajo del nivel del mar, lo que dificulta cada vez más la protección de la infraestructura y los residentes. El presidente Joko Widodo propone una alternativa: trasladar el centro administrativo del país a una nueva metrópolis verde, que se llamará Nunsantara, que significa 'archipiélago' en javanés antiguo.
Jingru (Cyan) Cheng . Image Courtesy of Wheelwright Prize
La Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD) ha anunciado a Jingru (Cyan) Cheng como la ganadora del Premio Wheelwright 2023, una beca de investigación creada para apoyar enfoques de arquitectura contemporánea con una visión global. El proyecto de investigación ganador, titulado "Rastreando Arena: territorios fantasma, cuerpos a la deriva", profundiza en los impactos multifacéticos de la minería y recuperación de arena, comprendidos desde perspectivas culturales, económicas y ecológicas. El modesto material se ha convertido en un elemento indispensable para nuestro entorno construido y nuestras comunidades humanas, sirviendo como componente vital en la producción de vidrio, concreto, carreteras de asfalto y tierras artificiales. Sin embargo, el proceso de dragado de sistemas submarinos y minería de arena conduce a la alteración de hábitats en un proceso que simultáneamente da forma a un hábitat y es devastador para otro.
El arquitecto irlandés Shane de Blacam ha sido galardonado con el Premio de Arquitectura de la Real Academia 2023 en reconocimiento a su compromiso con la creación de espacios comunales y la artesanía y detalle de sus proyectos. En 1976, De Blacam cofundó el despacho de arquitectura de Blacam and Meagher junto a John Meagher, estableciendo una práctica colectiva enfocada en la cuidadosa integración de materiales locales y la creación de espacios cómodos para las personas. Cada año, la Real Academia de Londres otorga premios a individuos o prácticas colectivas cuyo cuerpo de trabajo ha tenido un impacto significativo y positivo en la sociedad.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, NEOM presentó la exposición “Urbanismo de Gravedad Cero: Principios para una Nueva Habitabilidad” para dar a conocer el concepto y los estándares que guían el diseño de The Line, su propuesta de ciudad lineal de 170 kilómetros de largo en el noroeste de Arabia Saudita. El evento busca presentar al público una visión alternativa de la planificación urbana, cuya configuración compacta aspira a convertirse en un modelo para el desarrollo de ciudades más eficientes y sostenibles. Antes de la inauguración de la muestra, más de 20 arquitectos/as y diseñadores/as de renombre internacional se sumaron al equipo de diseño, entre ellos/as Sir Peter Cook, Massimiliano Fuksas, Jean Nouvel y Ben van Berkel. La exposición estará abierta del 20 de mayo al 24 de septiembre de 2023 en la Abbazia di San Gregorio, Venecia.
