El disfrute de un espacio depende de múltiples factores: superficie, iluminación, vistas, temperatura, novedad. En otras palabras, la emoción que se manifiesta en una persona dentro de un espacio es el resultado de varios de los elementos propios de la arquitectura (sean intencionales o no). Por parte del/de la arquitecto/a, además de la clientela o de la propuesta, existe una intención formal, es decir, estética, que sea digna de la dimensión artística de la disciplina. El equilibrio entre estas premisas es la base del pensamiento arquitectónico en general, pero el compromiso con este es lo que guía la producción de spaceworkers, fundado por Carla Duarte, directora financiera, y Henrique Marques y Rui Dinis, directores de creación de la oficina.
La vivienda es una de las principales premisas de la arquitectura. Para muchas personas, el refugio es uno de sus denominadores principales. Dentro de las ciudades, constituye un tema urgente y complejo. De todos modos, las iniciativas de vivienda de interés social intentan albergar a una parte considerable de la población, con el fin de garantizar que disfruten de esta premisa fundamental de la arquitectura: una casa.
La modernidad y la globalización han reducido las distancias entre lugares, han cambiado las formas de relacionarse, han acelerado el intercambio de información entre países y, de alguna manera, han hecho que el mundo sea conocido por todos. Pero la verdad es que "todos" son muchas personas, y la combinación de modernidad y globalización ha traído consigo una evidente disparidad social y tecnológica, y los países privilegiados han protagonizado ciertos estilos de ocio, cultura y consumo. La hegemonía de ciertas culturas ha inculcado la idea de que hay una manera "correcta" de vivir y construir ciudades, y el desarrollo desenfrenado ha tenido un costo para los ecosistemas del planeta Tierra.
La historia de la arquitectura está llena de diversas manifestaciones y lenguajes que responden directamente al contexto en el que se insertan. Dentro de la Historia existen muchas historias, lo que significa que existen muchas tradiciones. La idea de una tradición universal se desmonta con una mirada rápida a cualquier libro de historia de la arquitectura.
Es claro que los movimientos vigentes presentan preceptos comunes, pero eso está lejos de significar uniformidad formal. Sin embargo, al enfrentar la multiplicidad histórica y, por lo tanto, de tradiciones, es posible afirmar que ciertas regiones tienen ciertas arquitecturas. Portugal es definitivamente un país con una tradición arquitectónica, y Carlos Castanheira es uno de sus representantes.
El color juega un papel importante en el mundo. En parte debido al significado que se le atribuye a cada tono, el uso de los colores en la arquitectura, especialmente en interiores, es capaz de cambiar la atmósfera de cada proyecto. En establecimientos comerciales, el color tiene una influencia considerable al destacar una marca en particular mientras que en las residencias, puede reflejar tanto la personalidad de quien la habita como complementar el lenguaje adoptado en el proyecto. Esta exploración puede ocurrir directamente en el objeto tectónico (en la arquitectura) – a través de las superficies que componen el edificio –, o puede aprovechar los elementos móviles, que resultan más fáciles de modificar.
El mago de Oz (dir. Victor Fleming, dirección de fotografía Harold Rosson, 1939). Captura de pantalla
Es sabido que los colores evocan sentimientos específicos, por lo que se utilizan para transmitir o causar un determinado efecto en la superfície en la que se aplican, o en quien los contempla. En la arquitectura, el color desempeña un papel fundamental en la definición de la forma. Los materiales en su estado natural ya poseen una coloración propia, que se percibe de cierta manera. Sin embargo, al ser teñidos de algún modo, la percepción de quien observa se altera, lo que genera asociaciones con sensaciones diferentes frente a un mismo objeto. Esta transformación de la sensación debido al color ocurre en cualquier medio visual, desde los tridimensionales (como la arquitectura) hasta los bidimensionales estáticos y en movimiento: grabados, fotografías, pinturas y películas.
La arquitectura, por lo general, se entiende como una construcción positiva, es decir: tectónica, volumen, objeto en el mundo. Y, en efecto, lo es. Sin embargo, si alteramos la perspectiva del observador —de la vista aérea y lejana a la interna, de quien ocupa ese volumen—, la noción de objeto en el mundo se convierte en "mundo" para quien lo habita. Asimismo, también puede convertirse en marco: aquello que recorta o dirige la mirada. De hecho, la vista es un factor de valorización arquitectónica, ya que destaca un determinado ángulo del exterior e invita a quien lo habita a la contemplación. Los proyectos de TETRO Arquitetura ponen de manifiesto esta alternancia entre forma y encuadre.
Ante las urgencias climáticas del planeta, diversos sectores se ven presionados a reformular su funcionamiento y sus prácticas, y la arquitectura no queda al margen. Después de todo, el entorno construido y la industria de la construcción son responsables de un porcentaje considerable de las emisiones de carbono en la atmósfera. Repensar y reestructurar la cadena constructiva —desde el diseño hasta la ejecución— es la orden del día para los/las profesionales de la construcción.
A lo largo de la historia de la ciudad, las edificaciones experimentan cambios de uso y de programa. No podría ser de otra manera, ya que cada época posee sus propios desafíos y necesidades específicas. El tipo de vivienda, la densidad demográfica en ciertas regiones y los nuevos comercios y servicios alteran la configuración de la ciudad, sin que las construcciones acompañen estas transformaciones a la misma velocidad. En consecuencia, la reconversión —o rehabilitación— de las edificaciones no solo tiene sentido, sino que resulta necesaria.
Desde hace algunos años que las cuestiones ambientales se presentan como el gran tema para la arquitectura. La inminente escasez de recursos naturales y la concientización sobre los daños ambientales de la industria de la construcción han obligado al campo profesional a posicionarse y desarrollar soluciones que mitiguen el impacto de su área de actuación en el planeta. El desarrollo de nuevas tecnologías que permitan materiales más sostenibles es fundamental, pero este incentivo puede (y debe) partir desde el punto inicial de la práctica arquitectónica: el proyecto.
La tradición de la arquitectura moderna prueba que la cubierta de los edificios es capaz de ser utilizable, y tan noble como los espacios interiores. Después de todo, la terraza jardín es uno de los cinco puntos de la nueva arquitectura según Le Corbusier y a pesar de ser uno de los puntos "obligatorios" de la arquitectura moderna, la cubierta útil precede (y mucho) al arquitecto portavoz del Modernismo. Transitando por diversas épocas, se le han dado diferentes usos a las azoteas planas: desde miradores para antiguos estudios astronómicos hasta áreas de cultivo más contemporáneas, pasando por la disposición burocrática de instalaciones eléctricas y sanitarias. La azotea de un edificio ofrece espacio libre y exposición directa al cielo, por lo tanto, en situaciones urbanas densas, cobra mucho sentido aprovechar este espacio como área de recreación.
La vivienda siempre ha sido un tema central en las metrópolis. Esto se debe tanto a la necesidad de albergar a la población urbana como al impacto que la vivienda puede tener en otros aspectos de la ciudad, tales como los desplazamientos necesarios para cumplir con la rutina diaria, por ejemplo, la distancia entre el hogar y el lugar de trabajo o estudio.
La densificación urbana suele ser una premisa ampliamente aceptada en el campo del urbanismo y, en la realidad contemporánea, la ecuación densificación-vivienda se resuelve con superficies más compactas en edificios en altura. Los departamentos resultantes pueden reducirse casi al mínimo de sus funciones, lo que en Brasil se conoce comúnmente como quitinete. Como toda tipología, esta minivivienda tiene sus pros y sus contras, y puede ser vista como un ejemplo de practicidad o como una representación de la precarización habitacional.
Parte de la concepción de la arquitectura —tal como se entiende desde la modernidad— pasa necesariamente por la permanencia. La construcción tectónica aspira a ser duradera, y son muchas las reflexiones articuladas a partir de esa durabilidad. ¿Qué significa, entonces, asociar la arquitectura con lo efímero? ¿Y qué ocurre cuando la propia idea de permanencia está ligada a lo transitorio? La ceremonia del Shikinen Sengu, en Japón, puede ayudar a responder estas preguntas.
Cuando se habla de arquitectura, inevitablemente se habla de escala. Tanto para la representación gráfica y bidimensional como para el área construida, el tamaño del terreno o la extensión de la ciudad. Normalmente, la arquitectura se pretende una disciplina grandiosa, de construcciones robustas y amplias superficies. Sin embargo, su campo de actuación es amplio y abarca también las escalas "menores": la vivienda esencial, el terreno acotado, la pequeña ciudad.
Dentro de la denominada arquitectura canónica, uno de los primeros tratados conocidos es el de Vitruvio. Más agraciado que abordar la formación intelectual y cultural, los intereses y la sensibilidad del o de la arquitecto/a, o la tríada “sagrada” de la arquitectura – venustas, firmitas y utilitas (belleza, solidez y funcionalidad) –, el tratado describe un método proyectual, uma especie de manual para la edificación romana de la época. Reconocida por su complejidad y sofisticación, la arquitectura romana apresentava una gran variedad de edificios con diversas funciones. Entre ellos, las termas, que no escaparon a las prescripciones vitruvianas.
Los problemas climáticos han sido el tema principal en las discusiones sobre el futuro de las ciudades, pero ciertamente no son nuevos. La alerta sobre la irreversibilidad de las acciones humanas en el planeta ha estado presente en el discurso científico desde, al menos, la década de 1980. Frente a las urgentes necesidades ambientales cada vez más frecuentes, Donna Haraway, en el libro Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene, sugiere un cambio de actitud por parte de los seres humanos para garantizar no solo una recuperación ambiental (aunque parcial), sino también la supervivencia de la especie.
La arquitectura puede definirse de diversas maneras, desde las más técnicas hasta las más poéticas, valiéndose de innumerables aspectos diferentes dentro de su contexto: espacio, programa, tectónica y gesto. Este último hace referencia al trazo, al diseño, al proyecto. Tal vez el croquis rápido que viene a la mente al hablar de "gesto" es el del refugio: un corte o elevación, a escala humana, de cerramientos verticales y cubierta.
Un espejismo puede referirse a un fenómeno óptico provocado por la refracción de la luz en ciertas superficies —en general, la propagación de la luz produce el efecto de licuar la superficie—, o puede tener el sentido de ilusión, algo que aparenta ser lo que no es. Paul Clemence se aprovecha de esta dualidad en su ensayo fotográfico Espejismo moderno, en el cual retrata la Casa do Baile (actual Centro de Referencia de Arquitectura, Urbanismo y Diseño), el Museo de Arte y la Iglesia de la Pampulha a través de sus reflejos en el espejo de agua del conjunto moderno diseñado por Oscar Niemeyer en Belo Horizonte (MG).
