Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Es realmente extraño cómo siempre nos encontramos de mal humor en el trabajo y nuestra productividad sigue disminuyendo a medida que pasa la semana. Para ser justos, no podemos seguir culpando a nuestros colegas, clientes o lunes por nuestro duro día; a veces es la silla en la que estamos sentados, la iluminación fluorescente sobre nuestra computadora o el sonido constante de la impresora cerca del escritorio.
Aparte del hecho de que las personas pasan alrededor del 70-80% de su tiempo en el interior, casi 9 horas de su día se dedican al trabajo; y los estudios han indicado que la calidad ambiental de una oficina tiene efectos a corto y largo plazo en la comodidad, la salud y la productividad de las personas que la ocupan. Si bien la investigación sobre las condiciones de confort en las oficinas sigue siendo relativamente mínima, hemos reunido una lista de factores que han demostrado tener una gran influencia en la comodidad de las personas en los lugares de trabajo.
Spanning over 3 millennia with one of the highest concentrations of architecture in the world, Rome is a transcendental influence on the world's culture. A city rich in history, academia, and arts, the Italian capital is considered as one of the oldest continuously-occupied cities in Europe, and has maintained its countless layers of history to become a perfect depiction of old meets new, earning its nickname of "The Eternal City".
Rome's historic center, which stretches from Piazza del Popolo to Piazza Venezia and from the the east bank of the Tiber up to Piazza di Spagna, is listed as a UNESCO World Heritage Site. Along with its historical significance, the presence of renowned contemporary architects and designers in the city has made Rome an influential design destination. In 2019, it was the 14th most visited city in the world, welcoming over 8.6 million tourists to make it the third most visited in the European Union, and the most popular tourist destination in Italy.
ArchDaily en colaboración con Google Arts & Culture. Imagen cortesía de Tomás Olivos
Bauhaus: una escuela, una disciplina de diseño y un movimiento que ha influido en generaciones de arquitectos y diseñadores durante 100 años.
La escuela era mucho más que diseños modernistas y colores primarios, era un movimiento con un impacto político, social y cultural, liderado por algunas de las figuras más notables en el campo. Desde su inauguración en 1919, la escuela ha definido su propio estilo a través de la intersección de arquitectura, arte, diseño industrial, tipografía, diseño gráfico y diseño de interiores. Cuando la escuela se vio obligada a cerrar sus puertas ante la presión política, sus profesores y estudiantes se dispersaron y difundieron sus enseñanzas por todo el mundo.
Abre más puertas es una sección de ArchDaily y MINI Clubman que te lleva detrás de la escena de las oficinas más innovadoras del mundo, a través de emocionantes entrevistas en video y una galería de fotos exclusiva con sus espacios de trabajo.
Este mes, hablamos con la firma de diseño Heatherwick Studio con sede en Londres para hablar sobre su firma multidisciplinaria, oficinas y cómo su enfoque de diseño "colaborativo" se traduce desde su propio espacio a sus empleados y proyectos.
Open More Doors es una sección de ArchDaily y MINI Clubman que te lleva detrás de la escena de las oficinas más innovadoras del mundo, a través de emocionantes entrevistas en video y una galería de fotos exclusiva con sus espacios de trabajo.
Este mes, hablamos con la firma estadounidense de arquitectura y diseño urbano Studio Gang, y cómo su oficina de Chicago se enfoca en la biodiversidad ecológica, proyectos colaborativos multidisciplinarios y en encontrar el potencial presente en las estructuras históricas.
Para la Exposición Internacional de la Construcción de 1957, Oscar Niemeyer proyectó el edificio de departamentos Interbau, una estructura modernista de ocho pisos que se apoya sobre columnas en forma de V en la ciudad de Berlín. Si bien la fachada del edificio consta de ventanas uniformes y logias revestidas con mosaicos de colores primarios, esta se ve interrumpida por pasillos cerrados que conectan la estructura con el ascensor exterior.
El fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy exploró el edificio y destacó la relación complementaria entre su uniforme modernidad y sus suspensiones dinámicas.
La Iglesia Changtteul, cuyo término significa "un marco que contiene una ventana", es un antiguo lugar de culto en Gyeonggi-do, Corea del Sur. Como su nombre lo indica, el carácter del edificio reside en su serie de ventanas, lo que brinda a los visitantes, tanto en el exterior como en el interior, una experiencia única de luz y paisajes.
Los diseñadores Hanyoung Jang y Hanjin Jang del estudio minorormajor utilizaron las ventanas de Changtteul como un motivo metafórico para su concepto de diseño: el primero es la 'ventana entre el hombre y Dios', y el segundo es 'la ventana entre el hombre y la naturaleza'.
La tercera edición de la Hangar Exhibition se llevó a cabo el pasado octubre en Amán, la capital jordana, en el marco de la Semana del Diseño de la ciudad. Entre los proyectos expuestos, una instalación logró teletransportar momentáneamente al público visitante a uno de los sitios con mayor historia del país.
Con el diseño de Rasem Kamal, Canyon Walls —una serie de divisiones curvilíneas autoportantes— funcionó como un santuario para que las personas lograran desconectarse y permanecer en soledad por un tiempo.
El movimiento de independencia de la India liberó al país de su relación de dependencia, guiándolo hacia la autonomía nacional y transformando la percepción que el mundo tenía de él. El desarrollo de la nación planteó una interrogante fundamental a los/las arquitectos/as y urbanistas: cómo abordar las brechas económicas y ambientales de la India, y cómo ayudar a las personas a comprender el potencial latente en el uso de su propia cultura y recursos.
En una nueva y extensa entrevista en video para el Louisiana Channel, el ganador indio del Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, relata cómo llegó a ser un arquitecto galardonado, reflexiona sobre sus creencias y cultura hinduistas tradicionales, y analiza cómo la India, a pesar de no tener nada, debe alcanzar a un mundo que lo crea todo.
El proyecto anticipado de OPEN Architecture, Chapel of Sound, finalmente terminó el 15 de noviembre con el vertido de su amplio techo de concreto.
El proyecto, que se espera que abra en el verano del hemisferio norte de 2020, incluye un anfiteatro semi-exterior, un escenario al aire libre y plataformas de observación, con vistas a la zona rural montañosa de la Gran Muralla de Jinshanling.
Marte ha sido parte de la imaginación de las personas durante décadas, sirviendo como tema para ficciones literarias y cinematográficas que han fascinado a diferentes generaciones. También ha sido tema de interés para ambiciosos empresarios como Elon Musk y Jeff Bezos, quienes comenzaron una carrera de multimillonaria para ocupar el planeta rojo. Pero, ¿tiene la humanidad realmente derecho a colonizar Marte? Y si es así, ¿quién está interesado en esta ambiciosa tarea?
En ciertos libros teóricos, la arquitectura y el cuerpo humano son prácticamente equivalentes, y dependen el uno del otro. Sin embargo, a menudo es el cuerpo el que se somete a ajustes perjudiciales para adaptarse a la arquitectura, y no al revés.
En el libro de reciente publicación X-Ray Architecture, la historiadora de la arquitectura Beatriz Colomina sostiene que las instalaciones sanitarias inspiraron los rasgos formales más determinantes de la arquitectura moderna.
La transición de la India de una gobernanza dependiente a una independiente alteró la manera en que el mundo la percibía. La evolución del país planteó interrogantes cruciales a los/las arquitectos/as y desarrolladores/as urbanos/as: ¿cómo pueden resolver las disparidades económicas y ambientales en la India, y cómo pueden lograr que la población comprenda el potencial de lo que puede alcanzar con la cultura y los recursos de su país?
En una nueva y extensa entrevista en video de Louisiana Channel, el arquitecto indio galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, narra cómo se convirtió en un arquitecto galardonado, reflexiona sobre sus creencias tradicionales hindúes y su cultura, y aborda la yuxtaposición que vive la India entre carecer de todo y la urgencia de seguir el ritmo de un mundo que lo está creando todo.
Los cambios que puede evidenciar una ciudad en un año son muchos. El tejido urbano de una ciudad se ve constantemente alterado; desde demoliciones hasta reconstrucciones y proyectos finalizados.
Durante los últimos 4 años, el arquitecto y fotógrafochileno Francisco Ibáñez Hantke de Estudio Ibáñez ha recopilado una serie de fotografías titulada Non-Structures, que se enfoca en la regeneración y transformación urbana de Londres y captura diversos momentos de ruinas, planificaciones, procesos y eventualmente, estructuras arquitectónicas concluidas.
El conjunto habitacional Haszkovó, en la ciudad de Veszprém, Hungría, ha sido considerado durante mucho tiempo como un desarrollo urbano fallido: "gris, triste y sin alma". No obstante, esta fría estructura logró dar cobijo a 20,000 habitantes entre sus muros, erigiéndose como una "verdadera ciudad" dentro de la zona.
Con motivo de la Semana del Diseño de Veszprém, un proyecto colaborativo de cinco reconocidos estudios y profesionales de la arquitectura: Edward Crooks, Point Supreme, Supervoid, MAIO y Paradigma Ariadné, invitó al público visitante a transformar la percepción y el estado actual de Haszkovó, mediante la creación de cinco artefactos urbanos vibrantes, portátiles y duraderos.
Tras el éxito de la guía original dedicada a la infravalorada arquitectura soviética, el Museo de Arte Contemporáneo Garage publica la versión en inglés de este éxito editorial: Moscow: A Guide to Soviet Modernist Architecture 1955–1991en un nuevo formato digitalizado con seis capítulos inéditos.
El estudio de arquitectura y diseño Hello Wood ha creado una línea de mobiliario urbano "inteligente" para instituciones educativas y espacios públicos comunitarios. Las dos piezas de mobiliario, Fluid Cube y City Snake, reintroducen las estructuras públicas modulares de una manera contemporánea y sostenible.
Kimbell Art Museum / Louis Kahn. Imagen cortesía de Xavier de Jauréguiberry
(Traducido por Sun Cong) Clásicos de AD presenta las obras arquitectónicas más importantes del pasado, aquellas que han influido y moldeado la arquitectura actual. A lo largo de los 11 años de historia de ArchDaily, se han presentado más de 200 obras clásicas. En esta edición, recopilamos las 20 obras más populares hasta la fecha de nuestra sección Clásicos de AD.