Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Bajo el título "HYBRIDITY", el pabellón de Armenia en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia permite a los visitantes adentrarse en la experiencia armenia de coexistir en distintos países de todo el mundo. Bajo la curaduría de Allen Sayegh (Vosguerichian), la exposición se presentará en el Palazzo Ca' Zenobio desde el 28 de agosto hasta el 21 de noviembre de 2021.
Adjaye Associates y Studio One Eleven, junto con Continuum Partners, transformarán una instalación industrial en el centro de Los Ángeles en un dinámico plan maestro de uso mixto con espacios residenciales, comerciales, hoteleros y de comercio minorista. Bajo el nombre de Fourth & Central, el proyecto propone diez edificios de diversas alturas, diseños y funciones, transformando la zona en una comunidad orientada al peatón. El proyecto, cuya construcción se prevé que comience en 2024, reflejará el carácter dinámico de la zona con edificios de diseño singular que complementarán los barrios vecinos de Arts District y Little Tokyo.
Bajo el título "To Gather: the Architecture of Relationships", el pabellón de Singapur en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia muestra las diversas formas en que la población de Singapur comparte los espacios públicos. Con la curaduría de la Universidad Nacional de Singapur (NUS), el pabellón estará abierto al público del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales privados enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde cabañas en el bosque hasta villas frente al mar, este artículo explora refugios residenciales privados y presenta propuestas de todas partes del mundo.
Con una casa enclavada en los bosques suizos, una residencia privada en una colina de Los Ángeles y una vivienda familiar oculta en las montañas del Líbano, esta recopilación explora cómo se ha fusionado el paisaje con la arquitectura contemporánea para resguardar residencias privadas, brindándoles la privacidad y serenidad que necesitan. Esta selección también incluye un conjunto de viviendas en Armenia, México, Kenia y El Salvador, donde cada propuesta responde a contextos, necesidades espaciales y topografías particulares.
El estudio japonés Sou Fujimoto Architects, junto con la oficina china Donghua Chen Studio, han diseñado un complejo de exposiciones a gran escala en el corazón del distrito de Futian. El Salón de Exposiciones de la Reforma y Apertura de Shenzhen adopta las características de la ciudad como un centro empresarial contemporáneo, recibiendo a empresas internacionales innovadoras en una estructura inspirada en un jardín y envuelta por fachadas perforadas de color blanco. La propuesta de diseño resultó ganadora en un concurso internacional en Futian y, una vez finalizada, formará parte de las Diez Instalaciones Culturales de la Nueva Era de Shenzhen, una iniciativa promovida por el gobierno municipal.
Titulado "Composite Presence" (Presencia Compuesta en español), el pabellón belga de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2021, explorará la compleja relación entre la arquitectura y las ciudades de Flandes y Bruselas, a partir del tema "una memoria como práctica arquitectónica". Comisariada por Bovenbouw Architectuur, en colaboración con el Flanders Architecture Institute, el pabellón nacional estará en exhibición desde el 22 de mayo hasta el 21 de noviembre de 2021.
Bajo el título "Yuan-er, una patio-logía: de lo mega a lo micro", el pabellón de China en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia responde a la pregunta de cómo la arquitectura puede contribuir a la igualdad, la conectividad y la unidad recurriendo a tipologías residenciales chinas familiares. Con la curaduría de Zhang Li, el pabellón estará abierto al público del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
Bajo la dirección de Ma Yansong, MAD Architects ha presentado su diseño para el Centro Cívico de Jiaxing, un proyecto que explora la relación entre la ciudad, la naturaleza y las personas. El centro propuesto será un nuevo punto de atracción para niños, niñas, personas adultas y de la tercera edad, ubicado en el eje central de la ciudad y rodeado por el Lago Sur, el río Haiyan y el Parque Central. El plan maestro albergará tres recintos: el Museo de Ciencia y Tecnología, el Centro de Actividades para la Mujer y la Infancia, y el Centro de Actividades para la Juventud, todos organizados en torno a un espacio verde abierto central. Este último proyecto público de la firma en la ciudad de Jiaxing, cuya finalización está prevista para finales de 2023, se presenta poco después de que revelaran su diseño para la Estación de Tren de Jiaxing a principios de este año.
Bajo el título "Alojamiento", el Pabellón de Arabia Saudita en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, analizará los encuentros espaciales y sociales del alojamiento y la vivienda en Arabia Saudita, donde se entrelazan historias, protocolos y gestos. Curada por Hussam Dakkak, Basmah Kaki y Hessa AlBader, junto con los curadores de Brooklyn Uzma Z. Rizvi y Murtaza Vali, la exposición se exhibirá del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
Bajo el título "Containporary", el Pabellón de Kosovo en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia evalúa el papel de la urbanización global y el proceso de planificación y creación de entornos sostenibles. Con la curaduría de Maksut Vezgishi, el pabellón estará abierto al público en el Arsenale del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
Situadas en la parte norte de Brooklyn, donde Newton Creek y el East River se cruzan, las torres residenciales Greenpoint Landing de OMA New York / Jason Long han alcanzado su última fase de desarrollo. La Torre Norte se encuentra actualmente a 90 metros de altura y la Torre Sur supera los 120 metros. Juntas, las dos torres proporcionarán 745 nuevas unidades residenciales para el vecindario de Brooklyn, además de crear un nuevo paseo marítimo público con vistas al horizonte de Manhattan.
Si hay una palabra para describir los renders arquitectónicos de hoy en día, es esta: impresionantes. Estos vastos mundos renderizados permiten a las personas sumergirse en entornos construidos virtualmente, explorando cada espacio y experimentando lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra, sin necesidad de visitar la obra en persona.
El propósito principal de un render es ayudar al espectador a imaginar cómo se verá el resultado final del proyecto. Ya sea con fines de presentación o de construcción, los/las arquitectos/as necesitan traducir sus visiones en un formato que ayude a quienes no participaron en el proceso de diseño a comprender el espacio y la experiencia resultante. Sin embargo, no todos/as los/las profesionales de la arquitectura cuentan con las habilidades o el tiempo necesarios para crear estos entornos hiperrealistas. Aun así, ante la excepcional calidad visual de hoy en día y la creciente demanda, presentar cada proyecto con renders 3D fotorrealistas se ha vuelto, en cierto modo, un requisito indispensable. Por lo tanto, si usted forma parte de ese grupo de arquitectos/as que no dispone del tiempo o las destrezas técnicas requeridas, a continuación presentamos algunas alternativas para mostrar sus proyectos como una experiencia visual inmersiva, logrando transmitir su identidad sin tener que recurrir a softwares de renderizado 3D de alta gama.
Aunque el uso de los arcos en la arquitectura se remonta al II milenio a. C., fueron los romanos quienes los consolidaron como elemento de ingeniería y símbolo de las victorias militares, que ahora vemos en exceso como arcos conmemorativos. Poco después, diferentes civilizaciones y culturas adoptaron el arco para sus propios fines, uniendo la necesidad estructural y la estética. En este artículo, veremos cómo los arcos pasaron de ser elementos estructurales significativos a cautivadores detalles decorativos.
Durante el último año, el trabajo remoto aceleró la adopción de nuevos enfoques para el renderizado en tiempo real. Con ello surgió una nueva necesidad: ¿cómo puede alguien sentir realmente que está en un espacio sin encontrarse físicamente allí? Como resultado, los diseñadores han recurrido a los mundos virtuales, un vasto territorio de entornos construidos interactivos a los que se puede acceder desde la comodidad del hogar. Incluso las herramientas necesarias para lograrlo, como los visores y las gafas de realidad virtual, ya están al alcance del gran público y se comercializan a precios mucho más accesibles que en sus lanzamientos iniciales. Nos hemos acostumbrado a construir, adaptar y navegar entre diferentes entornos, alternando constantemente entre lo virtual y lo real. La realidad es que la virtualización se ha convertido en la nueva normalidad.
Bajo el título "Architecture as Measure", el pabellón de Turquía en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia busca explorar qué y cómo puede aportar la arquitectura al medio ambiente ante la actual crisis climática, más allá de la dependencia tecnológica. Con la curaduría de Neyran Turan, el pabellón se exhibirá en la sede habitual del país, la Sale d’Armi del Arsenale, del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
Daniel Libeskind y la Institución inLodz21 están diseñando Nexus21, un proyecto de revitalización urbana de 21 estructuras que abarcan desde edificios residenciales y comerciales hasta espacios urbanos. Este nuevo centro cultural se ubicará en barrios específicos para promover la creatividad y la innovación de la ciudad, como la arquitectura, los textiles, la moda y el cine, disciplinas que forman parte de su patrimonio. El plan maestro también intervendrá en los espacios intermedios de las estructuras revitalizadas, creando un nexo dinámico entre lo antiguo y lo nuevo, al tiempo que agregará valor a los barrios históricos de Łódź, Polonia.
La firma global de arquitectura Perkins&Will, en colaboración con ARUP, Grimshaw Architects, EPS, AIM Consulting y la Ciudad de Sacramento, ha transformado la histórica estación de trenes de la ciudad en un nodo de transporte autosuficiente y regenerativo, convirtiéndola en una de las áreas públicas más sostenibles de California. El equipo de diseño trabajó junto a la comunidad local para desarrollar un plan maestro de 31 acres centrado en las personas, que refleja la visión colectiva para una estación pública de trenes y puerta de entrada a la ciudad de Sacramento.
Los proyectos de diseño dependen en gran medida de herramientas visuales que ilustran las características del proyecto y su atmósfera general y, ya sea que te dediques a la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de mobiliario o la ingeniería, el término *mood board* (o tablero de concepto) sin duda ha surgido en algún momento de las etapas iniciales del proceso de diseño. En líneas generales, las imágenes poseen un poder inmenso para influir e inspirar a quienes las observan, por lo que la creación de un *mood board* potente puede marcar la diferencia para los/las arquitectos/as, los/las artistas visuales y los/las clientes, además de potenciar la narrativa de la propuesta. Así pues, ¿qué es un *mood board* y cómo se puede crear uno?
