Siete años después de la inauguración del Bosco Verticale en Milán, Stefano Boeri Architetti presentó un video documental de la Torre Trudo, el primer Bosque Vertical destinado a vivienda social. La torre residencial de 19 pisos, construida en Eindhoven (Países Bajos), cuenta con cientos de especies vegetales de diversos tipos en cada una de sus cuatro fachadas, albergando 125 departamentos asequibles para residentes de bajos ingresos. La miniserie consta de 3 episodios que exploran cómo "vivir en contacto con los árboles y la vegetación, y disfrutar de sus beneficios, no es una prerrogativa de los ricos, sino que bien podría convertirse en una opción viable para millones de personas en todo el mundo".

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Los/las arquitectos/as ya no necesitan cargar con planos gigantescos enrollados a la obra; ahora pueden explorar un modelo 3D en un iPad. Este cambio tecnológico eleva la conversación sobre el diseño y simplifica la presentación de ideas desde el inicio del proyecto.

La comunidad creativa de Singapur pronto contará con un nuevo impulso a medida que Design Orchard, uno de los proyectos más dinámicos de la ciudad, se aproxima a su finalización. Diseñado por el estudio de arquitectura con sede en Singapur WOHA, este proyecto verde de 2,350 metros cuadrados ha estado en construcción desde principios de 2018 y abrirá oficialmente sus puertas al público el 30 de enero de 2019.

Ubicado en Orchard Road, la avenida comercial más emblemática de la ciudad, el parque público e inclinado en la azotea del proyecto integrará múltiples servicios y áreas públicas, lo que destaca el diseño y brinda a diseñadores y diseñadoras emergentes un espacio para crear, producir y exhibir.

¿Qué es la arquitectura si no comprende su contexto? La arquitectura es moldeada y curada por el entorno en el que habita, exhibiendo la cultura que encarna. Cuanto más asimila esta identidad, más significativa (y a veces, prominente) se vuelve. 

Diciembre de 2018 fue un mes de prosperidad para la arquitectura libanesa: se anunció a Hashim Sarkis como curador de la Bienal de Venecia 2020 y Amale Andraos, de origen libanés, y Dan Wood, su socio en WORKac, fueron seleccionados para diseñar el Museo de Arte de Beirut (BeMA). El museo, un dinámico conjunto de geometrías contorneadas (no del todo distintas de su trabajo en el Museum Garage de Miami) ubicado en el corazón de Beirut, albergará exposiciones permanentes y temporales en sus 12,000 metros cuadrados. La propuesta ganadora de WORKac fue elegida por su capacidad de “revelar las posibilidades culturales de integrar arte, arquitectura y paisaje dentro de un entorno urbano denso, y como un medio para reimaginar cómo podemos vivir, aprender y compartir de manera colectiva”.

La torre de Nueva York, “súper alta y delgada”, 111 W 57 de SHoP Architects, sigue avanzando, tal como se aprecia en este registro fotográfico de obra realizado por Paul Clemence de Archi-Photo. En las imágenes, la fachada de vidrio y terracota se muestra casi terminada, proyectando destellos de luz sobre las calles de Nueva York, conocidas por su configuración encajonada. La torre residencial ultra delgada de SHoP, cuya finalización está prevista para este año, se elevará por encima del Empire State Building e incluso del One World Trade Center, ofreciendo una vista panorámica de todo el horizonte de la ciudad.

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Los exorbitantes precios de la vivienda en Londres se han vuelto tan intolerables que muchas personas se han visto obligadas a aceptar concesiones que distan de ser ideales. Es posible encontrar viviendas amplias, pero a costa de trayectos diarios de varias horas; por otro lado, aún quedan opciones en la ciudad, pero solo para quienes perciben salarios estratosféricos. Ante la imposibilidad de conciliar sus necesidades, la población recurre a soluciones provisionales que alteran el tejido urbano existente y no satisfacen a ninguna de las partes implicadas. Sin duda, es posible encontrar mejores alternativas. 

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En el corazón de Berlín reside una metáfora arquitectónica de invisibilidad, vacío y anarquía, forjada sobre la ciudadanía judía por la Segunda Guerra Mundial. La ampliación del Museo Judío original, que en un principio se organizó como un concurso anónimo por parte del gobierno de Berlín, se propuso como un medio para recuperar la presencia judía, reconstruyendo el rastro de su cultura y religión en la ciudad alemana. El renombrado arquitecto Daniel Libeskind, elegido para desarrollar el proyecto, utilizó la arquitectura como medio de expresión y creó un museo que narra la historia de la civilización judía antes, durante y después del Holocausto.

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El año 2019 marcó el centenario de la Bauhaus, un movimiento de origen académico cuyo impacto trascendió los traslados forzados, la interferencia política y su clausura definitiva. Aunque la tecnología, el gusto y los estilos arquitectónicos han experimentado profundos cambios desde entonces, la Bauhaus sigue siendo uno de los temas más cruciales en la educación del diseño y la arquitectura, despertando un interés cada vez más amplio entre el público general.

Como parte de nuestras celebraciones en torno a la Bauhaus —y para satisfacer el deseo de profundizar en el tema—, hemos seleccionado algunos de los mejores documentales sobre el movimiento disponibles para ver en línea. Con material de archivo poco visto, entrevistas exclusivas y perspectivas singulares sobre la Bauhaus, estos filmes ofrecen una excelente manera de adentrarse rápidamente en su historia.

Nueva York se ha ganado una reputación por sus altísimas torres gracias a tecnologías de ingeniería sin precedentes y a la política de derechos de aire de Nueva York, la cual permite a las empresas desarrolladoras adquirir el espacio aéreo contiguo no utilizado y construir grandes estructuras sin ningún tipo de revisión pública previa. Sin embargo, ¿cómo se les está dando cabida a estos rascacielos superaltos? Mediante el reemplazo de estructuras preexistentes más antiguas. Este patrón de «fuera lo viejo, bienvenido lo nuevo» no resulta sorprendente, ya que la «jungla de concreto» está siendo talada gradualmente para dar paso a una jungla aún mayor.

Hemos visto helipuertos, restaurantes, piscinas e incluso jardines en azoteas, pero pronto estas superficies albergarán un nuevo servicio: la entrega con drones. Lyons Place, en Maida Vale, un complejo residencial diseñado por el arquitecto Sir Terry Farrell, será el primero en el Reino Unido en implementar "vertipuertos" en azoteas, impulsando los servicios de entrega con drones.

La arquitectura, en todas sus formas, posee la capacidad innata de despertar nuestras emociones y alterar nuestras percepciones. Por ello, actualmente se está arrojando mucha luz sobre la relación entre la arquitectura, el paisaje y la salud.

En la edición de 2018 del concurso Fairy Tales de Blank Space, Katie Flaxman, de Studio 31 Landscape Architects, escribió la historia de un padre, Horace —un arquitecto que padece demencia en fase avanzada—, y su descendiente, Rowan. El relato de ficción describe el trayecto de Horace por diferentes instituciones médicas y cómo su permanencia en un edificio y un paisaje adecuadamente diseñados para el bienestar mejoraron su salud física y psicológica.

A continuación, presentamos algunos extractos de la historia de ficción de Flaxman, ilustrada por el/la artista de arquitectura Sam Wilson.

Las y los arquitectos suelen encontrar inspiración en los lugares y objetos más inesperados. Para Kalliope Kontozoglou, la Esfinge chipriota del siglo VI a. C. en el Museo del Louvre y su cabeza inclinada ejercieron una gran influencia en su propuesta para el Concurso Internacional de Arquitectura para el Nuevo Museo de Chipre.

Con el fin de honrar la rica arqueología histórica del país y enmarcar la topografía de Nicosia, Kontozoglou propuso un museo multidimensional cuyo objetivo es entrelazar la topografía de la ciudad, las exposiciones y los espacios públicos en una secuencia de "paisajes narrativos", promoviendo el diálogo entre los y las visitantes, el paisaje de Chipre y el patrimonio del país.

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Para cualquier estudiante de una escuela de arquitectura, los proyectos de fin de carrera suelen ser el momento perfecto para arriesgar al máximo. Ya sea que se opte por visualizaciones en 3D o por construir maquetas extraordinarias, la presentación final es la oportunidad idónea para demostrar cada una de las habilidades conceptuales y técnicas adquiridas a lo largo de los años.

Para su proyecto final de carrera, el arquitecto Mohammad Pirdavari, de Ati-Naghsh Hamraz Consultants, presentó su propuesta de estadio modernista a través de una serie de dibujos a mano alzada con aerógrafo. Sus complejos gráficos ayudaron a destacar el material en bruto del estadio y la detallada relación entre la estructura principal expuesta y la cubierta, de menor tamaño.

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INC Architecture & Design ha lanzado la venta de las unidades de su primer desarrollo en Brooklyn, Parlour, un edificio residencial boutique de 12 pisos ubicado entre los históricos barrios de Park Slope y Gowanus.

El diseño distintivo del proyecto rinde homenaje a la arquitectura clásica con una serie de imponentes arcos dispuestos a lo largo de una fachada de ladrillo claro. Inspirado en el Coliseo romano, los laberintos de la casa de Xavier Corberó y los puentes arqueados de Prospect Park, Adam Rolston, director de INC Architecture & Design, buscó recuperar el “ritmo y romanticismo antiguos” de las fachadas clásicas para integrarlas en un contexto contemporáneo.

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La magia habita en las ruinas arquitectónicas. Bajo la suciedad y el moho, muros agrietados y habitaciones desiertas aún se mantienen en pie, preservando los vestigios que han perdurado mucho después de la partida de sus habitantes.

Durante sus exploraciones por lugares abandonados de toda Europa, el fotógrafo Romain Veillon se topó con fascinantes frescos y pinturas que habían sido dejados al olvido en los salones de la aristocracia. A raíz de esto, Veillon se propuso encontrar más de estos museos imaginarios por todo el continente y, para su fortuna, logró descubrir muchos en Francia, Alemania, Italia, Irlanda y Portugal.

Antes de que su arte caiga en el olvido y sus casas se desmoronen en silencio, Veillon capturó los murales de estas residencias de la alta burguesía, los cuales relatan las historias de las ciudades donde se encuentran y de las personas a quienes alguna vez pertenecieron.

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La arquitectura, al igual que el arte, posee la capacidad de abstraer al individuo y suscitar una sensación de intriga e inspiración. Algunos edificios dejan una huella más profunda, en especial si el proyecto o el sitio sobre el cual se erigen tiene su propia historia. 

The Mask, de WOJR, fue diseñada para una persona que perdió a su hermano menor en un lago en Ithaca, Nueva York. Tras la tragedia, el lago se convirtió en una zona de distanciamiento del mundo cotidiano, transformando la estructura de ser una simple casa junto al lago a un espacio de contemplación.

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“El gran panal de Hudson Yards… La nueva escultura de shawarma de Hudson Yards…”
Llámese como se quiera, el Vessel ha generado un gran revuelo en las últimas semanas, y no se debe únicamente a su impresionante arquitectura o a la vista panorámica desde la cima (sobre la cual hay quienes afirman que llegar hasta allí representó un esfuerzo físico innecesario).

Tras recopilar los diversos apodos de la ya famosa atracción de Hudson Yards, quien se dedica al diseño arquitectónico y la ilustración, Chanel Dehond, seleccionó algunos de los más divertidos y los transformó en bocetos.

Cuéntennos, lectores y lectoras de ArchDaily, ¿cómo llaman al Vessel?

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¿Cómo se verían las ciudades históricas si no existiera la escala y se manipularan sus funciones?

La artista holandesa Tamara Stoffers encontró inspiración en un viejo libro de la Unión Soviética publicado a principios de la década de 1960, que presentaba imágenes de bloques de viviendas colectivas masivas sin ningún tipo de ornamentación ni color. El libro destacaba la simetría y la funcionalidad de la arquitectura soviética, como representación del aspecto al que aspiraba un futuro comunista. Así, resultó evidente para ella que la historia de la URSS alberga numerosos relatos que merecen ser explorados.

La admiración de Stoffers se extendió más allá de la arquitectura rusa, abarcando objetos cotidianos, pancartas, postales y libros. En un período de cuatro a dos cinco años, reunió una serie de collages surrealistas creados a partir de más de 30 libros ilustrados. Las imágenes, que de por sí resultaban intrigantes, se combinaron con fotografías complementarias de una manera exagerada y lúdica, presentando a la Unión Soviética como nunca antes se había visto.

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