Oficialmente ha llegado esa época del año en la que las calles de Milán se inundan de entusiastas del diseño, con gran interés por explorar las innovaciones de vanguardia y la meticulosa artesanía italiana exhibidas durante la Semana del Diseño de Milán. Del 9 al 14 de abril, ArchDaily, junto con 300.000 visitantes provenientes de todo el mundo, intercambiará ideas y se sumergirá en las tecnologías más recientes de mobiliario, diseño de productos y diseño de interiores.

Como parte de la Semana del Diseño de Milán, el Salone del Mobile, el evento de mobiliario y diseño de interiores más esperado del año, albergará a más de 2.000 expositores en el recinto ferial de Milán en Rho, desde reconocidos estudios de arquitectura y profesionales del área hasta diseñadores y diseñadoras emergentes que presentan sus creaciones por primera vez. La lista de aclamados estudios de arquitectura que participan en el Salone incluye a Zaha Hadid Design, Renzo Piano, John Pawson y UNStudio, por mencionar algunos.

Durante los últimos días, se han exhibido productos excepcionales en el Salone del Mobile, que abarcan desde piezas de mobiliario y luminarias hasta textiles y acabados. En el marco de la Semana del Diseño de Milán, el Salone fue testigo de impresionantes colaboraciones con arquitectos y arquitectas, así como del uso de materiales inéditos; todo ello exhibido en el recinto ferial de Milán, en tanto que algunos proyectos —demasiado grandes e imponentes para un espacio de exhibición acotado— tuvieron lugar en la segunda parte del evento, el Fuorisalone.

Presentamos una selección de algunas de las instalaciones al aire libre más destacadas de la Semana del Diseño de Milán 2019, capturadas por el lente del fotógrafo de arquitectura Laurian Ghinitoiu.

+ 17

En la Semana del Diseño de Milán de este año, los/las diseñadores/as se inspiraron en prácticamente todo lo que los rodeaba. Mientras que la serenidad de la naturaleza sirvió de inspiración para muchos de estos proyectos, otros evocaron la nostalgia de piezas vintage o recuerdos de la juventud. Si bien la inspiración suele presentarse de improviso y en los lugares más insospechados, la propuesta para el pabellón de Sancal en esta edición del Salone del Mobile surgió a raíz de un error tan simple como común.

Durante la Semana del Diseño de Milán de 2017, Esther y Elena, el excéntrico dúo de la marca española, tomaron una dirección equivocada en la red de metro de Milán y terminaron en la estación Turati. Fue en ese momento cuando se encendió la chispa, y ambas encontraron el escenario ideal para su próxima colección, surgido nada menos que de las profundidades del sistema subterráneo de Milán.

+ 14

Durante el fin de semana del 5 al 7 de abril, la ciudad de Weimar celebró la inauguración del recientemente finalizado Museo de la Bauhaus, junto con su exposición permanente sobre los 100 años de historia de la Bauhaus.

Ubicada cerca del Neue Museum, la estructura de concreto fue diseñada por la arquitecta alemana Prof. Heike Hanada. La proyectista siguió el enfoque minimalista de la escuela y desarrolló un edificio cúbico de 5 pisos, con una forma geométrica claramente definida y estrías horizontales en toda la fachada. La exposición permanente del museo, diseñada y curada por Barbara Holzer de Holzer Kobler Architekturen, alberga la colección de la Bauhaus más antigua del mundo, propiciando debates sobre el diseño contemporáneo y exhibiendo las invenciones más notables de la escuela.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Holzer explica el proceso creativo detrás del diseño del espacio de exhibición, así como algunos de los desafíos que enfrentó al mostrar las célebres obras de la Bauhaus.

+ 26

Si se piensa detenidamente, el desarrollo de Singapur —una de las mayores urbes del mundo— es similar a jugar Tetris; por más compacto y congestionado que sea el entorno, para los/las arquitectos/as el desafío siempre consiste en generar más espacio. Sin embargo, este acto de “apilar estructuras” suele dar origen a composiciones arquitectónicas singulares.

“Corridors of Diversity” (Pasillos de diversidad), obra de Kevin Siyuan, artista visual y de la fotografía con sede en Singapur, es un cortometraje de montaje integrado por pasillos de departamentos y fachadas residenciales de la HDB (Junta de Desarrollo de Vivienda), diseñado como la continuación de su primer compendio fotográfico. Este filme expone el diseño dinámico y las formas arquitectónicas del entorno urbano densamente edificado de Singapur.

Con la llegada de las vacaciones de Pascua, los niños y las niñas (y los adultos de espíritu joven) estarán ocupados buscando huevos de colores escondidos por todas partes. Por su parte, para quienes sienten pasión por la arquitectura, la ilustradora Chanel Dehond llevó la búsqueda de huevos al siguiente nivel, encontrando la manera de hacer que esta actividad resulte mucho más cercana.

Te invitamos a explorar la huev-cepcional colección de ilustraciones de Dehond, inspirada en algunas de tus estructuras favoritas de todo el mundo.

+ 17

Se prevé que dentro de las próximas dos décadas, la Tierra no tenga absolutamente nada que ofrecer a quien o a lo que sea capaz de sobrevivir en ella. Si bien la raza humana es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se vislumbra un atisbo de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra forma de vivir en la Tierra y de preservarla. 

Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro sólido, hemos preparado una lista de la A a la Z con todos los términos de sustentabilidad con los que te podrías encontrar. Cada semana se publicará un nuevo grupo de letras, ayudándote a mantenerte al tanto de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sustentable. A continuación, presentamos los términos que comienzan con las letras A, B y C.

A lo largo de su distinguida trayectoria, el ganador del premio Pritzker Tadao Ando ha logrado despertar las sensaciones de todo ser humano al ingresar a sus estructuras. No fueron simplemente las formas de sus edificios las que le valieron su estatus al arquitecto; por el contrario, la manipulación de la luz y la sombra, junto con la imperiosa sensación de sacralidad que imponen sus obras, son los elementos que lo convirtieron en una de las figuras más renombradas de la arquitectura mundial.

Con el fin de exhibir las obras recientes de Ando y honrar su relación continua con el arquitecto, la editorial Oris House of Architecture ha editado una monografía titulada Transcending Oppositions, la cual celebra sus edificios y el vínculo que mantienen con la cultura contemporánea de Japón. Al juzgar este libro por su portada, quienes lo lean tendrán una idea clara de qué esperar, ya que la monografía plasma la arquitectura de Tadao Ando en una refinada edición impresa.

+ 2

A menudo resulta difícil detectar a simple vista las posibles deformaciones y el comportamiento de las estructuras; por ello, la educación interactiva y la elaboración de maquetas han demostrado ser algunos de los métodos más eficaces para aprender sobre diseño estructural.

Con el fin de facilitar el aprendizaje de las estructuras de una manera más lúdica e intuitiva, la marca brasileña Mola ha desarrollado los Mola Structural Kits: una selección de modelos físicos interactivos que simulan el comportamiento de las estructuras arquitectónicas y permiten crear un sinfín de combinaciones de diseño.

Tras el éxito de los Structural Kits 1 y 2, Mola lanzará el Mola Structural Kit 3 mediante una campaña en Kickstarter en un par de semanas. Para celebrarlo, la innovadora empresa se ha asociado una vez más con ArchDaily en un nuevo sorteo exclusivo, que ofrecerá a 10 de nuestros lectores y lectoras la oportunidad de ganar un kit estructural completo, junto con accesorios adicionales.

+ 2

Descripción del proyecto proporcionada por los/las arquitectos/as (Traducción: Chen Kun)
Antes de la irrupción de las redes sociales, las obras de arquitectura se publicaban en revistas, donde se editaban y retocaban según las preferencias de los/las arquitectos/as. Hoy en día, sin embargo, las revistas han cedido el paso a plataformas de mayor impacto, un nuevo canal de difusión que no está del todo bajo el control de los/las profesionales. Los medios digitales han transformado la manera en que las personas observan e interactúan con la arquitectura, al tiempo que ofrecen a los/las arquitectos/as una perspectiva completamente nueva sobre el diseño.

La organización internacional de contenidos enfocada en ciudad, cultura y espacio social, PLANE—SITE, ha producido un video corto que busca explicar el impacto de las redes sociales en las firmas de arquitectura. El cortometraje, titulado Building Images, presenta las perspectivas de las oficinas de arquitectura OMA/AMO y UNStudio sobre las redes sociales. Ambas firmas abordan el tema desde posturas distintas, detallando en el video cómo las plataformas digitales les han permitido analizar sus proyectos desde ángulos sin precedentes.

Videos

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es investigar estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de estudiantes y arquitectos/as emergentes al incorporarse al campo profesional.

Juan Herreros es un reconocido arquitecto español con múltiples proyectos galardonados hasta la fecha. Además de sus notables obras construidas, ha buscado redefinir la práctica profesional a través de la docencia en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en la GSAPP de la Universidad de Columbia en Nueva York. Su oficina colaborativa, Studio Herreros, es una firma galardonada con proyectos construidos en todo el mundo, que abarcan desde espacios residenciales hasta públicos. Estas obras varían entre proyectos de pequeña escala e "inmediatos", y estructuras por encargo internacional o concursos de arquitectura, posicionando al arquitecto como una de las figuras más influyentes de la arquitectura española contemporánea.

Videos

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias arquitectónicas a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 profesionales de la arquitectura de Italia y los Países Bajos, y el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

Pasado, Presente, Futuro es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista está dividida en tres partes en video: pasado, presente y futuro. En cada sección, los/las entrevistados/as discuten sus ideas y experiencias arquitectónicas. La primera edición del proyecto reunió a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición cuenta con entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas e intentar comprender sus metodologías. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, sirviendo además de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que se adentran en este campo.

João Luís Carrillo da Graça es un arquitecto y académico portugués, fundador del estudio Carrilho da Graça Arquitectos. Además de ser el autor de obras galardonadas, ha enseñado en la Universidad Técnica de Lisboa, ha sido profesor invitado en la Universidad Autónoma de Lisboa y en la Universidad de Évora, y ha participado en numerosas conferencias, seminarios y ponencias académicas alrededor del mundo. Su práctica se enfoca principalmente en proyectos públicos, diseñando espacios con una identidad singular para la comunidad.

Videos

Un sitio histórico en el corazón de Basilea se reactivará próximamente como el Centro Cultural Kaserne, el nuevo nodo urbano de la ciudad diseñado por Focketyn Del Rio Studio.

El proyecto de transformación, con un presupuesto de 45 millones de francos suizos (44,7 millones de dólares), es la primera gran instalación financiada con fondos públicos en el distrito de Kleinbasel, y unirá y abrirá dos espacios anteriormente desconectados y cerrados junto al río Rin. El proyecto de 9.000 m² de la firma suiza se encuentra actualmente en construcción y se prevé que esté terminado en 2021.

La UE te cuesta lo mismo que Netflix: ¿vale la pena? Rem Koolhaas piensa que sí.

(Traducido por Yang Qi)

Focketyn Del Rio Studio diseñó un nuevo centro urbano para la ciudad de Basilea, el cual transformará un monumento histórico existente en el Centro Cultural Kaserne.

Este proyecto de renovación es el primer gran diseño financiado con fondos públicos en el distrito de Kleinbasel, con un costo de 45 millones de francos suizos (aproximadamente 300 millones de yuanes), y conectará dos espacios que antes estaban cerrados a lo largo del río Rin. El proyecto, que abarca una superficie de 9,000 metros cuadrados, está a cargo de la oficina suiza y se estima su finalización para 2021.

+ 14

El Festival Internacional de Arquitectura CANactions 2019 se centró en la exploración del concepto de "Hromada", término ucraniano para referirse a la "comunidad", el cual está arraigado en los códigos históricos y culturales del país y se ve reflejado en los movimientos sociales y las formas arquitectónicas contemporáneas.

El arquitecto Illya Rastvorov es uno de los ganadores del Concurso para Jóvenes CANactions de este año, presentado en Kiev, Ucrania. En su propuesta, el arquitecto transformó el depósito ferroviario de la estación de trenes de Copenhague, en Dinamarca, en el “Copenhagen Playground”, un área recreativa diseñada para personas de todas las edades que busca mejorar las condiciones sociales de la ciudad.

+ 2

Este artículo se realizó en colaboración con Design Indaba, un sitio web y festival anual que promueve la innovación para el bien común. Haz clic aquí para conocer más sobre este evento anual.

Dong-Ping Wong ha creado espacios interiores excepcionales, edificios residenciales y comerciales, así como espacios públicos para algunos de los nombres y marcas más importantes del mundo. Durante su conferencia en Design Indaba, el arquitecto decidió diseñar una ciudad en 15 minutos con la ayuda del diseñador de moda Virgil Abloh, quien participó a través de una videollamada en vivo con el arquitecto durante la presentación.