Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre un mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres videos: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus visiones y experiencias profesionales. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas y comprender sus metodologías y enfoques. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, sirviendo a la vez de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que ingresan a la disciplina.
La importancia de la naturaleza y de preservarla se ha convertido en un aspecto crucial en la mayoría de los proyectos contemporáneos. Mientras que en algunos casos se opta por conservar el entorno natural mediante la construcción con materiales respetuosos con el medio ambiente, en otros se abre paso a que la vegetación intervenga en la estructura, desdibujando los límites entre lo construido por el ser humano y la Tierra.
Para el concurso de diseño del Centro Deportivo de Chungnam, ANU Design Group diseñó "Edgeless Sports Park", una serie de estructuras de forma ovalada que complementan el paisaje montañoso y fusionan su vegetación con la arquitectura.
A pesar de que el Sol se encuentra a unos 150 millones de kilómetros de la Tierra, esta estrella es la que ejerce la mayor influencia sobre nuestro planeta. Del mismo modo en que algunas personas disfrutan de tomar sol, quienes se dedican a la arquitectura diseñan espacios concebidos para ser bañados por la luz natural.
Por definición, la “energía solar pasiva es el uso de medios naturales para captar y distribuir la energía solar obtenida”. La implementación de sistemas de energía solar pasiva, mediante conceptos y procesos sencillos, permite proveer calefacción, iluminación, fuerza motriz y electricidad a las edificaciones de la manera más respetuosa posible con el medio ambiente.
En este artículo, presentamos una guía completa para implementar sistemas de energía solar pasiva en el diseño arquitectónico.
“Past, Present, Future” (Pasado, Presente, Futuro) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se estructura en tres partes: pasado, presente y futuro, en las que se abordan ideas y experiencias en torno a la arquitectura. La primera edición de la serie entrevistó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda incluye a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es conocer a firmas destacadas de la industria y profundizar en sus filosofías y metodologías de diseño, buscando comprender con mayor claridad qué significa ser arquitecto o arquitecta en el siglo XXI. Asimismo, este proyecto sirve de inspiración para que las nuevas generaciones de profesionales y estudiantes se inserten en la práctica profesional.
La "Tokyo Music Hall" es un diseño galardonado que transforma la cubierta del edificio en un espacio de contemplación y esparcimiento, inspirado en la arquitectura tradicional japonesa.
El dúo creativo another : colaboró con el compositor musical Yu Miyashita para lanzar un cortometraje que explora, de manera excepcional, la composición geométrica de la estructura del museo.
El Museo de Arte Manetti Shrem, diseñado por SO-IL, es el primer museo de arte contemporáneo de la Universidad de California y de la ciudad de Davis. El elemento emblemático del proyecto es un gran dosel que se extiende sobre el terreno circundante.
El estudio colaborador another:, en colaboración con el compositor Yutaka Miyashita, produjo un cortometraje que explora de manera singular la composición geométrica de la estructura del museo.
Una de las principales atracciones de Burning Man 2018 fue el ORB, diseñado por la oficina de arquitectura BIG, Iacob Lange y Laurent de Carniere. Esta esfera espejada e inflable fue concebida como una reinterpretación conceptual de la Tierra y la humanidad, diseñada para desinflarse sin dejar rastro alguno. Tras requerir 30 toneladas de acero, 1,000 horas de soldadura y costura, además de 300,000 dólares de fondos privados, el ORB se convirtió en realidad.
Como parte de su serie de cortometrajes, el dúo creativo another : colaboró con el compositor Yu Miyashita para lanzar un breve film que retrata de una manera etérea el proceso de creación del ORB.
Entre los imponentes edificios y las estrechas calles de Nueva York, Atelier Ace desarrolló un proyecto único en su entorno. Ubicado en el barrio de Bowery, en Manhattan, el proyecto del Sister City Hotel contempló una ampliación de cuatro pisos sobre una estructura existente de 10 niveles, así como la renovación completa del espacio interior. El diseño interior se inspira en la arquitectura escandinava y japonesa, ofreciendo una tranquilidad absoluta a quienes lo visitan en medio del bullicioso vecindario de Nueva York.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Kelly Sawdon, directora de marca y socia de Atelier Ace/Ace Hotel Group, comparte su visión sobre el diseño minimalista y explica el enfoque y la inspiración detrás del proyecto Sister City Hotel.
Abrir las puertas de los y las arquitectas (Open More Doors) es una nueva sección desarrollada por ArchDaily en colaboración con MINI Clubman, que a través de cautivadoras entrevistas en video y galerías fotográficas exclusivas, invita a explorar las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.
Este mes conversamos con el estudio de arquitectura italiano Supervoid sobre sus estrategias de diseño y el modo en que habitan y transforman el espacio interior de su propia oficina.
En todas las religiones, las salas de oración y los templos religiosos buscan distanciar a quienes los visitan del caos de la vida cotidiana para brindarles serenidad y paz, aunque sea por el breve instante en que realizan sus oraciones. En la ciudad turca de Şanlıurfa, el equipo de BeOffice Architects diseñó una mezquita circular y abierta que se enfoca en la naturaleza, la tranquilidad y la accesibilidad.
En la era de la revolución digital, la representación arquitectónica ya no se limita a la fotografía de alta resolución. Actualmente, los/las arquitectos/as colaboran con profesionales del sector audiovisual para transformar sus proyectos en experiencias cinematográficas.
A principios de este año, la firma de diseño alemana 22quadrat fundó un nuevo estudio cinematográfico, 9sekunden, especializado en cortometrajes documentales sobre paisajes y arquitectura. En el cortometraje sobre el Pabellón de Conferencias de Tadao Ando, el estudio guía al espectador en un viaje meditativo que retrata la atmósfera de calma y sobriedad de la estructura de concreto.
El podcast de Architecture Academy es un nuevo programa de arquitectura y diseño centrado en las ideas y la educación. Su equipo tiene la convicción de que, mediante la educación y un diálogo más enriquecedor, es posible mejorar la forma en que se diseñan los edificios y las ciudades. Architecture Academy acaba de concluir su primera temporada de podcasts, la cual presenta conversaciones con especialistas de nivel internacional sobre temas como la belleza, la felicidad, la educación, la sustentabilidad, la arquitectura vernácula y la vivienda.
En este episodio, el equipo de Architecture Academy conversa con el ganador del Premio Pritzker, Richard Rogers, sobre una amplia variedad de temas como las ciudades compactas, la construcción de una sociedad justa, el trabajo colaborativo y el espacio público.
Videos
Cortesía de Richard John Seymour y 3RW Arkitekter
Las diversas actividades de la humanidad a lo largo de las últimas décadas han cobrado un alto precio al medio ambiente. Personas de todas las nacionalidades, intereses y trayectorias profesionales han estado buscando la manera de sanar estos paisajes heridos y visibilizar la crisis ambiental.
Dirigido por el cineasta nominado al BAFTA Richard John Seymour y producido por la firma de diseño noruega3RW arkitekter, Landscape Healing es un documental cinematográfico que sigue el camino de un grupo diverso de personas que están definiendo un nuevo paradigma ante el mayor desafío de la humanidad: la renaturalización de nuestro planeta para devolverlo a un nivel sostenible.
El podcast de Architecture Academy es una nueva propuesta de arquitectura y diseño enfocada en las ideas y la educación. El equipo sostiene que, mediante la educación y un diálogo más constructivo, es posible mejorar la manera en que se diseñan los edificios y las ciudades. Architecture Academy acaba de concluir su primera serie de episodios, en los cuales conversa con especialistas de todo el mundo sobre temas como la estética, el bienestar, la educación, la sustentabilidad, la arquitectura vernácula y la vivienda.
En este episodio, Architecture Academy conversa ampliamente con el ganador del Premio Pritzker, Richard Rogers, sobre una serie de temas de gran relevancia que abarcan las ciudades compactas, la equidad social, la colaboración y el espacio público.
Situada entre el mar Caspio y el bosque de Si Sangan, la firma iraníMADO Architects desarrolló un proyecto residencial privado diseñado para responder a la solicitud específica de los/las clientes de contar con absoluta privacidad. El proyecto Sisangan Villa se centró en la distribución del terreno, la referencia a la arquitectura vernácula típica y la manipulación geométrica para crear una estructura dinámica de muros de concreto y fachadas de vidrio que se intersectan.
Seúl se considera una de las ciudades más densamente pobladas y costosas del mundo, donde los precios alcanzan la asombrosa cifra de 80,000 dólares por metro cuadrado. Estas condiciones extremas han obligado a los/las arquitectos/as locales a trabajar, diseñar y construir bajo el marco de las problemáticas urbanas, las tradiciones y la historia de la ciudad. Este planteamiento ha sentado las bases teóricas de “The Condition of Seoul Architecture”, una publicación del estudio multidisciplinario TCA Think Tank que reúne la perspectiva de 18 innovadores/as arquitectos/as de Corea del Sur. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador del estudio, conversa con el extravagante arquitecto Moon Hoon, quien explica su particular visión de la arquitectura y cómo su obra posee la capacidad de transportar al público a otra dimensión.
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