Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Diversas actividades humanas de las últimas décadas han causado graves daños al medio ambiente. Hoy en día, sin importar su nacionalidad, intereses o profesión, cada vez más personas se dedican a buscar formas de restaurar la tierra dañada, al tiempo que hacen un llamado a generar mayor conciencia sobre la crisis ambiental.
Dirigido por el cineasta Richard John Seymour —comisionado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA)— y producido por la firma de diseño noruega3RW arkitekter, el documental Landscape Healing narra la trayectoria de un grupo de personas que lideran con el ejemplo ante el mayor desafío de la humanidad: restaurar la Tierra a un estado original y sostenible.
La ciudad kurda de Kamyaran —ubicada en las fronteras de tránsito de Kurdistán e Irán— es una urbe en desarrollo que sufrió un terremoto devastador hace unos años. La ciudad se sitúa en un distrito carente de infraestructura moderna, donde la mayor parte de los ingresos de sus habitantes proviene del tránsito de mercancías a través de la frontera común con Irak y Turquía. Quienes desarrollan proyectos en la zona se enfrentan a diversos desafíos; entre ellos, la cantidad de obras necesarias para mejorar las condiciones de la ciudad.
En lugar de diseñar dos propuestas distintas en terrenos separados, CAAT Studio propuso la Ciudad-Escuela Kamyaran, un nuevo concepto que fusiona una escuela primaria y un espacio público en un solo gran equipamiento, con el objetivo de mejorar la vida social y cultural de sus habitantes.
"Mario Botta: The Space Beyond" es un documental de arquitectura de 78 minutos sobre la trayectoria de vida y obra del internacionalmente aclamado arquitecto suizo Mario Botta. La película, que ofrece una mirada a la persona detrás del arquitecto, está codirigida por Loretta Dalpozzo y Michèle Volontè, y producida por Swissbridge Productions.
Seúl es considerada una de las urbes más densamente pobladas y con los precios de vivienda más elevados del mundo, donde el metro cuadrado puede alcanzar los 80,000 dólares. Esta coyuntura extrema obliga a los/las arquitectos/as locales a reflexionar sobre las problemáticas urbanas, las tradiciones y el marco histórico en sus procesos de gestión, diseño y construcción de la ciudad. Dicho enfoque ha dado lugar a "The Seoul Architecture Condition", una base teórica publicada por el laboratorio de ideas multidisciplinario TCA que reúne las perspectivas de 18 de los/las arquitectos/as más innovadores/as de Corea del Sur. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi conversa con el singular arquitecto Moon Hoon, quien explica su particular visión de la disciplina y de qué manera su obra invita a las personas a adentrarse en otra dimensión. (Traducido por Shanjiahui Tian)
(Traducido por Shu Chenxiao) Mario Botta: El espacio más allá es un documental de arquitectura de 78 minutos de duración que explora la trayectoria de vida y la obra del internacionalmente reconocido arquitecto suizoMario Botta. La película lleva a la pantalla grande la historia personal y menos conocida de este célebre proyectista, bajo la codirección de Loretta Dalpozzo y Michèle Volontè, y con la producción de Swissbridge.
Los días 16, 17 y 19 de octubre, el documental se proyectará en el Festival de Cine de Arquitectura y Diseño de Nueva York, evento que contará con la presencia del propio arquitecto y de las directoras. Posteriormente, la obra se presentará en el próximo Festival de Cine de Róterdam, el Festival de Arte de Beirut, el festival "Arte-Cinema" de Nápoles (Italia), el Festival de Cine de Diseño de Milán, y en las ediciones del Festival de Cine de Arquitectura y Diseño (ADFF) de Toronto y Vancouver.
La sección Open More Doors es una iniciativa desarrollada en colaboración entre ArchDaily y MINI Clubman que, a través de atractivas entrevistas en video y galerías de fotos exclusivas, explora las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.
Este mes conversamos con la firma estadounidense de arquitectura y diseño urbano Studio Gang para profundizar en cómo su oficina de Chicago se enfoca en la biodiversidad, los proyectos de colaboración interdisciplinaria y el rescate del potencial de los edificios históricos.
En cada temporada de fiestas, profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana instalan vibrantes instalaciones en ciudades de todo el mundo para funcionar como faros de alegría y puntos interactivos de atracción. El próximo 18 de noviembre, Hou de Sousainstalará Ziggy en Nueva York para celebrar la próxima temporada festiva con tonos vibrantes y umbrales lúdicos.
Cada año, Francia utiliza 66,600 toneladas de pesticidas fitosanitarios para su agricultura y produce 4.5 millones de toneladas de plásticos, de los cuales solo se recicla el 22%. Casi 48,000 muertes se atribuyen a la contaminación por partículas finas y a la actividad automotriz, y aun así se espera que el planeta resista. Ante situaciones tan graves, los desarrollos urbanos han pasado a estar sujetos a nuevos criterios ecológicos enfocados en encontrar soluciones que fomenten la biodiversidad, tanto para el sector público como para el privado.
En cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, que busca encontrar soluciones urbanas eco-responsables, Studio NAB diseñó Car Parks 2.0, un espacio de estacionamiento ecológico que replantea las áreas de estacionamiento comercial y las transforma en un lugar más sostenible y humano.
Desde 2017, la Escuela de Arquitectura de Chipre (CYSOA, por sus siglas en inglés) organiza una serie de concursos de arquitectura de instalaciones e implementaciones de diseño en la playa pública de Geroskipou, Grecia.
La propuesta ganadora de 2018 de la firma rusaKATARSIS Architects presentó un proyecto de cine de playa titulado Sky Cinema, una estructura translúcida que funciona tanto de cubierta como de pantalla.
La prefabricación no es un concepto nuevo para los/las arquitectos/as, pero su uso está claramente en auge. Ante la limitada capacidad espacial actual y la necesidad de optimizar costos, la estrategia industrial de la producción arquitectónica se ha volcado hacia un enfoque de eficiencia integral, llegando a montar proyectos en cuestión de días o semanas [1][2].
Los componentes prefabricados de madera, empleados tanto en entramados de madera como en construcciones de madera masiva, han ayudado a resolver múltiples desafíos de diseño e ingeniería. Además de la eficiencia en materiales y tiempos, la reducción de residuos y el control de costos [1][2], los elementos de madera prefabricados ofrecen las ventajas de diseños pasivos de alto rendimiento y eficiencia energética [3].
Concebido para construirse en uno de los puntos más exclusivos de Alanya, Turquía, el proyecto Vertical Villa es una compleja composición geométrica de vidrio, concreto y paisaje, que goza de vistas espectaculares hacia la verde cadena montañosa y la costa distante.
El equipo de arquitectura desarrolló el proyecto a partir de un análisis de la interacción social y la atmósfera de la ciudad de Alanya. De este modo, combinó diferentes unidades individuales y aplicó el sistema de cubiertas inclinadas propio de la arquitectura residencial típica de la localidad.
“Open More Doors” (Open More Doors) es una nueva sección desarrollada en colaboración entre ArchDaily y MINI Clubman que, a través de dinámicas entrevistas en video y reportajes fotográficos exclusivos, explora las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.
Este mes visitamos la oficina de diseño Heatherwick Studio, con sede en Londres, para conversar sobre su práctica multidisciplinar, sus espacios de trabajo y la manera en que trasladan su filosofía de diseño colaborativo tanto a su equipo como a sus proyectos a través del espacio físico.
Kimbell Art Museum / Louis Kahn. Imagen cortesía de Xavier de Jauréguiberry
(Traducido por Sun Cong) Clásicos de AD presenta las obras arquitectónicas más importantes del pasado, aquellas que han influido y moldeado la arquitectura actual. A lo largo de los 11 años de historia de ArchDaily, se han presentado más de 200 obras clásicas. En esta edición, recopilamos las 20 obras más populares hasta la fecha de nuestra sección Clásicos de AD.
El estudio de arquitectura y diseño Hello Wood ha creado una línea de mobiliario urbano "inteligente" para instituciones educativas y espacios públicos comunitarios. Las dos piezas de mobiliario, Fluid Cube y City Snake, reintroducen las estructuras públicas modulares de una manera contemporánea y sostenible.
Tras el éxito de la guía original dedicada a la infravalorada arquitectura soviética, el Museo de Arte Contemporáneo Garage publica la versión en inglés de este éxito editorial: Moscow: A Guide to Soviet Modernist Architecture 1955–1991en un nuevo formato digitalizado con seis capítulos inéditos.
El conjunto habitacional Haszkovó, en la ciudad de Veszprém, Hungría, ha sido considerado durante mucho tiempo como un desarrollo urbano fallido: "gris, triste y sin alma". No obstante, esta fría estructura logró dar cobijo a 20,000 habitantes entre sus muros, erigiéndose como una "verdadera ciudad" dentro de la zona.
Con motivo de la Semana del Diseño de Veszprém, un proyecto colaborativo de cinco reconocidos estudios y profesionales de la arquitectura: Edward Crooks, Point Supreme, Supervoid, MAIO y Paradigma Ariadné, invitó al público visitante a transformar la percepción y el estado actual de Haszkovó, mediante la creación de cinco artefactos urbanos vibrantes, portátiles y duraderos.
La transición de la India de una gobernanza dependiente a una independiente alteró la manera en que el mundo la percibía. La evolución del país planteó interrogantes cruciales a los/las arquitectos/as y desarrolladores/as urbanos/as: ¿cómo pueden resolver las disparidades económicas y ambientales en la India, y cómo pueden lograr que la población comprenda el potencial de lo que puede alcanzar con la cultura y los recursos de su país?
En una nueva y extensa entrevista en video de Louisiana Channel, el arquitecto indio galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, narra cómo se convirtió en un arquitecto galardonado, reflexiona sobre sus creencias tradicionales hindúes y su cultura, y aborda la yuxtaposición que vive la India entre carecer de todo y la urgencia de seguir el ritmo de un mundo que lo está creando todo.
El movimiento de independencia de la India liberó al país de su relación de dependencia, guiándolo hacia la autonomía nacional y transformando la percepción que el mundo tenía de él. El desarrollo de la nación planteó una interrogante fundamental a los/las arquitectos/as y urbanistas: cómo abordar las brechas económicas y ambientales de la India, y cómo ayudar a las personas a comprender el potencial latente en el uso de su propia cultura y recursos.
En una nueva y extensa entrevista en video para el Louisiana Channel, el ganador indio del Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, relata cómo llegó a ser un arquitecto galardonado, reflexiona sobre sus creencias y cultura hinduistas tradicionales, y analiza cómo la India, a pesar de no tener nada, debe alcanzar a un mundo que lo crea todo.
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.jpg?1572844651 "La Muralla Roja / Ricardo Bofill. Imagen cortesía de Ricardo Bofill")
