Arquitecta, diseñadora urbana y Managing Editor de ArchDaily.com. Reside en Beirut, El Líbano.
Un equipo internacional de diseño compuesto por OUTCOMIST, Diller Scofidio + Renfro, PLP Architecture, CRA - Carlo Ratti Associati y Arup ganó el concurso para regenerar la zona ferroviaria de Porta Romana, transformando el antiguo paisaje industrial en un barrio verde en Milán. Al rehabilitar el patio ferroviario en desuso que conecta la zona sureste de la ciudad con el centro, el proyecto ofrecerá un espacio público rico en biodiversidad, que incluirá un gran parque urbano.
Bajo el título “A Roof for Silence”, el Pabellón de Líbano en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia investigará la posibilidad de vivir juntos, abordando la coexistencia mediante una exploración de los espacios de silencio y propiciando un diálogo entre la arquitectura, la pintura, la música, la poesía, el video y la fotografía. Con la curaduría de Hala Wardé, fundadora de HW architecture, en colaboración con Etel Adnan y Fouad Elkoury, el pabellón nacional se exhibirá en el Magazzino del Sale (Zattere) del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
En nuestro afán continuo por redefinir cómo se percibe la arquitectura hoy en día y exponer las diferentes nociones que existen, ArchDaily abrió un espacio para que sus usuarios/as respondieran a cuatro preguntas fundamentales: "¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? ¿Cuál es tu método de diseño?". Con alrededor de 200 respuestas por cada interrogante, provenientes de todo el mundo, las ideas compartidas resultan mayoritariamente complementarias y sin contradicciones, lo que subraya un entendimiento generalizado sobre el papel y la esencia de esta disciplina.
Tras haber compartido reflexiones, en colaboración con WIA, de 16 destacadas figuras del panorama arquitectónico —como Odile Decq, Kjetil Thorsen de Snøhetta, Peter Cook, Anna Heringer, Yona Friedman, Ma Yansong de MAD Architects, Liam Young y Wolf D. Prix de Coop Himmelb(l)au, por mencionar algunas—, este artículo destaca las mejores respuestas de nuestros/as lectores/as a la eterna interrogante: "¿Qué es la arquitectura?".
Se acaba de presentar el Pabellón de Estonia para la próxima edición de la Exposición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia. Con un proyecto curatorial desarrollado por los arquitectos Jiří Tintěra, Garri Raagmaa, Kalle Vellevoog, Martin Pedanik y Paulina Pähn, el pabellón se denominó "Square! Positively Shrinking" y se instalará en el antiguo complejo del Arsenal de la Armada de Venecia.
Según el equipo de comisarios, el Pabellón de Estonia de este año "explorará el papel de los espacios públicos en el desarrollo futuro de las ciudades que actualmente están atravesando un proceso de despoblación [...] que desencadena un amplio debate sobre el efecto poco explorado de los proyectos de reurbanización de pequeñas ciudades de todo el mundo".
“¿Qué es la arquitectura?”, una pregunta de formulación sencilla pero de gran complejidad de fondo, sigue siendo un dilema existencial para muchos/as estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos/as. Con el fin de definir este cuestionamiento en constante evolución y exponer diversos puntos de vista, la serie de entrevistas WIA – ¿Qué es la arquitectura? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Estos breves videos buscan revelar sus visiones sobre la definición y el alcance de la disciplina, respondiendo a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede lograr la arquitectura? ¿Cómo se posiciona frente a su propia arquitectura? ¿Cuál es su método de diseño?”
ArchDaily colabora con WIA para presentar semanalmente cuatro de estas entrevistas, invitando además a los/las lectores/as a sumarse al desafío de responder estas mismas preguntas. Esta cuarta y última entrega de la serie recopila las reflexiones y posturas de Lina Ghotmeh, Wolf D. Prix de Coop Himmelb(l)au, Liam Young y Martin Rein-Cano de Topotek 1.
Con la firme convicción de que "la arquitectura es [...] demasiado importante para dejarla únicamente en manos de los/las arquitectos/as", Ole Bouman se ha embarcado en diversas actividades a lo largo de sus tres décadas de trayectoria, reflexionando sobre la “arquitectura, no tanto como el arte o la técnica de hacer edificios, sino como la forma inteligente de organizar nuestra vida en la Tierra e infundirle un propósito”.
Tras haber compartido el ensayo de Bouman, En busca de la medida (Finding Measure), ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el director fundador de Design Society sobre sus reflexiones acerca del papel de la arquitectura, los desafíos actuales del mundo, la revolución digital y muchos otros temas estimulantes.
Liderado por OUTCOMIST, un equipo de diseño internacional que incluye a Diller Scofidio + Renfro, PLP Architecture, CRA - Carlo Ratti Associati y Arup ganó el concurso para revitalizar el área ferroviaria de Porta Romana, transformando este sitio industrial en un vecindario verde y diverso en Milán. Al rehabilitar un patio ferroviario en desuso para convertirlo en un tejido conectivo que vincule la zona sureste de la ciudad con el centro, el desarrollo generará un espacio público rico en biodiversidad, que incluirá un gran parque urbano.
“Todos/as podemos ser diseñadores/as”, afirma Ole Bouman, una de las figuras más influyentes en el mundo de la arquitectura. Comprometido con el discurso arquitectónico contemporáneo, el/la director/a fundador/a de Design Society en Shenzhen, China, ha desarrollado desde la década de 1990 numerosos conceptos de diseño, fundado marcas culturales y asumido roles institucionales en todo el mundo.
Quien fuera director/a del NAi (Instituto de Arquitectura de los Países Bajos) y director/a creativo/a de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de Shenzhen/Hong Kong, este/a intelectual y profesional germano-neerlandés/a de la historia, la escritura, la edición, la fotografía, la curaduría, la docencia y el diseño, ha reunido tres décadas de trabajo en una plataforma que destaca la interacción “entre una vida y el despliegue de la historia”. Siga leyendo para descubrir el ensayo de Ole Bouman, Encontrar la medida (Finding Measure), extraído de su sitio web, y no se pierda la entrevista exclusiva de ArchDaily con el/la director/a fundador/a de Design Society, donde analiza el presente y el futuro, y aborda el papel de la arquitectura, los desafíos globales actuales, la revolución digital y muchos otros temas de profunda reflexión.
En la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, el Centro de Arquitectura de Estonia presentará la exposición “¡Square! Contracción positiva”, curada por Jiří Tintěra, Garri Raagmaa, Kalle Vellevoog, Martin Pedanik y Paulina Pähn. El proyecto, ubicado en el complejo del Arsenale, “explorará el papel de los espacios urbanos de calidad en el fomento del desarrollo futuro de los pueblos pequeños que se enfrentan a la amenaza de la despoblación, [...] desencadenando un debate sobre aspectos menos conocidos de la urbanización”.
Simple en su forma pero compleja en su esencia, "¿Qué es la arquitectura?" sigue siendo una pregunta existencial para una gran parte de los/las estudiantes de arquitectura y jóvenes profesionales. En un esfuerzo por definir este interrogante en constante evolución y exponer las diversas visiones existentes, la serie de entrevistas : WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a figuras clave del diseño y el pensamiento de la arquitectura a nivel mundial. Con el objetivo de conocer sus opiniones sobre qué es la arquitectura y qué puede lograr, estos videos cortos revelan respuestas a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.
ArchDaily ha colaborado con WIA para publicar semanalmente cuatro de estas conversaciones, e invitarte a aceptar el desafío de responder estas preguntas. El cuarto y último artículo de la serie presenta las ideas y visiones de Lina Ghotmeh, Wolf D. Prix de Coop Himmelb(l)au, Liam Young y Martin Rein-Cano de Topotek 1.
Para la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia 2021, Austria desarrolla una plataforma de debate en torno a cómo imaginamos la arquitectura del futuro. En efecto, la contribución austriaca, titulada “Platform Austria” y bajo la curaduría de Peter Mörtenböck y Helge Mooshammer, busca articular los profundos cambios generados por el desarrollo de las plataformas digitales en nuestro entorno construido.
“¿Qué es la arquitectura?”. Esta pregunta, de apariencia sencilla pero de fondo complejo, sigue siendo un dilema existencial para muchos/as estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos/as. Con el fin de definir esta interrogante en constante evolución y revelar diversas perspectivas, la serie de entrevistas WIA – What is Architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Estos breves videos buscan dar a conocer sus puntos de vista sobre lo que es la arquitectura y lo que puede llegar a lograr, respondiendo a cuestionamientos como: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cómo se posiciona frente a ella? ¿Cuál es su método de diseño?”.
En colaboración con WIA, ArchDaily publicará cuatro entrevistas cada semana, invitando a los/las lectores/as a aceptar el desafío de responder a estas mismas preguntas. Esta tercera entrega de la serie presenta las perspectivas de Yona Friedman; Oana Bogdan y Leo Van Broeck, de Bogdan & Van Broeck; Ma Yansong, de MAD Architects; y Alessandra Cianchetta, de AWP.
“Mahalla: Urban Rural Living” es la primera participación de la República de Uzbekistán en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Abierta al público del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021 en Quarta Tesa, Arsenale, la muestra cuenta con la curaduría de Emanuel Christ y Christoph Gantenbein, docentes de arquitectura y diseño en la ETH Zúrich y socios fundadores de Christ & Gantenbein.
Bajo la curaduría de Manijeh Verghese y Madeleine Kessler, cofundadoras de la práctica de diseño multiescalar Unscene Architecture, la exhibición del Pabellón Británico titulada The Garden of Privatised Delights, en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, estará abierta al público desde el 22 de mayo hasta el 21 de noviembre de 2021. Comisionada por el British Council, la muestra “reimagina cómo hacer que el espacio público sea más inclusivo, contrarrestando el rápido aumento de los espacios públicos de propiedad privada con una visión alternativa e inspiradora que insta a ambos sectores a trabajar de la mano para crear espacios mejor diseñados para todas las personas”.
El Concurso Internacional de Diseño para el Museo Marítimo de Shenzhen ha seleccionado a "La nube en el océano" de SANAA, como la propuesta ganadora. Dirigido por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, el diseño del centro cultural imagina una intervención que surge entre las montañas y el mar, combinando las culturas locales, las características del sitio y los elementos marítimos.
Creada por la artista Krista Kim en mayo de 2020, Mars House está por convertirse en la primera residencia digital en venderse en el mercado de los NFT. El público puede experimentar este hogar virtual a través de un archivo electrónico en 3D completado recientemente mediante realidad virtual (VR), así como adentrarse en esta vivienda marciana a través de realidad aumentada (AR). Mars House está construida con una estructura ligera y posee una atmósfera cálida y reconfortante. Durante la experiencia, la casa reproduce automáticamente una pieza musical compuesta por Jeff Schroeder, integrante de la banda The Smashing Pumpkins, como música de fondo.
La obra más reciente de Kengo Kuma en Milán, Italia, ya comenzó su construcción. Se trata de "Welcome, feel at work", una oficina biofílica para al empresa Europa Risorse, que pretende proporcionar un espacio de trabajo centrado en la salud y el bienestar de los empleados, integrado en su entorno local. Imaginado como uno de los desarrollos de oficinas más sostenibles hasta la fecha, el proyecto está previsto para concluirse en 2024.
Mars House, diseñada por la artista y fundadora del Techism Movement, Krista Kim, se convirtió en la primera casa digital en ser comercializada en el mundo. Desarrollada como un archivo digital único y exclusivo, a modo de token criptográfico (NFT), Mars House es en realidad un archivo 3D que se puede explorar a través de realidad virtual o realidad aumentada. Se trata de una estructura hecha de luz, una casa digital con una atmósfera única que viene acompañada de una banda sonora creada por Jeff Schroeder, de la banda Smashing Pumpkins.
