¿Qué papel desempeñan las superficies de vidrio en la conexión entre la arquitectura contemporánea, la naturaleza y la experiencia de quienes habitan los espacios interiores? La evolución de la envolvente de vidrio acompaña el desarrollo de la arquitectura contemporánea, siendo una de sus principales cualidades la transmisión de la luz natural. Además, la versatilidad del material y su carácter transparente permiten difuminar los límites entre interiores y exteriores, al tiempo que expresan diversas percepciones sensoriales y psicológicas, entre otras virtudes. En su búsqueda constante de innovación, Glasstech ofrece una amplia gama de soluciones en cristal, involucrándose de manera integral desde el diseño del proyecto hasta su instalación. Para ilustrar sus diversas aplicaciones, abordaremos la Casa Bosque en Chile como un ejemplo destacado de arquitectura en armonía con su entorno natural.
El mundo ha perdido el 60 por ciento de las poblaciones animales desde 1970. Esta alarmante disminución refleja las crecientes presiones sobre los ecosistemas, desde la destrucción del hábitat hasta el cambio climático. Asimismo, un millón de especies se enfrentan actualmente a la amenaza de extinción. A medida que estos problemas continúan agravándose, la importancia de preservar la biodiversidad y restaurar los ecosistemas se vuelve cada vez más evidente.
La arquitecta hondureña Ángela Stassano está contribuyendo al paisaje arquitectónico de Centroamérica con su investigación aplicada sobre diseños bioclimáticos. Con sede en San Pedro Sula, Honduras, sus proyectos se basan en técnicas patrimoniales locales para abordar las necesidades de los ambientes tropicales cálidos y húmedos. Stassano ha desarrollado su experiencia a lo largo de más de 30 años de investigación práctica, que culminó en una guía de arquitectura bioclimática que describe sus métodos de construcción en esta región. Uno de sus proyectos más notables, Las Casitas, es un complejo residencial que encarna esta investigación. El proyecto incluye múltiples casas tropicales energéticamente eficientes que aprovechan el clima local, lo que resulta en bajos costos operativos y de energía.
En un entorno urbano en constante evolución, este nuevo edificio residencial redefine el concepto de vida en comunidad. Gardea Residencial se erige en Miralbueno, uno de los 15 barrios de la ciudad de Zaragoza, una zona caracterizada por el crecimiento de desarrollos residenciales. El proyecto es un ejemplo de diseño funcional y sostenible, materializado en dos bloques lineales que optimizan el espacio disponible mediante una planta de sótano, una planta baja y niveles adicionales: dos en uno de los bloques y tres en el otro. Con un diseño depurado, esta obra proyectada por la firma Tash&Partners cuenta con una fachada ventilada de baldosas porcelánicas extrusionadas de Faveker. Estas piezas, además de ser reciclables, potencian la sostenibilidad y la eficiencia del edificio.
Forestier colabora con diseñadores de renombre para crear piezas de iluminación que combinan formas geométricas y orgánicas, realzando cualquier espacio interior. Imagen cortesía de Forestier
Fuera de contexto, la premisa de Maison Forestier de una "búsqueda constante de originalidad perpetua y el dominio del delicado equilibrio entre naturaleza y diseño" puede sonar un tanto abstracta. Sin embargo, desde su fundación en 1992 a manos de Bernard Forestier —con una propuesta inspirada en el arte de la poda ornamental—, la marca parisina de iluminación se ha labrado un nicho singular en su sector, aunando pasión, libertad y descubrimiento para dar forma a piezas radiantes que fusionan una estética única con una funcionalidad rigurosa, adaptándose a una gran diversidad de entornos.
Nos entusiasma anunciar nuestros próximos talleres de diciembre en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Plus, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico ámbito del diseño paramétrico. Guiadas por especialistas y mentes visionarias de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
https://www.archdaily.cl/es/1139142/talleres-de-diciembre-de-parametric-architectureArchDaily Team
Las nuevas oficinas centrales del Chicago Park District demuestran cómo una arquitectura reflexiva puede unir a las comunidades al tiempo que prioriza la sostenibilidad. Presentado en el último episodio de la serie Design Matters del Chicago Architecture Center, este proyecto ejemplifica cómo el diseño innovador puede transformar positivamente la vida cotidiana.
https://www.archdaily.cl/es/1139588/en-el-interior-de-la-nueva-sede-del-chicago-park-districtArchDaily Team
IR Arquitectura, no es solo un estudio, si no que se define como una plataforma de exploración que integra la práctica arquitectónica con temas tangenciales, como la ciudad, el paisaje, la tecnología y la sustentabilidad. Fundado por Luciano Intile y Enrico Cavaglià, con base en Buenos Aires, Argentina, IR arquitectura es un colectivo interdisciplinario formado por arquitectos, diseñadores y profesionales de diversas áreas, que abordan proyectos de diferentes escalas y naturalezas, aprovechando cada oportunidad para explorar nuevas soluciones y estrategias en lo que refiere al habitar contemporáneo, urbano y en estrecha relación con el entorno.
Hace unos meses, la arquitecta francesa Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022. En un momento en que los desafíos de vivienda continúan afectando a París y a otras ciudades francesas, Gailhoustet resultó ser una elección sumamente oportuna. Su obra en los suburbios de París —que se remonta a la década de 1960— sigue funcionando hoy en día como un caso de estudio convincente para un enfoque de vivienda social que integra simultáneamente la vida comunitaria y una morfología singular.
Los edificios están profundamente interconectados con su entorno: el clima, la cultura, el paisaje y la vida de sus habitantes. Para Dorte Mandrup, una renombrada arquitecta danesa, el contexto es más que una simple consideración; es la fuerza motriz de sus diseños. Su trabajo demuestra una profunda curiosidad por las personas que habitarán sus edificios y por las singulares historias arraigadas en cada lugar. Sus obras no son meras estructuras, sino respuestas reflexivas a su entorno, sin que por ello busquen desaparecer en él.
Dorte Mandrup es una de las protagonistas, junto a Tosin Oshinowo, de la segunda entrega del documental Women in Architecture, estrenado el 12 de noviembre de 2024. Producido por Sky-Frame en colaboración con ArchDaily y dirigido por Boris Noir, el film retoma el camino del primer episodio —que destacó a Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge— para ofrecer una exploración continua de las diversas perspectivas dentro de la arquitectura.
Durante siglos, las prácticas funerarias en varias culturas han conectado el honor de los difuntos con la tierra, con cementerios firmemente asentados en el suelo como símbolo de paz eterna. Sin embargo, como se analiza en uno de nuestros artículos, No más espacio para los vivos o los muertos: explorando el futuro de los entierros en Asia, la escasez de tierra en áreas urbanas densamente desarrolladas presenta desafíos importantes para las prácticas funerarias tradicionales, especialmente cuando sociedades como Japón enfrentan una población envejecida. Dadas estas limitaciones espaciales, ¿cómo se pueden diseñar cementerios y columbarios sobre el suelo para proporcionar un lugar de descanso digno y tranquilo respetando al mismo tiempo los valores culturales?
Han pasado cuatro años desde que el Grupo VELUX, junto con sus socios, el estudio de arquitectura EFFEKT y la firma de ingeniería Artelia, se embarcaron por primera vez en Living Places. Este proyecto residencial experimental demostró que es posible construir viviendas más sostenibles utilizando productos, materiales y tecnologías que ya están disponibles en el mercado. Con el fin de poner a prueba este concepto de vivienda de muy bajas emisiones de carbono, VELUX llevó a cabo un estudio con 98 huéspedes residentes para evaluar si los hogares sostenibles también pueden ofrecer confort interior. A partir de una combinación de sensores ambientales y cuestionarios realizados a los/las huéspedes, los resultados revelan que las viviendas mantienen un clima interior confortable en consonancia con las normas europeas y que tuvieron un impacto positivo en el bienestar de las personas, lo que demuestra que construir para el planeta también beneficia enormemente a la gente.
Al-Imam Al-Shafi'i. Imagen cortesía de Megawra - Built Environment Collective
El Cairo, a menudo llamada la "Ciudad de los mil minaretes", posee uno de los tejidos culturales y arquitectónicos más ricos del mundo. Su patrimonio refleja siglos de diversas influencias, desde monumentos faraónicos hasta arquitectura islámica y mameluca. Sin embargo, preservar este legado representa un desafío constante ante las presiones urbanas, el cambio climático y las dinámicas socioeconómicas. La conservación del patrimonio en El Cairo no consiste únicamente en salvaguardar estas estructuras, sino en integrarlas en la vida de las comunidades locales, garantizando que sigan siendo espacios dinámicos y accesibles.
Al frente de esta misión se encuentra la Dra. May al-Ibrashy, arquitecta y conservacionista cuyo enfoque innovador y centrado en la comunidad ha redefinido la preservación del patrimonio. Como fundadora de Megawra–Built Environment Collective, ha trabajado incansablemente en barrios como Al-Khalifa, Al-Hattaba y Sayyida Zeinab para restaurar monumentos históricos al tiempo que crea espacios públicos vibrantes. Su trabajo acorta la brecha entre la preservación arquitectónica y la regeneración urbana, asegurando que estos distritos históricos sirvan tanto de referentes culturales como de espacios vivos y funcionales para sus habitantes.
En esencia, el diseño de fachadas debe conjugar protección, rendimiento e impacto visual, convirtiendo a la envolvente en un rasgo arquitectónico definitorio. La evolución de las fachadas refleja los avances en materiales, tecnología y flexibilidad de diseño. En el pasado, se empleaban materiales sencillos como el ladrillo, la piedra y la madera, aportando soporte estructural al tiempo que se exhibían estilos regionales. Con el tiempo, la introducción de nuevos materiales como el hierro y el acero permitió construir edificios más altos con amplias fachadas acristaladas que marcaron el inicio del modernismo en los centros urbanos. El siglo XX incorporó el concreto armado y el aluminio a los perímetros de los edificios, lo que hizo posible diseños más ligeros y diversos. Los avances recientes en materiales de alto rendimiento, como los paneles composite y los revestimientos de base biológica, ofrecen a los y las arquitectas nuevas opciones estéticas y de eficiencia energética. STACBOND ejemplifica esta innovación, haciendo posible soluciones de diseño creativas y sostenibles.
Frente a una gran escasez de vivienda a nivel global y un alza en el crecimiento de las ciudades, el fenómeno residencial del co-living se extiende para conformar una vida en comunidad donde la socialización constituye uno de sus preceptos fundamentales al compartirse recursos, valores, intereses y hasta experiencias que consolidan nuevas formas de habitar. Si bien los edificios de co-living involucran también concebir espacios de individualidad, esta nueva forma de domesticidad comunitaria se presenta como una alternativa posible apta para diferentes usuarios, no sólo para estudiantes o jóvenes adultos sino también para residentes mayores al favorecer el aprovechamiento de los espacios y la interacción de diferentes generaciones.
La construcción modular, también conocida como prefabricación, está emergiendo rápidamente como una tendencia transformadora en la industria de la edificación. Este innovador enfoque consiste en ensamblar los componentes de un edificio fuera de la obra, en un entorno de fábrica controlado, antes de transportarlos al emplazamiento definitivo para su montaje final. El auge de la construcción modular se debe en gran medida a su capacidad para superar varios de los desafíos asociados con los métodos constructivos tradicionales.
Aunque hoy en día hay más equilibrio entre mujeres y hombres en la arquitectura, el panorama era bastante diferente hace unas décadas. Las arquitectas pioneras se han resistido en una profesión dominada por hombres y se han enfrentado al escepticismo en contextos desafiantes, como las obras de construcción en sí. Zaha Hadid comentó sobre la dificultad de inclusión en lo que llamó el "club de chicos", enumerando las dificultades para llegar a acuerdos o crear asociaciones. Lina Bo Bardi, por su parte, utilizó su fuerte personalidad para superar el sexismo de su época. A pesar de estas dificultades, las mujeres siempre han encontrado la manera de destacarse y aportar contribuciones invaluables a la profesión.
En innumerables ocasiones la arquitectura ha recordado a arquitectos ilustres y sus descubrimientos materiales a lo largo del tiempo, pero ¿qué hay de reconocer las aportaciones de las mujeres a la disciplina? Discutir sus exploraciones materiales pioneras es clave para comprender su papel en los proyectos. Con un análisis del trabajo de las reconocidas arquitectas Lina Bo Bardi, Norma Merrick Sklarek y Zaha Hadid –que introdujeron técnicas innovadoras y tendencias materiales–, la siguiente discusión saca a la luz cómo las ideas de las mujeres han influido en el desarrollo de la arquitectura. Identificar sus enfoques sobre cómo administrar estructuras y materiales ayuda a comprender la personalidad de su trabajo y cómo implementar estrategias similares en el futuro.
Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado USD 20 millones a destacar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que lideran prácticas de diseño y construcción sostenibles. Para plasmar estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words withWinners.
Lydia Kallipoliti es una reconocida arquitecta, autora y educadora cuya investigación ha transformado la manera en que la arquitectura aborda los desafíos urgentes de la sostenibilidad, la tecnología y la política ambiental. Como profesora asociada en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP), el enfoque de Kallipoliti en la educación arquitectónica impulsa a los y las estudiantes a enfrentar problemáticas críticas como los residuos, la reutilización y los sistemas de ciclo cerrado. Su filosofía pedagógica permite al estudiantado concebir el diseño no solo como una búsqueda estética o funcional, sino como una herramienta poderosa para abordar las crisis ecológicas globales, instándoles a pensar de manera sistémica y creativa sobre el futuro del entorno construido.
Además de su trayectoria académica, Kallipoliti es autora de obras como The Architecture of Closed Worlds e Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia, que profundizan en la relación entre la arquitectura y la política ambiental. Sus investigaciones y textos han abierto debates sobre cómo los/las arquitectos/as pueden replantearse los paradigmas de diseño tradicionales y adoptar la sostenibilidad como un principio fundamental de la práctica profesional.
El Buildner Unbuilt Award es un nuevo y estimulante concurso anual que ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR, diseñado para destacar el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado.
Con el cierre de inscripciones previsto para finales de octubre, la edición 2024 del Unbuilt Award presenta una oportunidad única para que arquitectos/as y diseñadores/as envíen sus mejores proyectos no construidos, ya sean publicados, inéditos, completamente desarrollados o aún en fase conceptual. El certamen de este año se divide en tres categorías según la escala del proyecto: pequeña, mediana y grande. Esta estructura permite a los/las participantes exhibir su trabajo en igualdad de condiciones, garantizando que cada visión, independientemente de su escala, tenga la oportunidad de ser reconocida.
Elegir el método adecuado para instalar paneles decorativos de muro en interiores puede marcar la diferencia entre un resultado impecable y un proceso largo y complejo. En el panorama actual del diseño, los paneles de muro son elogiados por su poder transformador, al aportar profundidad, textura y carácter a cualquier espacio. Estos paneles cuentan con una rica historia y han evolucionado a lo largo de los siglos para reflejar el espíritu de cada época: desde la opulencia de la talla renacentista hasta la refinada elegancia de la *boiserie* rococó, donde cada estilo estuvo definido por la destreza artesanal de su tiempo.
No obstante, a la hora de instalar estos paneles, las y los diseñadores y arquitectos de hoy en día tienen a su disposición un verdadero repertorio de técnicas. Cada método tiene sus propias ventajas, ya sean tradicionales o de vanguardia, y elegir el enfoque adecuado tiene que ver tanto con la estética como con la viabilidad práctica. En esta guía, analizaremos detalladamente la variedad de métodos disponibles, desde las fijaciones clásicas hasta las innovaciones modernas, todos listos para ayudar a materializar cualquier visión de diseño.
El Plan de la Bahía de Tokio de 1960 de Kenzo Tange reflejaba el *zeitgeist* de una sociedad cautivada por el rápido avance tecnológico y el optimismo de la posguerra. Por su parte, el concepto de cúpula sobre Manhattan concebido por Buckminster Fuller en 1959 se desarrolló bajo la premisa de que la humanidad tenía la capacidad de moldear su entorno a una escala sin precedentes. A lo largo de mediados del siglo XX, las ideas utópicas de planificación urbana proliferaron en diversas partes del mundo, impulsadas por una singular combinación de factores sociales y motivaciones psicológicas.
Si bien estas visiones solían estar impregnadas de esperanza y ambición, también reflejaban el crecimiento económico generalizado y la innovación tecnológica de la época, factores que alimentaron las audaces fantasías de profesionales de la arquitectura y el diseño urbano, ávidos por transformar el paisaje urbano. Para gran parte de estos profesionales, se trataba de una oportunidad de rediseñar las ciudades desde cero, omitiendo a menudo las complejidades de las tramas urbanas existentes en favor de ideales futuristas. No obstante, aunque estas visiones impulsaron prácticas vanguardistas, con frecuencia causaron desconcierto en la ciudadanía y se percibieron como distantes o inalcanzables. ¿Cómo habrían evolucionado estos conceptos de haber sido moldeados por la planificación participativa contemporánea, que prioriza la participación ciudadana y las aportaciones de la comunidad?
