Los pabellones ofrecen a los/las arquitectos/as una oportunidad única para experimentar, al funcionar como espacios compactos que desafían los límites del diseño y de los conceptos espaciales. Libres de muchas de las restricciones funcionales convencionales, estas estructuras permiten la expresión artística y la experimentación con nuevas tecnologías. A menudo, los pabellones actúan como laboratorios vivos de arquitectura ubicados en contextos culturales o públicos. Así, transforman su entorno en experiencias interactivas y memorables, ofreciendo un escenario para que los/las diseñadores/as expongan sus ideas más innovadoras. En los últimos años, la capacidad de respuesta al clima ha surgido como un enfoque crucial en el diseño de pabellones. Al utilizar estructuras temporales como campo de pruebas para prácticas más sostenibles, los/las arquitectos/as pueden experimentar con materiales alternativos y enfoques conscientes del medio ambiente que hagan frente a la crisis climática.
La rotonda Aebayah, diseñada por ARCHMA Studio. Imagen cortesía de Mujassam Wattan
Las ciudades son entornos vibrantes donde la arquitectura, el espacio público y el arte se entrelazan para dar forma a la experiencia humana. Las esculturas y los hitos urbanos son componentes esenciales del diseño urbano, ya que crean conexiones culturales y mejoran tanto la funcionalidad como la estética. Estos elementos definen la identidad de una ciudad, al tiempo que fomentan la interacción comunitaria y el orgullo cívico.
En Al Khobar, Arabia Saudita, el arte público ha desempeñado un papel transformador en la reconfiguración del paisaje urbano, con proyectos como Alarda, Alkhobar Memory, la rotonda Aebayah y la rotonda Albairaq. Estas iniciativas, muchas de ellas impulsadas por el concurso Mujassam Wattan (MW Award), destacan el profundo impacto de integrar el arte en el diseño urbano.
La ciudad de Nueva York es un lugar de constante transformación. Desde finales del siglo XVIII, cuando se convirtió en uno de los puertos más grandes del mundo, se ha consolidado como un centro de innovación, comercio y diversidad cultural, atrayendo a inmigrantes de todas partes. La rápida industrialización del siglo XIX impulsó una proliferación de fábricas, almacenes y barrios de clase trabajadora, como Brooklyn y el Lower East Side, que moldearon el crecimiento urbano y económico de la ciudad.
Espacio de trabajo de la oficina Himalaya Designer por Roy Hu
En algún momento, es posible que se haya preguntado: "¿Quién es el/la arquitecto/a líder en el mundo?". Es una pregunta difícil, pero, afortunadamente, no existe una sola respuesta definitiva. Si siente curiosidad por el estado global de las industrias del arte, la arquitectura y el diseño, los World Design Rankings (WDR) ofrecen una mirada interesante al pulso creativo de las naciones. Estas clasificaciones no solo mencionan nombres, sino que pintan un panorama general de las fortalezas, debilidades y el potencial inexplorado de cada país en el mundo del diseño.
Reflexionar sobre el pasado suele verse como un acto de nostalgia o, desde una perspectiva más crítica, como un síntoma de retroceso. Sin embargo, mirar hacia atrás puede ofrecer valiosas lecciones para una sociedad que a veces parece excesivamente enfocada —cuando no obsesionada— con el futuro y la tecnología. En la arquitectura, esta reflexión nos permite reconectarnos con nuestras raíces y valorar el conocimiento acumulado a lo largo de generaciones. Nos invita a explorar cómo nuestros antepasados diseñaron estructuras duraderas y adaptadas a su entorno. Perfeccionados tras siglos de observación, experimentación y, muy probablemente, también de errores, estos sistemas demuestran una comprensión profunda de los materiales y técnicas constructivas locales.
https://www.archdaily.cl/es/1139217/patrimonio-en-barro-piedra-y-cana-redescubriendo-tecnicas-constructivas-ancestralesEnrique Tovar
En la mañana del 11 de septiembre de 2001, dos aviones comerciales secuestrados impactaron contra las Torres Gemelas en el Bajo Manhattan, un tercer avión chocó contra el Pentágono y un cuarto se estrelló en una zona rural de Pensilvania. Un total de 2,977 personas perdieron la vida en los ataques terroristas. Ante esta pérdida sin precedentes, la ciudad de Nueva York se comprometió a reconstruir el Bajo Manhattan como un barrio vibrante, al tiempo que honraba y preservaba la memoria de aquel día. De este modo comenzó uno de los proyectos de reconstrucción más grandes de la ciudad de Nueva York, un proceso que sigue en marcha hoy, 23 años después de la tragedia.
En el corazón del distrito verde de Milán, Portanuova, Electrolux presenta una iniciativa innovadora. Del 16 al 21 de abril, el Electrolux EcoLine Hub en Fuorisalone 2024 surge como un espacio único donde la educación se encuentra con la inspiración.
Más que una mera exhibición, el Electrolux EcoLine Hub ofrece una experiencia totalmente inmersiva, diseñada para concientizar a quienes lo visiten sobre la sencillez y la trascendencia de los hábitos que ayudan a vivir de manera más sostenible en el hogar. A través de esta iniciativa, Electrolux busca estimular un diálogo más amplio sobre el tema. Asimismo, el espacio incluye una muestra de productos de la gama Electrolux EcoLine, una selección de los electrodomésticos de cocina y lavado más eficientes de la marca desde el punto de vista energético, diseñados para ayudar a los/las usuarios/as a tomar decisiones más conscientes.
Los silos desempeñan un papel significativo entre las estructuras remanentes de la era industrial, tanto por las tecnologías aplicadas como por su imagen en el paisaje urbano. Su forma cilíndrica, construida generalmente en concreto armado, respondía eficazmente a las demandas y desafíos que conllevaba la industrialización, ofreciendo una solución resistente y económica para el almacenamiento de productos. A lo largo del siglo XX, con la incorporación de nuevas dinámicas y logísticas, principalmente debido al traslado de actividades desde los centros urbanos hacia áreas de expansión, muchas de estas estructuras fueron desactivadas.
Sin embargo, aunque su carácter hermético pueda parecer un obstáculo para su adaptación a nuevas funciones, lo que se ha observado en las últimas décadas son iniciativas que valorizan estas estructuras, integrándolas a la dinámica urbana y destacando su importancia como parte de la memoria colectiva local.
Es común asociar a Bali principalmente con sus playas y su sector de ocio. Y con justa razón, ya que la provincia indonesia recibió a más de 2.9 millones de turistas solo este año. Además de los/las visitantes temporales, Bali también alberga a habitantes de largo plazo y a nómadas digitales, lo que ha contribuido a su rápido crecimiento demográfico. Esto ha afectado, de manera natural, su densidad urbana y su necesidad de alojamiento y servicios adicionales, abriendo paso a oportunidades para una arquitectura creativa y la exploración de materiales.
Este fenómeno se manifiesta a menudo en los numerosos proyectos construidos con bambú, siendo la isla el escenario de algunas de las construcciones vernáculas de bambú más antiguas y complejas. Este conocimiento se puede transmitir a los/las arquitectos/as y profesionales de todo el mundo que deseen comprender cómo se puede aplicar este material tan versátil en sus propios países. Muchos estudios locales y globales de renombre, como IBUKU y Bamboo U, han promovido esta arquitectura con conciencia ecológica a través de sus obras, las cuales siempre se enfocan en la preservación de la naturaleza y en la recuperación u optimización de las técnicas de construcción tradicionales.
En el diseño arquitectónico, los materiales transmiten narrativas, moldeando la forma en que se perciben y experimentan los espacios. El acero autopatinable, a menudo conocido por su nombre comercial genérico de acero corten, destaca por su capacidad de evolucionar, transformándose en un medio que relata su propia historia. Este material representa un grupo de aleaciones de acero que forman una capa externa de óxido estable, lo que elimina la necesidad de pintura para proteger el metal, permitiéndole a la vez desarrollarse con el tiempo. Su pátina envejecida es más que un escudo funcional: se convierte en un lenguaje estético, un testimonio de la interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta superficie en constante cambio tiende un puente entre lo efímero y lo duradero, ofreciendo a los/las arquitectos/as un material que se enriquece con los años.
"Beber Caracú es beber salud". Eso era lo que se leía en el inmenso muro ciego de un edificio en el centro de São Paulo, la mañanadel 1 de mayo de 2018. Oculto durante décadas, el anuncio de la famosa marca de cerveza se alzaba ahora ante un enorme cúmulo de concreto, metal retorcido y vidrio astillado. Escombros a los que había sido reducido el emblemático Edificio Wilton Paes de Almeida, diseñado por el arquitecto Roger Zmekhol, tema del documental Pele de Vidro, dirigido por su hija, Denise Zmekhol.
La película trasciende el registro arquitectônico tradicional al entrelazar un relato personal con cuestiones políticas del Brasil contemporáneo, un país marcado por desigualdades y memorias borradas. En el centro de la historia se encuentra el edificio, considerado un hito de la arquitectura moderna brasileña, que se derrumbó en 2018 tras un trágico incendio.
En la actualidad, la diversidad y la inclusión se erigen como pilares fundamentales en el diseño de espacios, guiando la creación de estructuras que se adaptan a las necesidades de todas las personas. Este enfoque integral aborda la funcionalidad de los edificios con el objetivo de transformar cada aspecto del diseño, promoviendo la accesibilidad desde cero. Un hito clave en esta materia fue la promulgación de legislación como la Ley sobre Estadounidenses con Discapacidades (ADA) en los EE. UU. Este documento estableció un marco legal para prohibir la discriminación contra las personas con discapacidad y sentó un precedente para promover el diseño de espacios y servicios públicos accesibles para todas las personas.
Si bien es innegable que estos avances han marcado un punto de inflexión en la accesibilidad del entorno construido, históricamente, estas normativas han provocado que la estética predominante de los baños accesibles se base en la mera conformidad. Este enfoque se ha alejado gradualmente del diseño, dando como resultado propuestas estéticamente limitadas. Aunque no se cuestiona el cumplimiento de la norma, esta situación ha generado la necesidad de nuevas visiones capaces de transformar la estética de los baños sin dejar de respetar las regulaciones. La creciente necesidad de instalaciones accesibles ha llevado al desarrollo de conceptos innovadores, como los cubículos Superloo. Esta solución autónoma maximiza el espacio útil al tiempo que destaca la tendencia de fusionar funcionalidad e inclusión en un entorno estéticamente atractivo.
https://www.archdaily.cl/es/1139269/estilo-y-accesibilidad-soluciones-de-vanguardia-en-banos-para-todos-asEnrique Tovar
En Delirious New York, Rem Koolhaas describe vívidamente el Downtown Athletic Club, un ejemplo sorprendente de cómo el exterior sobrio de un edificio puede ocultar una vibrante mezcla de programas distintos e independientes. En el interior de la fachada uniforme de este rascacielos, un club deportivo privado alberga una gama ecléctica de instalaciones —gimnasios de boxeo junto a bares de ostras y campos de golf interiores debajo de piscinas—, todas segregadas pero sumamente accesibles. El Downtown Athletic Club personificaba el dinamismo de los rascacielos de Nueva York de la época, exhibiendo la emoción del capitalismo a través de un mundo selectivo y orientado hacia el interior, de ocio y privilegios para un grupo selecto. Esta "máquina de programas" funcionaba de manera independiente de la ciudad exterior, como un ecosistema aislado dentro de sus propios muros. No obstante, cabe preguntarse: ¿podría un modelo similar, diseñado para el uso público, generar una experiencia comunitaria y barrial más inclusiva y vibrante? De este modo, se activaría el edificio desde su interior en lugar de servir únicamente a las élites, influyendo y transformando a su vez el tejido y las formas urbanas a su alrededor. En Hong Kong, se puede trazar un paralelismo lejano con los Edificios de Servicios Municipales (MSB, por sus siglas en inglés): estructuras financiadas con fondos públicos que sirven a la comunidad integrando diversas funciones dentro de una sola y vasta masa edificada, de manera muy similar al Downtown Athletic Club.
Casa abandonada en "Touki Bouki". Imagen cortesía de Janus Films
A la vez cautivadora, desconcertante y caótica, Touki Bouki, de Djibril Diop Mambéty, es un viaje cinematográfico estimulante. El drama de 1973 —el primer largometraje del director senegalés— es la fantástica narración de una joven pareja en Dakar, ansiosa por escapar de la capital senegalesa atraída por el encanto de París. En muchos sentidos, es una película centrada en sus personajes, principalmente en las aventuras de la pareja; sin embargo, también constituye un sutil examen visual del urbanismo de Dakar tras la independencia, donde la ciudad y su arquitectura son elementos esenciales de una trama surrealista.
Las ciudades ocupan apenas el 3% de la superficie del planeta, pero son responsables de la mayor parte del consumo global de energía y de las emisiones de carbono. Muchas de ellas son también más vulnerables al cambio climático y a los desastres naturales debido a la densidad de población y a la interconexión entre las infraestructuras. Para evitar los peores impactos del cambio climático —incluyendo pérdidas humanas, sociales y económicas—, sabemos que es fundamental hacer que las ciudades sean más resilientes y estén mejor preparadas para un clima en transformación. No obstante, estudios recientes indican que todavía estamos lejos de lograrlo.
Desde las construcciones ancestrales hasta el "concreto del futuro", no faltan términos para describir la madera. Presente en la historia y en el horizonte de la arquitectura mundial, el material demuestra una alternativa sostenible y se asocia a la calidez y el confort que brinda a la atmósfera espacial. En Brasil no es la excepción. Diversas obras contemporáneas exploran las cualidades y beneficios de su uso, incluso desde el enfoque estructural.
La recalificación de frentes marítimos y fluviales es un elemento importante para la transformación de muchas áreas urbanas, ya que pode proporcionar una serie de beneficios significativos para las ciudades y sus habitantes. La presencia del agua, sea en forma de ríos, lagos o mares, históricamente ha desempeñado un papel fundamental en la formación y el desarrollo de muchas ciudades, relacionándose estrechamente con sus dinámicas. Esta relación se modificó y se presentó de maneras distintas a lo largo del tiempo; con frecuencia, estos espacios fueron desatendidos de innumerables formas, sobre todo por un tipo determinado de planificación urbana que desestimó sus potencialidades en detrimento de otros imperativos, como el transporte vial y la implantación de equipamiento industrial.
Oficinas LANO FRUITS / Laura Ortín. Imagen cortesía de Laura Ortín
Desde los cubículos asignados hasta los coworkings de planta libre, los espacios de trabajo han ido transformando sus estrategias de diseño al compás de los cambiantes estilos de vida de la sociedad. Si bien las distribuciones tradicionales fomentaban un trabajo más independiente (evitando las distracciones sociales), la adaptación a las nuevas tecnologías y formas de pensar ha potenciado la productividad sin descuidar la comunicación, la consciencia sobre el bienestar y los beneficios de la comodidad en el trabajo.
Los equipos de arquitectura han seguido estas tendencias de cambio, proponiendo diversas tipologías de espacios de trabajo, adaptándose a múltiples estilos laborales y organizándolos para crear espacios de productividad óptima. En este escenario, destacan las oficinas de arquitectura lideradas por mujeres españolas de diversos orígenes y estilos, las cuales sobresalen por introducir distribuciones que redefinen lo que comúnmente se conoce como un espacio de trabajo. A continuación, presentamos una selección de proyectos innovadores de reforma que ejemplifican el diseño de espacios de trabajo flexibles y dinámicos.
A24 y Atomic Monster confirmaron recientemente la adaptación cinematográfica de The Backrooms, un cortometraje de terror de YouTube (expandido a serie) creado por Kane Parsons, quien a sus 17 años se encargó de la dirección y los efectos visuales (VFX).
Basado en el creepypasta homónimo, The Backrooms se ambienta en 1996, dentro de un laberinto aparentemente infinito de oficinas alfombradas y de tonos amarillentos, bañadas por una luz fluorescente que evoca un edificio abandonado. Su estética corporativa *kitsch* se ve reforzada por la imitación del formato de grabación de cinta VHS, lo que le permite a Parsons ocultar imperfecciones (o evitar el efecto del valle inquietante) de un escenario 3D simple, creado en Blender y editado en Adobe After Effects durante la etapa de posproducción.
La digitalización ha revolucionado la forma en que experimentamos el arte en plataformas como SINGULART, la cual combina múltiples influencias de diversos artistas.. Imagen cortesía de SINGULART
La relación entre el arte y la arquitectura es un tema recurrente de discusión, ya que la arquitectura puede situarse en la intersección entre estructura, tecnología y estética. A pesar del uso de conocimientos técnicos, la arquitectura y el diseño de interiores también incorporan conceptos artísticos en sus procesos. Desde ilustraciones cautivadoras durante la fase de desarrollo de proyecto hasta murales y piezas artísticas que forman parte integral de la concepción espacial, el arte desempeña un papel fundamental en la producción arquitectónica y en la sociedad.
En el contexto de la sociedad contemporánea, muchas de nuestras actividades se realizan de forma digital, desde reservar un alojamiento para viajar hasta fabricar materiales y crear exposiciones de arte. En este sentido, la digitalización también ha permeado el mundo del arte, concibiendo iniciativas como SINGULART, que desafía el concepto tradicional de galería de arte al existir en un formato digital. Esta plataforma combina obras de diversas fuentes de inspiración y técnicas artísticas, abarcando desde bocetos y pinturas hasta fotografía de arquitectura. De este modo, fusiona múltiples influencias de diversos contextos, incluido el quehacer arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1137005/del-boceto-a-la-pintura-una-galeria-de-arte-digital-para-inspirar-el-quehacer-arquitectonico-cotidianoEnrique Tovar
Cuando se describe el movimiento modernista en su totalidad, se suele hacer referencia a los rascacielos de acero y vidrio que perfilan el horizonte de muchas de nuestras ciudades o, más específicamente, al Estilo Internacional que surgió en Europa tras la Primera Guerra Mundial. El Estilo Internacional representó el progreso tecnológico e industrial, así como un renacimiento de constructos sociales que influirían para siempre en la manera en que concebimos el uso del espacio en todas las escalas. Diseñados a menudo como edificios con una fuerte carga política que buscaban confrontar a los gobiernos totalitarios, muchas de las figuras de la arquitectura que influyeron en este estilo se trasladaron a los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, allanando el camino para la construcción de algunos de los rascacielos y edificios más emblemáticos del siglo XX.
La madera, extraída y procesada para la construcción, es un material duradero reconocido por su resistencia y versatilidad. Funciona como elemento arquitectónico en sistemas estructurales, entramados, revestimientos, decks y pisos. Si bien posee un carácter cálido y natural que aporta un gran atractivo estético, la humedad intrínseca de la madera puede causar deformaciones, provocando alabeos, moho y pudrición una vez que el contenido de humedad alcanza el 23%. No obstante, gracias al desarrollo de nuevos productos y técnicas de producción, el Thermowood –también conocido como madera térmicamente modificada– ha surgido como un método para crear soluciones naturales y libres de químicos a partir de materias primas certificadas.
Al reducir el contenido de humedad, la madera no se pudre ni genera moho, no experimenta contracción longitudinal y garantiza una alta estabilidad dimensional, lo que se traduce en una vida útil biológica mínima de 25 años. A continuación, tras analizar cómo aplicar estas soluciones en la arquitectura y el diseño, presentaremos una selección de espacios interiores y exteriores que incorporan los productos Thermowood de Tantimber.
Ubicados en espacios abiertos, los sinuosos y cambiantes diseños de Desforma convierten el mobiliario en paisaje. Imagen cortesía de Desforma
La gama de Desforma es verdaderamente única en el mundo del diseño. No propone versiones trilladas del estilo moderno de mediados de siglo, ni líneas rectas estrictas o un funcionalismo rígido de acero con recubrimiento en polvo. Desforma apuesta por líneas fluidas y envolventes, y curvas orgánicas; sofás compuestos por ondas senoidales que parecen moldeados por fuerzas naturales y que evocan el vaivén de la vida marina, así como sillas que parecen haber brotado por sí solas.
