Cada día más arquitectos están interesados en la realidad virtual debido a la gran irrupción de lentes y plataformas. Las oficinas de arquitectura están buscando eficientes formas de presentar sus nuevos desarrollos, y la tecnología VR entra con mucha fuerza en esta etapa de visualización de proyectos no construidos.
Si una pintura puede desencadenar las emociones de sus espectadores con solo una observación, imagina el impacto que podría causar un mural del tamaño de un edificio.
Las artistas Jessie Unterhalter y Katey Truhn encontraron una manera de mejorar la vida de las personas a través del arte mediante la adición de diversión visual en espacios públicos.
Desde 2012, Jessie y Katey han estado trabajando en esculturas y murales a gran escala, curvándose alrededor de las esquinas de los edificios y continuándolos en el suelo. El dúo artístico exploró temas de movimiento y simetría al experimentar con combinaciones de colores atrevidos, patrones en la naturaleza y tejidos textiles.
Aquí presentamos algunos de los animados murales creados por Jessie y Katey que transforman los espacios públicos en experiencias coloridas.
Aunque nació en Teherán y mantiene una profunda inspiración en su Irán natal, la arquitecta Yasaman Esmaili ha trabajado en proyectos por todo el mundo. Estos consisten principalmente en obras humanitarias y de intervención en crisis que involucran profundamente a las comunidades locales en las que se ubican. Un artículo reciente de la revista Metropolis analiza estos proyectos en profundidad, así como la historia y las inspiraciones de Esmaili.
“Todo lo que se repite, perdura, y es eterno, por lo tanto, es sagrado. Por eso el fútbol de domingo es sagrado; por eso el sexo es sagrado; por eso cenar con mi madre el sábado es sagrado. Esto construye en mí un vínculo con la permanencia de todo, de todos los seres humanos, todos los sueños, todas las vidas, que, en este momento, atraviesan mi existencia”.
Inicialmente creados para fines aeroespaciales, los materiales basados en tecnología avanzada termoestable, reforzados con fibra, están siendo cada vez más utilizados, no sólo para fabricar elementos constructivos específicos, sino también para cambiar la manera en que los edificios se conciben, diseñan y construyen. A pesar de ser increíblemente resistentes, casi seis veces más fuerte que el acero, los materiales reforzados con fibra son ligeros y fáciles de manejar, permitiendo el diseño de proyectos arquitectónicos de formas complejas pero eficientes.
Conversamos con los expertos de ShapeShift, creadores de ShapeShell, para profundizar en esta tecnología y aprender más sobre cómo podemos aprovechar sus posibilidades en proyectos futuros.
"Desde niño había vivido al calor de la estufa que calienta a la vez que reúne a la familia. Buscar ese calor era una necesidad en el sur de Chile. Aquí en el trópico, es la sombra que refresca la que reúne y al contrario de la estufa, ella está por doquier".
Desde Costa Rica, Bruno Stagno no sólo comienza reflexiones sobre como las respuestas al ambiente pueden ser la base de la inspiración e identidad de la arquitectura, sino que propone ir un poco más allá, con una arquitectura para una latitud.
“Cuando empezamos, nuestro objetivo era cambiar el mundo, hacer algo que realmente marcara una diferencia en la vida de las personas”, señaló Chad Hamilton, AIA LEED AP BD+C, arquitecto/a principal de Hamilton + Aitken Architects (H+AA). “Y la educación es uno de los aspectos que realmente determinan cómo las personas viven el resto de sus vidas. Por lo tanto, para nosotros/as es una sensación maravillosa poder mejorar los espacios educativos de los/las niños/as”.
El clima de Madrid en 2050 se asemejará al clima de Marrakech -Marruecos- de hoy, Estocolmo se parecerá a Budapest, Londres a Barcelona, Moscú a Sofía, Seattle a San Francisco, Tokio a Changsha en China.
La investigación "Entendiendo el cambio climático a partir de un análisis global de ciudades análogas" publicada en la revista científica PLOS ONE por The Crowther Lab de ETH Zurich, presenta un futuro desalentador para los centros urbanos del mundo.
La planificación urbana va mucho más allá del entorno urbano en sí mismo. Cada día, nuestras decisiones, la forma en que nos desplazamos, cuánto gastamos en ello, las oportunidades a las que tenemos acceso, las opciones que elegimos y las que dejamos pasar: todo está moldeado por la planificación urbana. Los y las profesionales del área, por lo tanto, influyen de manera directa en la vida de las ciudades. Pero ¿cómo es hoy en día la formación académica de los futuros planificadores y planificadoras? ¿Qué resulta esencial para desempeñarse en esta área?
El valle de Botan, en el este de Turquía, atrae anualmente a miles de turistas gracias a sus singulares formaciones rocosas y su topografía de cañones.
Con el fin de promover aún más el paisaje escénico de la zona, la oficina de arquitectura turca Fabric.a Architects propuso el ‘Centro de Visitantes Botan’, un pabellón de observación y restaurante con vistas a los paisajes rocosos del valle.
The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Presentado por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas y de formato largo que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Desde la honestidad y el humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en análisis de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y en todas las demás plataformas de podcasts.
En este episodio de The Midnight Charette, los/las presentadores/as David Lee y Marina Bourderonnet reciben al arquitecto David Briggs —cofundador de Gowanus by Design y director fundador de Loci Architecture— para conversar sobre cómo era vivir en Nueva York durante la década de 1980, la gentrificación, la preservación urbana, los desafíos de planificación en Gowanus (Brooklyn) y su canal gravemente contaminado, el diseño de mejores ciudades, el tratamiento de aguas residuales y más.
Olson Kundig es uno de los estudios de arquitectura por excelencia de Seattle, con un enfoque en la creatividad, la experimentación y la artesanía que le ha permitido expandirse a escala global en las últimas décadas. Esta expansión ha hecho necesarias diversas mejoras y renovaciones en sus oficinas a lo largo de los años, la más reciente de las cuales se llevó a cabo en 2018. Tal como se analiza en un artículo reciente de la revista Metropolis Magazine, esta ampliación de 2018 reflejó valores clave de colaboración y flexibilidad, expresados a través del singular lenguaje visual y cinético de la firma.
En su recientemente finalizado proyecto de tesis, Sebastian Siggard, Neemat Azizullah y Thomas Ron proponen la revitalización de un depósito de agua parisino del siglo XIX para transformarlo en un nuevo centro cultural. Frente a las crecientes problemáticas sociales y la desigualdad en Europa, el proyecto, titulado “New Parisian Stories”, promueve la interacción social en un esfuerzo por crear una sociedad más integrada y cohesiva. Dos preguntas fundamentales motivan su diseño: con la llegada de los Juegos Olímpicos de 2024 a París, ¿qué papel puede desempeñar la arquitectura para aprovechar las oportunidades y el potencial de tales eventos? Y ¿cómo puede la arquitectura mejorar la vida de las personas en situaciones de mayor vulnerabilidad social, al tiempo que genera espacios de encuentro y empatía para personas de todos los idiomas, culturas y edades?
Aunque los proyectos residenciales pequeños suelen tener una capacidad espacial limitada, las posibilidades de diseño son infinitas, sobre todo si el emplazamiento de la obra es la mayor fuente de inspiración.
Para la casa de vacaciones de una familia pequeña, la oficina de arquitectura Wafai Architects, con sede en Turín, propuso una villa de lujo con un diseño singular que ofrece vistas al pintoresco lago Türlersee, en Suiza.
La producción arquitectónica en México se ha enfrentado a distintos retos extraordinarios durante los últimos años, algunos de ellos tienen que ver con fenómenos naturales que sacudieron fuertemente por lo menos nueve estados de México dejando diversas zonas gravemente afectadas dentro de la Ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Guerrero y el Estado de México. Sin embargo, esto solo fue un empuje para que el gremio de la arquitectura visibilizara –y se interesara– mucho más en la producción de viviendas e infraestructura para los sectores más vulnerables de la población.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas creado por Itinerant Office, que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video —Pasado, Presente y Futuro—, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es investigar a estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Al buscar trazar un panorama más claro de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, los videos también aspiran a servir de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que se incorporan al campo profesional.
.jpg?1562755293&format=webp&width=640&height=580)
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
A medida que las profesiones de la arquitectura y el diseño de interiores han avanzado a lo largo de los siglos, también lo han hecho sus herramientas: desde el dibujo sobre pergamino en la Edad Media hasta el trazado en papel vitela con grafito en el siglo XX. Hoy en día, herramientas como Revit y numerosos programas de modelado 3D permiten a los/las usuarios/as crear la imagen de un diseño más rápido que nunca; en algunos casos, los programas incluso generan alzados y detalles. Las imágenes digitales de materiales de acabado y las bibliotecas de bloques 3D de mobiliario y accesorios nos permiten crear un proyecto completo sin ninguna interacción táctil con los elementos o acabados especificados. Sin embargo, estas herramientas y la gratificación instantánea que ofrecen plantean preguntas críticas: ¿están perdiendo los/las arquitectos/as y diseñadores/as de interiores el aspecto físico del diseño? ¿Se ha diluido nuestra relación con las cualidades físicas del diseño debido a que ya no tenemos que dibujar una silla o una bañera, sino que simplemente podemos descargarlas, perdiendo así la intimidad de resolver los detalles por nuestra cuenta?
Publicado originalmente en la revista Metrópolis como "Dentro de las casas y espacios de trabajo de 8 Grandes Arquitectos", este artículo muestra los espacios ocupados por algunos de los arquitectos más conocidos del mundo. Documentado para una exposición que se presentará en el Milán Design Week 2014, las imágenes dan un vistazo dentro de los mundos privados de algunos de nuestros diseñadores favoritos.
Es un cliché que los arquitectos tienen espacios de trabajo desordenados. Del caos viene la creación, por lo que dice la frase. Pero una próxima exposición en el Salone del Mobile tiene la intención de acabar con el mito. Dónde Viden los Arquitectos presentará atisbos de los espacios personales de ocho importantes arquitectos: Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano y Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind y Bijoy Jain de Estudio Mumbai..
La curadora Francesca Molteni entrevistó a cada uno de los diseñadores en sus viviendas particulares y se quedó con una constatación: los arquitectos son en realidad muy ordenados. Los estudios están todos impecablemente ordenados, los libros están perfectamente estibados a distancia, figuras y objetos aparecen astutamente, y tableros de mesa barridos. Las fotografías a continuación son parte de los materiales de exposición, producida con la ayuda del escenógrafo Davide Pizzigoni, que fielmente documentó los entornos físicos en imágenes, vídeo y audio. Estos serán utilizados para recrear "habitaciones" de los arquitectos en el Salone del Mobile en abril.
Dónde Viven los Arquitectos no se limita a satisfacer nuestra curiosidad acerca de lo que los hogares en que estos arquitectos parecen. Richard Rogers afirma que "una habitación es el comienzo de una ciudad" resuena con el objetivo del proyecto para tratar de articular sus sujetos gustos y obsesiones personales, y cómo los que se reflejan en su obra arquitectónica.
Sigue leyendo para ver más imágenes del interior de los hogares y estudios de los arquitectos
A pesar de su aparente delicadeza, se trata de un material muy resistente, que en algunas circunstancias es incluso llamado "acero vegetal". Su uso en la construcción residencial es recurrente y su comportamiento estructural funciona de manera similar al de los metales, pudiendo trabajar a compresión y tracción cuando se calcula adecuadamente. Además, el bambú puede ser protagonista en las edificaciones, pero también aparece en sistemas que combinan este material con tierra, concreto e incluso vidrio. Seleccionamos aquí algunos ejemplos de casas en Brasil que aprovechan las virtudes técnicas y estéticas de este material con tan alto potencial de uso.
El año es 2010. Catar, como el primer país árabe en albergar el Mundial de la FIFA en 2022, ya inicia con intensidad os preparativos para recibir doce años después el tan esperado y costoso evento. Se ponen en marcha amplios esfuerzos de construcción y reconstrucción, no solo de instalaciones directamente vinculadas a las exigencias de la FIFA, sino también, y de manera más amplia, de sistemas de infraestructura urbana de las principales ciudades del país.
¿Qué sucede cuando la ciudad repleta de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Interacciones urbanas", ArchDaily colabora con el equipo de curaduría de la sección "Eyes of the City" de la Bienal para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.
El término "resiliencia" se ha utilizado en muchos temas diferentes. Su definición científica es la capacidad de una sustancia u objeto para volver a formarse después de sufrir algún 'trauma'. Es decir, es bastante diferente a la resistencia, porque se trata de adaptabilidad y recuperación. En ecología, la resiliencia se relaciona con la capacidad de un ecosistema para responder a una perturbación, resistiendo el daño y recuperándose rápidamente. En arquitectura, diseñar teniendo en cuenta la resiliencia puede llevar a diferentes enfoques. Un diseño resiliente es siempre localmente específico. Predecir los posibles escenarios típicos en el uso de edificios e incluso en situaciones de desastre, que podrían desafiar la integridad del proyecto y sus ocupantes, es un punto de partida importante. Además, podemos hablar de estructuras y materiales adaptativos que pueden "aprender" de sus entornos y reinventarse continuamente. Si pensamos en programas y robots con logaritmos que aprenden del contexto, ¿por qué no podemos usar el mismo razonamiento en nuestras construcciones?
Hemos seleccionado 10 materiales y soluciones adaptativas que trabajan con el concepto de la resiliencia en la arquitectura y la construcción. La pregunta sigue siendo si estas soluciones algún día tendrán una aplicación masiva o serán solo innovaciones específicas.
El estudio de arquitectura SAGA Space, en colaboración con D-MARS, ha construido un laboratorio de hábitat marciano en el desierto de Néguev, en Israel, el cual simula las condiciones de habitabilidad en espacios confinados sobre la singular superficie de Marte. Esta estructura experimental complementa el hábitat de simulación marciana original de D-MARS y forma parte de un experimento de mayor alcance. Este espacio habitable funcionará como prototipo para un proyecto a largo plazo iniciado en 2020.
.jpg?1562585091&format=webp&width=640&height=580)
Sin falta de edificios históricos que necesiten expansión o reutilización, las reformas de la arquitectura antigua a través de intervenciones contemporáneas han florecido en las últimas cuatro décadas, especialmente al servicio de museos de arte nuevos o en crecimiento. Estos espacios representan la resistencia de nuestro legado histórico a través de los tiempos contemporáneos, lo que demuestra que la combinación de dos estilos arquitectónicos muy diferentes puede ser hermosa e impresionante. Aquí hay diez de los mejores ejemplos de intervenciones contemporáneas en edificios históricos en museos de arte de todo el mundo.
