Fundado por Norman Foster en 1967, el estudio Foster+Partners desarrolla proyectos que integran la arquitectura y la ingeniería con el diseño de interiores y objetos. En una colaboración especial con Porcelanosa –expertos en la fabricación de mobiliarios y accesorios de piedra, cerámica, latón, madera y KRION®–, han diseñado una colección de piezas de baño de formas simples y minimalistas, destacando la honestidad de los materiales y el oficio de su fabricación.
La colección ha sido denominada TONO y sus objetos pueden mezclarse y adecuarse a tipologías diversas, desde interiores residenciales hasta espacios comerciales y de oficinas.
Desde hace tiempo que la planificación de ciclovias se ha convertido en un tema prioritario para diversos países en el mundo que buscan seriamente mitigar los problemas causados por la extrema urbanización. En ese sentido, vale la pena ver qué países están aumentando sus redes para las bicicletas y entender cuáles son los patrones de desarrollo establecidos. OpenCycleMap es un proyecto que permite ver claramente cuáles son esos países, donde puedes analizar estas redes con un enorme nivel de detalle.
https://www.archdaily.cl/es/920166/opencyclemap-conoce-todas-las-ciclovias-del-mundoPedro Vada
Esta experiencia de pago se vuelve lúdica y funcional con una colorida combinación de Laminado Comercial Wilsonart® y Laminado Traceless™ resistente a las huellas dactilares.
El fabricante líder mundial de superficies de ingeniería comparte tres tendencias que influyen en la próxima generación de superficies decorativas
Durante años, quienes diseñan superficies de interiores se han inspirado en su entorno para crear materiales de superficies de ingeniería innovadores y atractivos, especificados para espacios arquitectónicos. Desde lo familiar y tradicional hasta lo futurista y contemporáneo, la inspiración para el diseño se encuentra en las estructuras, elementos y estilos que nos rodean día a día.
No parece extraño que uno de los índices más respetados sobre el uso de la bicicleta sea elaborado por una oficina danesa. Este ranking de Copenhagenize Design Company, señala a través de un sistema de puntos las ciudades que se esfuerzan por restablecer a la bicicleta como una forma de transporte aceptada y práctica.
Se considera al color como uno de los fenómenos más influyentes sobre las emociones, las actitudes y las decisiones de las personas. El color puede impactar de manera positiva o negativa en un entorno, y los espacios de trabajo no son la excepción.
¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con el equipo de curaduría de la sección "Ojos de la ciudad" (Eyes of the City) de la Bienal para impulsar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y en particular la inteligencia artificial— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquíse puede leer la declaración curatorial de "Ojos de la ciudad", elaborada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.
En primer lugar, permítanme declarar mi inequívoca aversión al futuro previsto en el que "cualquier habitación, calle o tienda de nuestra ciudad pueda reconocerte y responder de forma autónoma a tu presencia". A pesar de esto, ¿puedo ver algún potencial positivo en los sistemas omnipresentes de vigilancia y respuesta urbana?
La historia del hormigón se remonta a la Roma antigua, hace aproximadamente 2000 años. La mezcla de piedra caliza, ceniza volcánica y agua de mar, conocida como "Concreto Romano", posibilitó la construcción de acueductos, carreteras y templos, muchos de ellos aún de pie. Hace algún tiempo se descubrió que esa mezcla original forma un mineral llamado tobermorita aluminosa, que se vuelve más fuerte con el paso del tiempo.
Habitualmente, los ladrilos se han utilizado en la arquitectura para cumplir una doble función: estructural y estética. Mientras se desempeñan como una efectiva y resistente solución modular en las estructuras de los edificios, sus caras pueden quedar visibles para constituir su imagen arquitectónica, generando fachadas ricas en textura y color, gracias al hierro presente en la arcilla que los compone.
En la actualidad, existen productos que permiten fusionar la apariencia atractiva de los ladrillos con otros sistemas estructurales, separando sus funciones y entregando la libertad necesaria para que las fachadas puedan moverse creativamente en favor de las condiciones de cada proyecto y los requerimientos de sus usuarios.
Se suponía que la arquitectura modernista era, en teoría, la misma en todos los lugares; esa es una de las razones por las que el modernismo en la arquitectura también fue llamado el estilo internacional. Si todos los edificios modernistas tienen el mismo aspecto, cuando se ve uno, se habrían visto todos: no sería necesario seguir viajando. Sin embargo, a lo largo del siglo XX, la cultura y la tecnología modernistas respaldaron y favorecieron con entusiasmo los viajes. En los años 60 viajamos a la Luna, y la aviación civil hizo el mundo más pequeño. En la cultura modernista, los viajes eran buenos. Hizo que todos los viajeros se convirtieran en humanos mejores y más felices. Fue bueno aprender idiomas extranjeros e ir a lugares lejanos. Los viajes de alta modernidad no solo eran buenos; también geniales. Los jet set de los años 60 fueron los ciudadanos más geniales del mundo. Incluso más tarde en el siglo XX, la expectativa general era que los viajes sin fronteras y sin interrupciones fueran cada vez más fáciles y frecuentes. La mayoría de los europeos de mi generación crecieron aprendiendo dos o más idiomas extranjeros, y hasta hace poco no era inusual nacer en un país, estudiar en otro y encontrar el primer trabajo en un tercero. Esto fue visto como una oportunidad, no como una privación.
La relación del cuerpo con la arquitectura es un fundamento que aunque siempre ha estado presente, no estableció vínculo directo registrado y aceptado hasta hace algunos años con la consolidación de la ergonomía, pero ¿cómo se percibe el cuerpo en la modernidad? y, ¿cómo esta perspectiva influye en el diseño de los edificios que habitamos? Frecuentemente, se considera como una disciplina que hace énfasis en el cuerpo o en el objeto por separado. Sin embargo, además de ser el vínculo entre estos dos, la ergonomía es el guión o la coreografía preestablecida que maximiza y/o armoniza la productividad. En su nivel más básico, se trata de un discurso técnico que surgió de un problema percibido para hacer que el ser humano habitara un entorno cada vez más mecanizado.
Muchas referencias a la arquitectura histórica se siguen utilizando en proyectos contemporáneos. Ya sea a través de técnicas de construcción antiguas, el uso de materiales o la relación entre la arquitectura y la naturaleza, el pasado mantiene una presencia preponderante.
La oficina de arquitectura iraníNextOffice desdibujó los límites entre el interior y el exterior, y utilizó elementos históricos de la arquitectura iraní para crear la contemporánea Guyim Vault House.
En el desierto del Néguev de Israel, SAGA Space Architects colabora con D-MARS para construir un hábitat de laboratorio marciano que simulará las condiciones de vida en un espacio confinado en la peligrosa superficie del planeta rojo. La estructura de laboratorio que han diseñado es una ampliación del hábitat de simulación de Marte existente de D-MARS y formará parte de un experimento de mayor escala. Este hábitat servirá como prototipo para una misión de mayor duración programada para 2020.
Continuando con la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, sobre el estudio de la vivienda social en latinoamérica, en esta ocasión presentaremos sugerencias prácticas para la realización de proyectos que abordan nuevas soluciones para el futuro de la vivienda social. Revisa todas las publicaciones antiguas y el nuevo artículo, a continuación.
https://www.archdaily.cl/es/918259/consejos-practicos-para-el-futuro-de-la-vivienda-social-en-latinoamericaNikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy & Ernesto Philibert-Petit
McHarg promocionando su libro en 1969. Imagen cortesía de Architectural Archives, University of Pennsylvania
Han transcurrido cincuenta años desde la publicación, en 1969, de Design With Nature, la obra clave del influyente arquitecto de paisaje Ian McHarg. En aquel momento, un movimiento ambientalista cobraba fuerza en los Estados Unidos, un escenario en cuyo centro irrumpió el libro de McHarg. Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época de legislaciones históricas en torno a las preocupaciones ecológicas, y McHarg sostenía que solo la arquitectura de paisaje era capaz de integrar la diversidad de disciplinas involucradas.
¡Houses, Houses, Houses!. Image Cortesía de Santiago Miret
La arquitectura, como disciplina proyectual, depende en gran medida de la comunicación visual. El advenimiento de nuevas tecnologías y la exploración de nuevas técnicas de representación gráfica digital, reflejan el creciente interés de los arquitectos en los campos expresivos. La necesidad de transmitir un mensaje y corporeizar ideas, relatando los valores y reflexiones que estructuran un proyecto de arquitectura, sitúan a las herramientas de comunicación gráfica en un lugar de especial relevancia.
Si existe, dentro del campo arquitectónico, esta necesidad intrínseca de transmitir información ¿Podría el cómic, como medio narrativo, configurarse como una herramienta útil para la comunicación proyectual?
Montagem feita a partir dos desenhos cedidos pelos autores. . Image Cortesia de a+t architecture publishers
Viajar por Japón puede ser una experiencia impresionante para un turista occidental - especialmente si éste tiene alguna relación con la arquitectura. Además de las enormes diferencias culturales, el país es conocido por una producción arquitectónica riquísima -ocho de los 42 galardonados del Premio Pritkzer son japoneses- que mantiene su consistencia desde los años 1960.
Los aeropuertos exigen soluciones arquitectónicas que no solo responden a la eficiencia de sus espacios y circulaciones -tanto operativa como de pasajeros- sino también a los vínculos de conexión con otros sistemas de transportes y a las estrategias de ampliación de terminales.
Diversas alternativas publicadas en nuestro sitio se han encargado de evidenciar las propuestas de los arquitectos frente a este programa. Revisa los siguientes 10 ejemplos en conjunto a sus planimetrías, a continuación.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el panorama en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de estas distintas ópticas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el segundo episodio reúne entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
En la arquitectura se compite, e internet ofrece oportunidades ilimitadas de competencia para quienes deseen presentar una propuesta para su consideración. Nada de esto es novedad. Sin embargo, se ha producido un cambio tanto en las expectativas como en el protocolo que rodea a estas postulaciones.
A principios de este mes, se me invitó a participar en dos pequeños concursos. Como ya había desarrollado con éxito proyectos que se alineaban con el enfoque de cada certamen, decidí entrar de lleno. Confirmamos que nuestras propuestas cumplían con los criterios y plazos; conocíamos el día de las deliberaciones del jurado y la fecha en que se anunciaría el fallo. Como de costumbre, perdimos (el éxito solo llega para quienes están dispuestos a aceptar el fracaso); asimismo, y como ya es habitual, el veredicto para nuestra oficina y para las demás propuestas finalistas fue el silencio.
Lo primero que uno puede percibir de las casas y otros proyectos de Fran Silvestre y su estudio es su particular ambiente de elegancia y lujo, extravagantemente discreto, que es tan reconocible por sí mismo como el trabajo de, digamos, John Lautner o John Pawson. Si bien esta primera impresión puede parecer algo superficial, resulta ser indicativo de una calidad difícil de definir en sus obras, algo a lo que podríamos llamar “geist” o “gestalt” esencial, arraigado profundamente en su arquitectura, y que resulta mucho más complejo e interesante que una mera cuestión de “estilo” o “marca”.
Un equipo compuesto por estudios y profesionales locales e internacionales —Agence Ter, rootoftwo, Akoaki y Harley Etienne— fue seleccionado recientemente para revitalizar el área de 83 acres.
A lo largo del siglo XX, bajo distintas administraciones y contextos económicos, Midtown Detroit se convirtió en uno de los distritos culturales más grandes (o más densos) de Estados Unidos, al albergar más de 12 instituciones de primer nivel, tales como el Instituto de Artes de Detroit (DIA) y el College for Creative Studies. Sin embargo, esto resulta imperceptible para quienes lo visitan: esta área de nueve manzanas y 83 acres presenta una mezcla heterogénea de estilos que abarcan el Beaux Arts, el modernismo y el brutalismo, lo que genera una cierta sensación de pérdida de identidad espacial. El sector se percibe arquitectónicamente desarticulado e ilegible, y no logra proyectar el dinamismo de cada institución hacia el espacio público circundante.
vía Flickr user: icelight Licensed under CC BY 2.0
Los medios de comunicación y las redes sociales se vienen encendiendo con las controversias del proyecto para el Aeropuerto de Chinchero, una nueva terminal aérea de nivel internacional en Perú que pretende reemplazar el actual Aeropuerto Internacional Alejandro Velasco Astete en el centro de Cuzco y mejorar las conexiones de forma directa a destinos cercanos - como principalmente Machu Picchu.
.jpg?1561559584&format=webp&width=640&height=580)
