El acceso a una vivienda adecuada es difícil en un país como Brasil, que posee un déficit habitacional de 6,3 millones de viviendas (FUNDO FICA, 2019). La lógica perversa del mercado inmobiliario –en la que los costos de compra de tierras e inmuebles, e incluso de alquiler, son altísimos–, asociada a la carencia de políticas públicas de provisión habitacional –en un contexto social donde las familias con ingresos de hasta dos salarios mínimos que residen en áreas urbanas gastan el 41,2% de los ingresos familiares en gastos de consumo relacionados con la vivienda (GUERREIRO; MARINO; ROLNIK, 2019)–, hace que la adquisición de la vivienda propia sea extremadamente difícil para los sectores más pobres de la población.
Photo of Jin Yuan's hometown in Xixiu Village, Guangzhou, Guangdong Province, China. Image
Sigmund Freud, autor de "La interpretación de los sueños" y fundador del psicoanálisis, afirmó en una ocasión que "una fuerte experiencia del presente despierta en el escritor creativo el recuerdo de una experiencia anterior (generalmente perteneciente a su infancia) de la que procederá un deseo que encontrará su cumplimiento en la propia obra creativa".
https://www.archdaily.cl/es/952770/los-cambios-arquitectonicos-en-la-decada-de-1980-a-traves-de-las-practicas-jovenes-chinas韩爽 - HAN Shuang
A pesar de todos los obstáculos, 2020 no nos falló en términos de contenido. Reaccionando a la situación global, el equipo de editores de ArchDaily se propuso abordar todos los problemas urgentes que transcurrieron este año e influyeron en el estado de incertidumbre mundial. Mientras todo el planeta estaba en pausa, buscamos producir piezas editoriales exclusivas que resaltaran temas e inquietudes actuales. Al generar artículos en 4 idiomas, inglés, español, portugués y chino, este grupo de personas diversas brindó perspectivas tanto locales como globales, llegando a todos los que “hacen que la arquitectura suceda para crear una mejor calidad de vida”.
La selección de los mejores artículos de ArchDaily es el resultado de muchos aspectos. Algunas de las opciones exploraron temas específicos, mientras que otras fueron piezas muy bien recibidas por nuestros lectores. Nuestra plataforma centró sus esfuerzos en cubrir una amplia gama de ideas, desde las consecuencias de la pandemia en el entorno construido y las transformaciones de la ciudades, hasta la inteligencia artificial y el futuro.
Como respuesta a la crisis habitacional en Europa tras la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier comenzó a diseñar estructuras residenciales a gran escala para las víctimas del conflicto. Uno de sus proyectos de vivienda colectiva más destacados fue el de Berlín, la Unité d’Habitation, también conocido como la Corbusierhaus. Terminado en 1959, el proyecto fue diseñado para otorgar a Alemania un carácter más moderno, en un momento en que el país buscaba redefinirse tanto después de la Segunda Guerra Mundial como en el contexto de la Guerra Fría.
Para destacar la particular composición exterior del edificio, Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura, exploró la unidad de vivienda de Le Corbusier, poniendo en evidencia todas sus características.
En 2016, la última obra maestra moderna diseñada por el/la arquitecto/a de renombre mundial Marcel Breuer, la Biblioteca Pública del Condado de Fulton en Atlanta, estaba destinada a la demolición. Uno/a de los/las comisionados/as del condado de Fulton describió el diseño original como algo que parecía “más una cárcel” que un espacio acogedor para el aprendizaje y la productividad. Para salvar al icónico edificio de la bola de demolición, se tendrían que realizar modificaciones. Este caso de estudio de cove.tool demuestra cómo el análisis energético y de iluminación natural es útil no solo en las nuevas construcciones, sino también para revitalizar edificios existentes.
Este agosto, cuando cientos de incendios forestales oscurecieron el cielo sobre mi casa en Corte Madera, California, a miles de millas de distancia en Florida, mi familia se preparó para el viento y las inundaciones cuando dos huracanes se precipitaron hacia el Golfo de México. Todos nos acurrucamos ansiosos mientras los desastres provocados por el cambio climático causaban estragos. Durante semanas, la calidad del aire en California fue demasiado peligrosa para que abriéramos las ventanas o saliéramos. En Pensacola, la marejada ciclónica del Golfo fue de varios pies de profundidad alrededor de la casa de mi familia y los fuertes vientos derribaron robles maduros en su jardín.
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Primer lugar: Cristián Fernández E.. Image Cortesía de Fundación Engel
Cristián Fernández y su equipo han ganado el concurso nacional para el Nuevo Museo de Santiago (NUMU) de la Fundación Engel, desarrollado por Constructo bajo la dirección de Jeannette Plaut. Este edificio se emplazará en el extremo sur del Parque Bicentenario de Vitacura, y será una pieza clave en la consolidación de una amplia zona del parque y sus bordes que lo relacionan a la ciudad y al tejido urbano.
A lo largo del siglo XX, Miami ha sufrido numerosas y profundas transformaciones, desde su importante papel durante los años dorados, pasando a ser conocida como la capital estadounidense del Art Deco hasta convertirse en uno de los principales destinos de lujo de la ciudad. Después de casi una década de abandono y decadencia, poco a poco esta pequeña ciudad comenzó a despertar el interés en la comunidad de conservacionistas alrededor de 1985. Mientras que en la década de 1990, Miami resurge como un ave fénix para convertirse nuevamente en uno de los destinos más buscados en Estados Unidos, atrayendo a nuevos residentes ilustres y personajes famosos como Gianni Versace entre otros.
Redistribución del espacio de la calle como respuesta al Covid-19 en Córdoba, Argentina. Se crearon nuevas áreas para ciclistas, peatones y clientes de bares y restaurantes. Foto: Municipalidad de Córdoba
Lugares de la vida en sociedad, los espacios públicos son elementos clave del bienestar individual y colectivo. Constituyen una red de áreas abiertas como calles, plazas y parques, y también de espacios cubiertos, como bibliotecas públicas y museos. Esta red cumple múltiples roles en las ciudades, que incluyen el ocio, la convivencia social, la conservación ambiental, la circulación y los intercambios económicos. A pesar del rol vital que ejercen en la vida urbana, por lo general, en las ciudades brasileñas encontramos espacios públicos mal conservados, con iluminación insuficiente, aceras deterioradas y mobiliario en condiciones precarias. Espacios que, de por sí, desincentivan su uso y generan perjuicios sociales y económicos que suelen ser subestimados por el poder público y por la propia población.
The Twelve Ideal Cities- 1971. Image via Fondazione MAXXI
En la década de 1960, Cristiano Toraldo di Francia y Adolfo Natalini, dos estudiantes de arquitectura afincados en Florencia de veintitantos años, decidieron emprender la importante tarea de diseñar una nueva forma para que los ciudadanos del mundo habitaran la tierra. Impulsados por las posibilidades de las novelas de ciencia ficción y el deseo de prescribir el diseño para resolver los problemas de su época, el dúo, que se autodenominó Superstudio, buscó reinventar continuamente su papel en lo que significa ser arquitecto. Su solución fue la creación de una cultura "anti-diseño" como un medio para proporcionar comentarios sobre la política, el capitalismo y el urbanismo, mediante la creación de ideas en las que todos tienen un espacio funcional que se libera del tiempo, el lugar y la necesidad de objetos excesivos.
Museo de Arte Moderno. Proyecto del arquitecto carioca Affonso Eduardo Reidy. Imagen cortesía de CAU/BR
El periodo entre las décadas de los 50 y los 70 en Brasil se caracterizó, sobre todo, por la producción y difusión de la arquitectura brutalista. A pesar de la falta de una definición unánime que caracterice lo que puede entenderse como una derivación de la arquitectura moderna, el término “brutalismo” se utiliza de manera general para denotar edificios de la época que tienen un denominador común: el uso aparente de los materiales de construcción, en especial el concreto.
En los últimos años hemos sido testigos del (re)descubrimiento de uno de los capítulos más fascinantes e importantes de la historia de la arquitectura moderna: la arquitectura comúnmente llamada brutalista despertó un masivo interés en la comunidad internacional de arquitectos y amantes de la arquitectura. Resulta que, dentro de este estilo, el fenómeno comúnmente llamado "brutalismo soviético" es aún mucho más complejo de entender, ya que está inextricablemente vinculado al contexto político totalitario y opresivo que lo vio surgir. No es de extrañar que en la mayoría de los países que estuvieron bajo la influencia y la dominación soviética hasta el final de la Guerra Fría, esta cara de la arquitectura sea a menudo tratada con cierto escepticismo, cuando no con repudio y desprecio. En este contexto, el paisaje urbano y arquitectónico de un país como Polonia no podría ser menos fascinante.
En 1936, la Academia Brasileña de Prensa instituyó un concurso para el proyecto de su nueva sede en Río de Janeiro. Hebert Moses, presidente de la asociación, estaba, según Cláudio Pereira (2002), sintonizado con las corrientes vanguardistas internacionales, habiendo sido incluso intérprete de Frank Lloyd Wright con ocasión de sus conferencias en Río de Janeiro en 1931. Fue él quien seleccionó a los miembros del jurado, el cual estaba integrado por asociados de la A.B.I., arquitectos/as y miembros de organismos especializados.
https://www.archdaily.cl/es/1124929/propuestas-collages-contexto-urbano-y-el-edificio-sede-de-la-abiThiago Santos Mathias da Fonseca
En 2005, mientras era estudiante de arquitectura en Columbia, mis compañeros de clase quedaron alucinando cuando acudieron en masa a un estudio de arquitectura cuya misión era diseñar un Museo Guggenheim completamente nuevo en Governors Island. Debo admitir que la perspectiva de exhibir un espectáculo para el show de fin de año de Columbia fue seductora. Pero realizar una investigación para esa clase solo requería viajes en metro y ferry y en ese mismo momento se estaba presentando la oportunidad de ir a Roma a estudiar un programa sobre preservación histórica. Decidí dejar de crear formas icónicas con papel para Nueva York y tomé la decisión de viajar a la Esposizione Universale Roma durante una semana ese otoño.
En la introducción de su famoso libro titulado Cities for People (Ciudades para la gente), el arquitecto danés Jan Gehl afirma que históricamente, en la mayoría de las grandes ciudades del mundo, la escala humana ha sido un factor descuidado en los procesos de planificación urbana. A medida que las nuevas tecnologías nos han permitido construir edificios más altos, más grandes y más complejos, hemos pasado de diseñar espacios para las personas a desarrollar un nuevo tipo de arquitectura, una arquitectura completamente ajena a nuestra propia condición humana. Las estrategias de planificación urbana tomadas “de arriba hacia abajo” ignoran la necesidad de espacios adecuados para nuestros sentidos, priorizando la velocidad, la funcionalidad y, obviamente, la rentabilidad.
Influyendo en nuestra percepción espacial y condicionando nuestra experiencia urbana, la escala, experimentada a través de la dimensión humana, estimula nuestros sentidos y condiciona nuestro bienestar. Guiados por Eden of the Orient (Edén de Oriente), una serie de imágenes del fotógrafo belga Kris Provoost que retrata la batalla de escalas en Hong Kong, este artículo pretende exponer los cambios históricos en torno a la planificación y subrayar algunos hechos científicos que resaltan cómo la escala puede impactar en nuestra vida urbana diaria.
Diseñar en una época marcada por cambios rápidos y constantes significa ser consciente de la aparición de nuevas demandas y, más que eso, significa diseñar espacios que engloben tal mutabilidad.
El mobiliario flexible, ya sea por su capacidad de movimiento, por su facilidad de transformación o porque asume diferentes funciones en una misma forma, es un reflejo de este comportamiento contemporáneo. Se trata de piezas que permiten diferentes opciones de organización espacial, remodelando sus configuraciones de acuerdo a requerimientos específicos y necesidades cambiantes, sirviendo también para optimizar los espacios internos.
Ya sea por cuestiones ambientales, constructivas o estéticas, la madera es un material ampliamente utilizado en la arquitectura contemporánea, aunque todavía está muy por debajo de su verdadero potencial. Con una gestión adecuada, se convierte en un recurso inagotable, lo que, por sí solo, debería atraer la atención de profesionales de la arquitectura y de la construcción.
Para desvincular la madera de su uso exclusivo en revestimientos y cerramientos —o de un carácter estrictamente ornamental—, presentamos a continuación 10 proyectos públicos y comunitarios de diversas escalas, desde pequeñas bibliotecas de barrio hasta centros de conferencias, construidos en localidades tan distantes como Ecuador y Bangladesh, que emplean la madera en sus estructuras.
En el pasado, los minaretes eran considerados un elemento arquitectónico clave que cumplía diversas funciones. Se construían junto a las mezquitas para el llamado a la oración, así como en los accesos a las ciudades como un hito visual para guiar a los viajeros. Hoy en día, sin embargo, la necesidad de minaretes ha disminuido, pasando a ser símbolos de tiempos pasados.
En la entrega más reciente de su serie fotográfica "Retrofuturism", el arquitecto y artista visual iraní Mohammad Hassan Forouzanfar propone una nueva función para los históricos minaretes persas a través de ilustraciones imaginarias que complementan las antiguas estructuras de ladrillo con la arqueología industrial contemporánea.
La existencia de los centros urbanos como núcleos de comercio y cultura es milenaria. A medida que se desarrollaban las tecnologías de construcción, suministro de agua y transporte —especialmente las embarcaciones que trasladaban grandes volúmenes de mercancías y personas—, las pequeñas aldeas se transformaban en centros urbanos.
Hacia el año 500 a. C. ya había un millón de habitantes en Roma. Sin embargo, no fue sino hasta después de 1760, tras la Revolución Industrial en Inglaterra, que el protagonismo de las ciudades comenzó a consolidarse. Desde entonces, las urbes han enfrentado grandes desafíos y, hasta el momento, absolutamente nada ha sido capaz de dispersar a la población ni de desmantelar los grandes centros urbanos.
Imagen satelital de Bahir Dar (Etiopía) Apoyo al Plan de Estructura Sostenible de Bahir Dar. Imagen cortesía de ONU-Habitat
La ONU-Hábitat o la agencia de las Naciones Unidas para los asentamientos humanos y el desarrollo urbano sostenible, cuyo enfoque principal es hacer frente a los desafíos de la rápida urbanización, ha estado desarrollando enfoques innovadores en el campo del diseño urbano, centrados en la participación activa de la comunidad. ArchDaily se ha asociado con ONU-Habitat para ofrecerle noticias, artículos y entrevistas semanales que destacan este trabajo, con contenido directamente de la fuente, desarrollado por nuestros editores.
Con el fin de ayudar a los gobiernos locales en los países en desarrollo a implementar la nueva agenda urbana y los objetivos de desarrollo sostenible, ONU-Hábitat ha creado la Caja de Herramientas de Planificación Urbana Incremental Participativa, “una metodología paso a paso para evaluar, diseñar, operacionalizar e implementar procesos de planificación”. La guía propone una línea de tiempo de fases, bloques y actividades, lo que ayuda a los líderes de la ciudad, las partes interesadas y la comunidad a tener una visión general integral y estratégica de toda la estrategia.
Exposición Riverbed del artista Olafur Eliasson. Cortesía de Louisiana Museum of Modern Art
Cuando pensamos en galerías, museos y espacios expositivos en general, es común que nos venga a la mente la imagen de un lugar cerrado, iluminado, con paredes blancas y piso neutro, probablemente de madera. La idea de concebir los espacios expositivos como ámbitos “puros”, ya sea para centrar la atención en la obra de arte en sí o para permitir la rotación de las exposiciones, es tal vez la directriz principal en la producción de espacios de exhibición en las últimas décadas. Sin embargo, del mismo modo en que el arte transforma el espacio, el espacio también puede ser un agente transformador del arte. A partir de esta reflexión surgen producciones artísticas concebidas para un espacio específico, mejor conocidas como instalaciones site-specific.
Las escaleras de madera pueden presentar un aspecto singular en cada proyecto, gracias no solo a las diferentes disposiciones que pueden adoptar en el espacio, sino también a la variedad de colores y texturas que ofrecen las distintas especies y cortes de las piezas, así como a las diversas formas de organizar los peldaños.
Imagen del proyecto ganador de 1981 del Vale do Anhangabaú. Foto: Bruno Niz, 2019
El lugar donde nacemos, donde vivimos y los referentes de las ciudades forman parte de la historia y componen nuestra identidad. ¿Acaso podemos descifrar lo que estos espacios nos cuentan? ¿Acaso podemos expresar nuestra percepción sobre ellos? El Valle del Anhangabaú anuncia una parte esencial del desarrollo de São Paulo e integra el imaginario de quienes construyeron memorias allí. Este artículo es un ejercicio que recorre distintos temas para propiciar múltiples posibilidades —colectivas e individuales, reales y utópicas— de experimentar este espacio.
Cuidar de la tierra, cuidar de las personas y cuidar del futuro. Estos son los tres principios éticos que orientan la práctica de la permacultura desde la creación del término, a finales de la década de 1970, por os ecologistas australianos David Holmgren y Bill Mollison. Fue una época en la que el movimiento ambientalista cobró gran fuerza con el surgimento de diferentes entidades y corrientes unidas en un intento por frenar la destrucción de los recursos naturales del planeta.
Sus tres principios básicos representan la preocupación y el cuidado de los recursos naturales, la búsqueda de una vida social en armonía con la naturaleza y la creación de sistemas para compartir el uso de los recursos naturales.