Site-Specific: O mais recente de arquitetura e notícia

Para o DB Studios, a arquitetura não consiste apenas em construir, mas em pertencer. Trata-se de criar uma prática situada, que responda ao seu contexto, ao seu povo e à sua identidade local, expressa por meio de materiais, cores e decisões espaciais. Nesse sentido, o design torna-se uma forma de articular uma linguagem enraizada em seu contexto e moldada pelas pessoas a quem serve.

Essa postura torna-se especialmente evidente no Vision Pakistan, projeto do DB Studios recentemente reconhecido com o Prêmio Aga Khan de Arquitetura 2025. Para além do reconhecimento das qualidades arquitetônicas da proposta, a premiação destaca um compromisso mais amplo: a criação de um ambiente de acolhimento para jovens em situação de vulnerabilidade, no qual a educação, a capacitação profissional e o projeto espacial atuam em sinergia para fomentar a independência e a mobilidade social. Por meio de sua forma, fachada e organização interna, o edifício responde de maneira direta ao seu contexto, reforçando o sentimento de apropriação por parte de quem o frequenta, ao mesmo tempo em que desperta orgulho na comunidade do entorno e entre profissionais locais emergentes.

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Desert X AlUla abrirá sua mais recente exposição sob o tema "Na presença da ausência" de 9 de fevereiro a 23 de março de 2024. Com 15 obras comissionadas que exploram o invisível, o festival acontece duas vezes por ano na região desértica da Arábia Saudita. Esta edição do Desert X AlUla tem como curadora Maya El Khalil, renomada por seu aconselhamento artístico e curadoria focada no MENA, e Marcello Dantas, premiado curador reconhecido por suas práticas interdisciplinares.

Retornando para sua terceira edição, Desert X AlUla 2024 convida artistas a se envolverem com a paisagem, natureza e patrimônio de AlUla. A exposição tem como objetivo posicionar AlUla como o centro de experiências monumentais de arte na região. O tema deste ano, “Na presença da ausência,” desafia o conceito de desertos como “espaços vazios.” Artistas de todo o mundo são encorajados a investigar ideias conceituais do invisível, dialogando com o ambiente de AlUla.

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Quando pensamos em galerias, museus e espaços expositivos em geral é comum que nos venha à mente a imagem de um lugar fechado, iluminado, com paredes brancas e piso neutro, provavelmente em madeira. A ideia de pensar espaços expositivos como espaços “puros”, seja para dar foco à obra de arte em si, seja para permitir que exista a rotatividade das exposições, talvez seja a maior diretriz na produção de espaços expositivos nas últimas décadas. No entanto, da mesma forma em que a arte transforma o espaço, o espaço também pode ser um agente transformador da arte. É com essa reflexão que emergem produções artísticas pensadas para um espaço específico, mais conhecidas como instalações site specific.

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A alteridade é fundamental para o desenvolvimento humano. Se privado de estímulos variados, o cérebro não se desenvolve, perde a plasticidade e se deteriora como um músculo atrofiado. Tal argumento é amplamente aceito quando se trata de relações sociais, atividades cognitivas ou físicas. E quanto aos estímulos promovidos pelo ambiente construído?

Existe algo de instigante na maneira em que o ar, matéria extremamente fugaz e invisível, pode modelar as mais variadas formas. Essa fascinação está presente no nosso imaginário desde que somos crianças, quando somos atraídos pela leveza, cores, ludicidade e variedade dos balões infláveis.

Audiotour "Dentro" conduz o público, por meio de fones, a um passeio guiado pelo Sesc 24 de Maio

O Kharayeb Archaeological Museum (KAM) foi projetado pelo escritório Shiogumo nos campos rurais da cidade costeira de Kharayeb, localizada no sul do Líbano. O museu site-specific foi comissionado pelos diretores da exploração arqueológica no sítio, a Dr. Ida Oggiano (Istituto di Studi sul Mediterraneo Antico of CNR, Itália) e o Dr. Wissam Khalil (Universidade Libanesa), para preservar e fortalecer o sentido histórico, cultural e público do lugar.

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A Galeria Leme apresenta a 7ª edição do projeto SITU que integra a programação oficial da 11ª Bienal de Arquitetura de São Paulo e dá continuidade a uma pesquisa sobre o diálogo entre arte, arquitetura e cidade como ferramenta para a análise e problematização das dinâmicas urbanas. Para esta edição a artista brasileira Ana Dias Batista cria uma obra site-specific que sublinha as tensões e contradições da relação entre o edifício da galeria e a cidade, intervindo diretamente na fronteira entre o espaço público e o privado, nomeadamente nas fachadas principais do edifício e no pátio que se abre entre elas.

João Onofre apresenta uma instalação performativa site-specific para a emblemática Sala das Caldeiras do edifício da Central. Esta nova obra multimédia é inspirada na história deste espaço enquanto fonte de Luz essencial para a cidade de Lisboa, mas também enquanto mostra da tecnologia mais avançada. A presença imponente das caldeiras monumentais, assim como as enormes janelas, foram também uma importante fonte de inspiração.

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Penique Productions, atualmente, é uma dupla de artistas que se reúnem para realizar instalações infláveis efêmeras. São intervenções "site specific", onde a relação com a arquitetura é muito importante, já que é a mesma que define as caraterísticas estéticas da obra. O projeto nasceu em 2007 pelas mãos de Sergi Arbusà na "Universitat de Barcelona" com a obra "Espai 1" e tem viajando por países como Inglaterra, França, Itália, Portugal, México, Líbano e Brasil. No entanto, é a primeira vez de Penique productions no Rio de Janeiro, cidade em que Sergi decidiu viver.

O espaço Zip’up da Galeria Zipper, em São Paulo, recebe, até o dia 01 de novembro, a intervenção "Geografia de um lugar contada por ele mesmo" da artista Flavia Mielnik, com curadoria de Galciani Neves e coordenação do curador Mario Gioia. A ação de Flavia Mielnik propõe passagens e atravessamentos visuais como situações de des-limites em uma narrativa no espaço composta por elementos do próprio espaço e por elementos ficcionais construídos pela artista. Todos esses componentes, a galeria e seu entorno, agem em uma ficção argumentada no espaço e nele mesmo se constituem, fazendo com que o público se desloque tanto a partir do todo quanto de seus fragmentos, guiando-­se ou perdendo-­se nestes desenhos.

IN_TRÂNSITO, Odisseias Urbanas é uma intervenção site specific livremente inspirada na Odisséia de Homero, pensada para acontecer em espaços públicos da cidade, precisamente em estações e vagões de trem do Rio de Janeiro.

O projeto, idealizado pela diretora e atriz Joana Levi, e realizado em parceria com a Cia Marginal, tem direção de Levi e Isabel Penoni (diretora da Cia Marginal). Estreou em abril de 2013, no Rio de Janeiro, e em março de 2014 voltou a ocupar as plataformas e trens da Supervia.

Agora, até 11 de julho de 2014, IN_TRÂNSITO volta aos trilhos do Rio de Janeiro, em curtíssima temporada: