La realidad virtual junto con el metaverso está desempeñando un papel cada vez más importante para ayudar tanto a las personas con demencia como a sus cuidadores/as y familiares a lidiar con los síntomas derivados de esta condición neurodegenerativa.
Actualmente existen 50 millones de personas que viven con demencia en todo el mundo. Se espera que esta cifra se duplique en los próximos 10 años y se triplique con creces para 2050. Por consiguiente, se estima que el costo global de la demencia alcanzará los 2 billones de dólares para 2030.
Según investigaciones recientes, el mercado de la moda mueve anualmente cerca de 2,4 billones de dólares en el mundo. Una cifra exorbitante que, lamentablemente, se equipara a las estadísticas de su propio desperdicio. Se estima que, cada segundo, el equivalente a un camión de basura lleno de retazos de tela se quema o se desecha en rellenos sanitarios. Considerando que textiles como el poliéster, ampliamente utilizado en la confección, tardan en promedio 200 años en descomponerse, es fácil predecir el futuro catastrófico de esta práctica. En este sentido, constantemente surgen noticias alarmantes, como las imágenes del inmenso cementerio de ropa usada en el desierto de Atacama difundidas hace unos años, o el informe de que la famosa marca de lujo británica Burberry incineró ropa, accesorios y perfumes no vendidos por un valor de 28,6 millones de libras el año pasado para preservar el valor de la marca, alegando que el dióxido de carbono emitido por la acción fue compensado, haciendo que esta actitud fuera "ambientalmente sostenible".
La arquitectura abarca un proceso de diseño integral que incorpora diversos pasos y consideraciones para transformar ideas abstractas en proyectos bien diseñados y funcionales. Aunque los enfoques específicos pueden variar, este proceso dinámico e iterativo implica comprender los requisitos, objetivos y limitaciones de cada caso, para luego dar paso a un diseño conceptual y al desarrollo detallado de la organización espacial, las relaciones y los aspectos estéticos. El proceso concluye con la construcción y una evaluación post-ocupación. La creatividad, la colaboración, la resolución de problemas y el análisis previo del sitio guían la creación de diseños funcionales y estéticamente atractivos.
La etapa de diseño conceptual, por ser la de mayor impacto en el proceso, es el momento en el que el proyecto toma forma. Al utilizar tecnologías para revolucionar la naturaleza de los procesos de diseño, Codesign surge como una herramienta pionera que aprovecha la potencia del iPad y la flexibilidad del boceto para orientar y motivar a los/las arquitectos/as a explorar todos los ángulos y potencialidades de sus ideas. Al transformar bocetos en modelos tridimensionales de edificios, Codesign facilita un proceso iterativo que permite a los/las arquitectos/as explorar, iterar y comprender rápidamente las repercusiones futuras de sus decisiones de diseño. A continuación, presentamos cinco formas en que esta herramienta ayuda a que las principales oficinas y metodologías de diseño logren más en la actualidad.
El cine, como medio inmersivo, apela a nuestra imaginación a través de una poderosa combinación de mundos virtuales y reales. En 2023, Minotti lanza su nueva producción audiovisual, titulada The Grand Tour, que promete un viaje atemporal a través del estilo de vida de Minotti, hilvanando narrativas que conectan los espacios sociales que habitan los seres humanos.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño de interiores, la iluminación es una fuerza fundamental para mejorar la atmósfera general de un espacio. El juego armonioso entre la luz y el diseño puede elevar el ambiente y la funcionalidad de cualquier entorno arquitectónico. Mediante una meticulosa atención al detalle y principios de diseño innovadores, los/las arquitectos/as y diseñadores/as pueden proyectar espacios que no solo resulten visualmente atractivos, sino también enriquecedores a nivel experiencial. Al considerar cuidadosamente estos factores, es posible dar vida a espacios arquitectónicos creativos que evoquen emociones y transformen la manera en que percibimos nuestro entorno e interactuamos con él.
En un mundo en constante evolución, la iluminación ha adquirido un énfasis particular en propuestas nuevas y depuradas. Diseñada por Ramos & Bassols, la colección Spa de Vibia destaca por su adaptabilidad, diseño fluido y rendimiento lumínico. Con su forma minimalista y refinada, el sistema de iluminación LED Spa ofrece libertad compositiva, lo que permite a los/las diseñadores/as crear una amplia gama de atmósferas, desde rincones íntimos dedicados al bienestar personal hasta áreas funcionales diseñadas para propósitos generales.
https://www.archdaily.cl/es/1137576/luz-a-traves-de-lineas-diseno-continuo-para-espacios-arquitectonicos-creativosEnrique Tovar
El inodoro Huussi en el pabellón de Finlandia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 gestiona los residuos sin agua. Fotógrafo: Ugo Carmeni
Aunque existen registros de letrinas desde el año 3100 a.C., el primer inodoro fue creado en 1596 por el inglés John Harington. Fabricó dos unidades: una para él y otra para la reina Isabel I.
La idea no prosperó en su momento, y no fue sino hasta 1775 que el escocés Alexander Cumming patentó el inodoro moderno, diseñado ya para descargar en una red de alcantarillado. En 1885, otro inglés, Thomas Twyford, creó el primer inodoro de porcelana, el cual sustituyó a las piezas de madera antes mencionadas.
La sal de roca es una roca sedimentaria de origen químico que se forma mediante la evaporación del agua, a medida que los minerales se disuelven y se depositan. Al ser extraída directamente de la tierra, conserva una forma cristalina cúbica. Gracias a sus diversas texturas, composiciones y estructuras, este elemento natural ha cautivado el interés de la humanidad durante siglos. Dependiendo de la región y de las condiciones ambientales, la sal de roca ha encontrado diversas aplicaciones en la arquitectura, por ejemplo, como material de construcción que emplea bloques de sal para levantar estructuras, ladrillos o baldosas. Al ser frecuentemente translúcidos, estos ladrillos permiten el paso de una luz difusa a los espacios interiores, creando una atmósfera única y un gran atractivo estético.
Para dar un giro contemporáneo a este material milenario, Casalgrande Padana se inspira en la sal de roca para su nueva colección de gres porcelánico Supreme. Al replicar los colores, la textura y el brillo de la roca sedimentaria natural, esta colección se presenta como un viaje fascinante para descubrir las características únicas del centro de la Tierra.
La vivienda siempre ha sido un tema central en las metrópolis. Esto se debe tanto a la necesidad de albergar a la población urbana como al impacto que la vivienda puede tener en otros aspectos de la ciudad, tales como los desplazamientos necesarios para cumplir con la rutina diaria, por ejemplo, la distancia entre el hogar y el lugar de trabajo o estudio.
La densificación urbana suele ser una premisa ampliamente aceptada en el campo del urbanismo y, en la realidad contemporánea, la ecuación densificación-vivienda se resuelve con superficies más compactas en edificios en altura. Los departamentos resultantes pueden reducirse casi al mínimo de sus funciones, lo que en Brasil se conoce comúnmente como quitinete. Como toda tipología, esta minivivienda tiene sus pros y sus contras, y puede ser vista como un ejemplo de practicidad o como una representación de la precarización habitacional.
Por más que sea crítico del impacto de los centros comerciales en la vida urbana de São Paulo, todavía no logro evitarlos por completo. Ya sea porque tengo poco tiempo y necesito pasar al supermercado y también comprar un regalo de cumpleaños; ya sea porque la película que quiero ver solo se proyecta a esa hora y en ese centro comercial; o bien porque a mis hijos les encanta el área de juegos en la terraza del Shopping Pátio Higienópolis y, como realmente necesito comprar unos tenis nuevos, terminamos yendo allí.
https://www.archdaily.cl/es/1136856/cuanta-gente-cuanta-alegria-el-papel-de-los-centros-comerciales-en-la-vida-urbanaVitor Meira França
Una mirada atenta a las fachadas de los edificios de muchas ciudades brasileñas como São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro, revela que el uso de carpinterías de aluminio es muy común y popular en Brasil. Adoptadas en las más diversas tipologías de edificios, como residenciales y comerciales, y en sus más variadas modalidades como puertas, ventanas y barandas, estas estructuras versátiles son ampliamente utilizadas por la construcción civil y representan cerca del 80% del volumen total de aluminio consumido por el sector en el país. Pero, al fin y al cabo, ¿por qué las carpinterías de aluminio han sido tan utilizadas en las ciudades brasileñas?
Surgido originalmente como una forma de aprovechar los restos de materiales de piedra natural como el mármol, el cuarzo y el granito, la técnica de creación de superficies de terrazo —con 600 años de antigüedad— vive hoy un auge particular gracias a la cultura de la reutilización. Sin embargo, la sustentabilidad no es su única carta de presentación.
Las características que realmente posicionan a este material compuesto en la cima de las preferencias de muchos/as diseñadores/as son su combinación de gran durabilidad, resistencia al agua libre de fisuras y una paleta de colores y patrones personalizable de forma casi infinita. Si bien el uso del terrazo se origina, como su nombre lo indica, en los revestimientos de pisos, también se adapta a la perfección a otras superficies e incluso a productos.
A continuación, presentamos cómo y dónde utilizarlo.
La arquitectura contemporánea, como disciplina y práctica, jamás surge desde cero. Los proyectos que se realizan hoy en día se basan en una serie de experimentaciones que han ocurrido desde el primer momento en que la humanidad comenzó a concebir los espacios de habitabilidad y convivencia. A partir de un entrelazado intrínseco entre costumbres, tradiciones, materiales locales y técnicas constructivas, surgieron las arquitecturas ancestrales y vernáculas. La influencia del contexto y de la cultura de cada población puede ser una gran fuente de inspiración para los/las profesionales de la arquitectura en la contemporaneidad quienes, al mirar hacia el pasado, logran responder de manera eficiente al futuro.
Proyecto de Redesarrollo de la Favela de Sanjaynagar - Equipo técnico reunido con miembros del Comité de Favela. Imagen Cortesía de Community Design Agency
El tiempo en que el Modulor –el hombre perfecto de Le Corbusier– era el único que "podía" ocupar nuestras ciudades y arquitecturas ha quedado en el pasado. Hace algunas décadas se constató que los entornos se estaban creando como una representacição ideológica que no reflejaba la demanda real ni toda su diversidad de clases sociales, géneros, orígenes, rangos de edad y orientaciones sexuales, entre otros aspectos. Planificaciones y proyectos disfrazados bajo una concepción “neutra”, mas que en realidad reproducen la mirada de un hombre blanco de clase media. En este sentido, ha llegado el momento de que la ciudad deje de organizarse a partir de esta experiencia errónea de una apropiación universal y materialice en sus espacios las necesidades particulares de cada ciudadano y ciudadana.
Los áticos son niveles situados en la parte superior de una casa, próximos a la cubierta. Debido a la pendiente de la techumbre, suelen tener una forma inclinada que puede limitar su espacio y convertirlos en ambientes poco utilizados. Sin embargo, a pesar de esta particularidade, los áticos pueden aprovecharse en un proyecto de diversas maneras y convertirse en espacios multifuncionales para sus habitantes.
Existen tres escenarios principales en los que el urbanismo de baja densidad puede resultar útil, y donde las condiciones que favorecen las posturas YIMBY son débiles o inexistentes: como reemplazo de lo que actualmente está proyectado para convertirse en dispersión urbana (sprawl), como proceso de recuperación de la dispersión ya existente, y en pueblos pequeños en crecimiento. Renunciar a estos escenarios obliga a concentrar todo el desarrollo destinado a combatir la crisis de vivienda en entornos urbanos, idealmente cerca del transporte público, donde el suelo es mucho más costoso de adquirir y desarrollar. Además, esto permite que la maquinaria de la dispersión urbana siga avanzando sin obstáculos. El mejor vehículo para implementar los principios aquí ilustrados a escala de barrio, caserío o pueblo no es una gran constructora en masa, ya que estos principios van en contra de casi todas sus prácticas industriales convencionales. En su lugar, conviene observar la trayectoria de las empresas promotoras más consolidadas del Nuevo Urbanismo, que no temen realizar acciones consideradas poco convencionales por el Complejo de Desarrollo Industrial con el fin de crear mejores lugares con retornos de inversión más sólidos a largo plazo.
A lo largo de la historia de la ciudad, las edificaciones experimentan cambios de uso y de programa. No podría ser de otra manera, ya que cada época posee sus propios desafíos y necesidades específicas. El tipo de vivienda, la densidad demográfica en ciertas regiones y los nuevos comercios y servicios alteran la configuración de la ciudad, sin que las construcciones acompañen estas transformaciones a la misma velocidad. En consecuencia, la reconversión —o rehabilitación— de las edificaciones no solo tiene sentido, sino que resulta necesaria.
Han pasado unos 200 años desde que la École des Beaux-Arts de París creó la arquitectura como disciplina académica y, por ende, como profesión. El papel central de el/la arquitecto/a como agente definitorio de la creación trascendió al del maestro de obras, un rol que definía a quienes diseñaban edificios no como expertos o celebridades, sino como custodios de las tradiciones constructivas.
Intervención urbana en los alrededores de la escuela Anne Frank, en Belo Horizonte. Foto: Rafael Tavares / Octopus Filmes
El urbanismo táctico es un tipo de intervención en el espacio urbano que ha venido ganando protagonismo y generando debates en diversos lugares en el último tiempo. Parte de la idea de que acciones civiles de bajo costo y a pequeña escala pueden tener un impacto significativo en el entorno urbano, mejorando sus dinámicas y la vida cotidiana de las personas. Sin embargo, lo que comenzó como una intervención puntual, temporal o de escala reducida, tras su aceptación y reconocimiento, terminó por superar sus pretensiones iniciales, transformándose en detonante de procesos urbanos más amplios, desencadenando nuevas actuaciones que involucran a otros actores, esferas e incluso al propio poder público.
Existen muchos materiales de construcción que han experimentado cambios mínimos desde su concepción inicial en el ámbito de la arquitectura. Sin embargo, esto no implica que estén obsoletos, sino más bien que sus cualidades y simplicidad los convierten en soluciones sumamente versátiles, demostrando la resiliencia y durabilidad de aquellos elementos que resisten el paso del tiempo. Un ejemplo de ello es el ladrillo, un material atemporal que ha sabido adaptarse a lo largo de los años para cumplir funciones de muro, revestimiento y pavimento, entre otras. Bajo esta premisa, Louis Kahn se refirió a las posibilidades expresivas de este elemento al afirmar: "Incluso un ladrillo quiere ser algo. Tiene aspiraciones".
Gracias al avance de las nuevas tecnologías aplicadas a los materiales, han surgido propuestas disruptivas que convergen en novedosos sistemas constructivos. Con frecuencia, estas tecnologías se combinan con materiales considerados "tradicionales", generando conceptos inéditos en los que elementos como el ladrillo encuentran nuevas aplicaciones y posibilidades. Uno de estos nuevos conceptos es Flexbrick, un tejido cerámico con un sistema industrializado que combina láminas flexibles para envolver espacios arquitectónicos. Esto abre un abanico de posibilidades para aplicaciones a la vanguardia de la revolución de la arquitectura paramétrica, a través del uso de un material flexible, adaptable y sostenible.
https://www.archdaily.cl/es/1137196/arquitectura-basada-en-algoritmos-ladrillos-flexibles-para-envolver-espacios-arquitectonicosEnrique Tovar
A partir del estilismo de un departamento piloto completamente nuevo en Londres, queda claro que el dúo de diseño 2LG Studio tiene la mirada puesta tanto en el pasado como en el futuro. Con una mezcla de muebles de nuevo diseño, piezas vintage y obras de arte únicas, el interior se percibe contemporáneo y fresco. Imagen cortesía de BoConcept
Reflexivos, cautivadores y espectaculares; los/las diseñadores/as de interiores de la actualidad están demostrando con audacia cómo generar un impacto a través de interiores conceptuales. Ya sea que expresen un minimalismo reservado, una lúdica extravagancia o una naturalidad orgánica, los conceptos de interiorismo que se desarrollan en la actualidad suelen tener detrás una idea sólida y elaborada. Basta con observar el auge y la popularidad de los hoteles de diseño, así como el número de restaurantes distintivos y sumamente estilizados. El impacto que nuestro entorno físico tiene sobre nosotros —las formas, los colores, los materiales y la iluminación— desempeña un papel central en el desarrollo de nuevos espacios comerciales y de hospitalidad. El diseño de interiores ofrece experiencias definitivas, por lo que puede implementarse de manera inteligente para apelar a nuestros sentidos y, por ende, provocar emociones y reacciones específicas.
Al principio, añadir un entrepiso a una distribución puede parecer un desperdicio total de una buena superficie o un intento torpe de exprimir dos pisos en uno solo —como usar jeans ajustados después de Navidad—, donde ambos espacios terminan sintiéndose reducidos e incómodos.
Sin embargo, ya sea que este nivel intermedio se logre por adición —construyendo un nivel adicional en una habitación de techos altos— o por sustracción —eliminando parte del entrepiso para conectarlo con el nivel inferior—, los entrepisos representan una manera relativamente sencilla de transformar y mejorar radicalmente la manera en que usamos e interactuamos con nuestros entornos existentes.
Corría el año 1969. Lina Bo Bardi deambulaba por el barrio paulistano de Bixiga, que en ese entonces se asemejaba a una zona de guerra. Los claros y los cúmulos de escombros eran el resultado de una urbanización violenta que atravesaba la región bajo la forma del complejo vial este-oeste de São Paulo.
En ese contexto, Lina recogía objetos personales encontrados entre los escombros; buscaba lo más sórdido, como afirmó en una entrevista Zé Celso, director y creador del Teatro Oficina. Esta acción tenía un propósito: componer la escenografía de la obra Na selva das cidades (En la selva de las ciudades), diseñada por la propia arquitecta. En ella se configuraba un escenario con forma de ring de boxeo, materializado con los escombros de las demoliciones ocurridas en los alrededores del teatro. Una obra dividida en 11 asaltos en los que, en cada uno de ellos, se destruye una institución hasta acabar con el propio ring. Al final, el elenco retira incluso el suelo del teatro hasta llegar a la tierra.
Tras ocho años de la última inauguración de una galería permanente en Inhotim, el pasado 15 de julio el instituto inauguró la Galería Yayoi Kusama, que alberga las instalaciones inmersivas “I'm Here, But Nothing” (2000) y “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009), de la artista japonesa conocida mundialmente por su trabajo diverso y creativo que abarca obras como pinturas, esculturas, instalaciones y performances.
El proyecto arquitectónico de la Galería Yayoi Kusama comenzó a desarrollarse en 2016 a cargo de las oficinas MACh Arquitetos y Rizoma Arquitetura. Con un área de 1.437 m² en la que la arquitectura y el paisajismo se conciben, ejecutan y transforman de manera indisociable, la galería puede definirse como una suerte de espacio de transición —un mediador entre interior y exterior—, pero también como un espacio en transición, que se transforma a medida que la vegetación se desarrolla con el paso de los años y se apropia de la cubierta.
1 De Haro / Perkins&Will. Imagen cortesía de Quebec Wood Export Bureau
Los/las profesionales de la arquitectura siempre han adaptado sus diseños a los indicadores clave de la construcción de su época. Tras décadas de enfoque en la eficiencia energética, el carbono incorporado se está convirtiendo rápidamente en el indicador fundamental para la próxima generación de edificios. No obstante, la mayoría apenas comienza a comprender el funcionamiento del análisis de ciclo de vida (ACV), una herramienta fundamental para evaluar el impacto ambiental de los productos de construcción antes, durante y después de la obra.
