¿Qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y clientes? ¿O es una herramienta eficaz para el proceso de diseño de un edificio?

Los renders, como composiciones capaces de comunicar el aspecto tridimensional de un proyecto desde un soporte bidimensional, es decir, la imagen, permiten una noción previa de lo que seguirá siendo la obra arquitectónica. Sin embargo, contrariamente a lo que a menudo se imagina, la representación no es sinónimo de una representación realista de la arquitectura.

Al ser una herramienta de comunicación del diseño, un render puede asumir diferentes estilos dependiendo no solo del proyecto en cuestión, sino también del público al que va dirigido y, sobre todo, de la identidad del arquitecto, arquitecta o despacho de arquitectura responsable.

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Como la institución de educación superior más antigua de los Estados Unidos, Harvard se ha consolidado como una de las universidades más reconocidas del mundo. Organizada en diez facultades académicas y el Instituto de Estudios Avanzados Radcliffe, su campus se distribuye en 200 acres y tiene su centro en Harvard Yard, en Cambridge. Desarrollada a lo largo del río Charles, junto al barrio de Allston en Boston, Harvard cuenta con el mayor fondo patrimonial de cualquier institución académica, un respaldo financiero que ha hecho posible numerosos proyectos de construcción en el campus a lo largo de la historia de la universidad.

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Diseñado por la firma de arquitectura irlandesa Heneghan Peng, el largamente esperado Gran Museo Egipcio, dedicado por completo a la egiptología, tiene previsto abrir sus puertas este verano, situándose al borde de la meseta de Guiza, a 2 km de las pirámides. Considerado el museo más grande del mundo dedicado a una sola civilización, el complejo cultural albergará alrededor de 100.000 artefactos antiguos e incluirá 24.000 m² de espacio de exhibición permanente, un museo infantil, instalaciones para conferencias, áreas educativas, un centro de conservación y extensos jardines dentro y alrededor de la planta del museo.

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Desde sus inicios, Chapman Taylor ha evolucionado de ser una firma con sede en Londres a convertirse en un grupo internacional que desarrolla proyectos en todo el mundo, avanzando siempre a un ritmo constante y dinámico. La filosofía empresarial de sus fundadores se ha perfeccionado a lo largo de su crecimiento, adaptándose a los nuevos tiempos sin perder sus estándares tradicionales. Es precisamente este enfoque el que ha permitido la expansión continua del negocio y la superación de diversos períodos de gran complejidad.

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Los puntales de obra que sostienen las formaletas para fundir concreto han servido para estructurar una capilla temporal en Bogotá. Estos elementos dedicados típicamente a procesos constructivos, junto con tejas de zinc y cerchas estructurales a la vista estructuran la habitabilidad del proyecto con la posibilidad de ser itinerante o simplemente ser desmontado, permitiendo que sus piezas sigan siendo útiles.

Conozcan la obra que surgió de la colaboración entre la SCA y Colab-19 para atender el deseo de creyentes de Bogotá para celebrar la pascua.

En nuestro afán continuo por redefinir cómo se percibe la arquitectura hoy en día y exponer las diferentes nociones que existen, ArchDaily abrió un espacio para que sus usuarios/as respondieran a cuatro preguntas fundamentales: "¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? ¿Cuál es tu método de diseño?". Con alrededor de 200 respuestas por cada interrogante, provenientes de todo el mundo, las ideas compartidas resultan mayoritariamente complementarias y sin contradicciones, lo que subraya un entendimiento generalizado sobre el papel y la esencia de esta disciplina.

Tras haber compartido reflexiones, en colaboración con WIA, de 16 destacadas figuras del panorama arquitectónico —como Odile Decq, Kjetil Thorsen de Snøhetta, Peter Cook, Anna Heringer, Yona Friedman, Ma Yansong de MAD Architects, Liam Young y Wolf D. Prix de Coop Himmelb(l)au, por mencionar algunas—, este artículo destaca las mejores respuestas de nuestros/as lectores/as a la eterna interrogante: "¿Qué es la arquitectura?".

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La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca estructuras culturales enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde pabellones hasta instalaciones, este artículo explora el tema de las intervenciones urbanas culturales y presenta propuestas enviadas desde todo el mundo.

Con un pabellón enclavado en las dunas de arena del desierto persa, una instalación artística interactiva y afrofuturista propuesta para la próxima edición de Burning Man, y una nueva versión de los cines de verano en Rusia, esta recopilación explora cómo se reimaginaron los espacios de encuentro tradicionales y se crearon intervenciones urbanas en todas las escalas. Asimismo, la selección incluye una serie de estructuras en los Emiratos Árabes Unidos, los Estados Unidos de América, Francia y el Reino Unido, cada una de las cuales responde a diferentes contextos y topografías.

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El siguiente artículo escrito con base en la exposición ideada por la asignatura Dibujo proyectual y desarrollada por el Laboratorio de Fabricación Digital y Diseño Paramétrico de la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia (FABLAB COLMAYOR), nos muestra la adaptabilidad de los pregrados tras el COVID-19, dando como resultado esta muestra, que mediante rendering y realidad aumentada, presenta una nueva posibilidad de aplicar herramientas pertinentes tanto para el ámbito académico como el profesional.

La prefabricación no es un concepto nuevo para los/las arquitectos/as, pero su uso está claramente en auge. Ante la limitada capacidad espacial actual y la necesidad de optimizar costos, la estrategia industrial de la producción arquitectónica se ha volcado hacia un enfoque de eficiencia integral, llegando a montar proyectos en cuestión de días o semanas [1][2].

Los componentes prefabricados de madera, empleados tanto en entramados de madera como en construcciones de madera masiva, han ayudado a resolver múltiples desafíos de diseño e ingeniería. Además de la eficiencia en materiales y tiempos, la reducción de residuos y el control de costos [1][2], los elementos de madera prefabricados ofrecen las ventajas de diseños pasivos de alto rendimiento y eficiencia energética [3].

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Pocos lugares han adoptado las prácticas de diseño sostenible con tanto entusiasmo como California. Al enfrentarse a sequías severas, incendios forestales e importantes desafíos ambientales, el estado ha comenzado a formular nuevas políticas e iniciativas para promover soluciones de diseño con conciencia ecológica. Desde ecodistritos y estrategias de gestión hídrica hasta proyectos de edificación de consumo energético neto cero, el "Estado Dorado" avanza firmemente en la reconfiguración de su futuro. Mediante la formulación de visiones y procedimientos a largo plazo enfocados en el consumo de recursos físicos, California trabaja para integrar de mejor manera sus planes de desarrollo económico con métodos de construcción sostenible.

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“¿Qué es la arquitectura?”, una pregunta de formulación sencilla pero de gran complejidad de fondo, sigue siendo un dilema existencial para muchos/as estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos/as. Con el fin de definir este cuestionamiento en constante evolución y exponer diversos puntos de vista, la serie de entrevistas WIA – ¿Qué es la arquitectura? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Estos breves videos buscan revelar sus visiones sobre la definición y el alcance de la disciplina, respondiendo a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede lograr la arquitectura? ¿Cómo se posiciona frente a su propia arquitectura? ¿Cuál es su método de diseño?”

ArchDaily colabora con WIA para presentar semanalmente cuatro de estas entrevistas, invitando además a los/las lectores/as a sumarse al desafío de responder estas mismas preguntas. Esta cuarta y última entrega de la serie recopila las reflexiones y posturas de Lina Ghotmeh, Wolf D. Prix de Coop Himmelb(l)au, Liam Young y Martin Rein-Cano de Topotek 1.

El día de hoy, 12 de abril de 2021 se dio a conocer el acaecimiento del arquitecto Carlos Gonzalez Lobo, exponente de la arquitectura social y participativa en México. Fue egresado de la Escuela Nacional de Arquitectura en el año de 1963, Maestro en Arquitectura en 1995 por la Facultad de Arquitectura de la UNAM y en 1995 le fue otorgado el título de Doctor Honoris Causa por la Escuela de Diseño de la Universidad de Rhode Island además de haber obtenido el Doctorado en Arquitectura en la UNAM en 2007.

Diseñada por el galardonado arquitecto Rudy Ricciotti —autor del MuCEM en Marsella, el Estadio Jean-Bouin en París y la Exposición de Arte Islámico en el Museo del Louvre—, la Manufacture de la Mode reintroduce el minucioso oficio artesanal de Chanel en un contexto arquitectónico y urbano. El fotógrafo de arquitectura Simon Garcia retrata esta recién inaugurada comunidad de la moda a través de una serie de fotografías.

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Ante los cambios derivados de la contemporaneidad, corresponde a los/las arquitectos/as y urbanistas revisar sus roles. A contramano de una planificación que apunta a ciudades cada vez más masificadas e indiferenciables, es primordial establecer prácticas de resistencia a fin de recuperar la ciudad para el peatón y la peatona. Para ser efectivas, tales prácticas deben proponer vínculos entre las personas que experimentan cotidianamente la ciudad y el espacio urbano, y alejarse de definiciones técnicas que presuponen la participación popular de manera fragmentada. En lugar de fomentar la paranoia colectiva hacia murallas intransponibles en busca de una seguridad excesiva, la ciudad debe acompañar a la tecnología en dirección a la apertura, al open-source, a la colaboración y a la construcción colectiva. La calle, más allá de su función práctica de conexión, debe potenciar vivencias: un espacio para el azar, la reflexión y, principalmente, la apropiación.

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Al crear una atmósfera contemporánea para habitar, intervienen múltiples factores. El entorno circundante, el clima, la elección de materiales, la organización espacial y la atención al detalle, tanto en el diseño interior como en el exterior, influyen en la calidad del proyecto en su conjunto.

Si alguien intentara venderte un edificio virtual, ¿lo comprarías? Sí, un edificio virtual. No algo construido en el mundo físico, ni algo que puedas habitar, sino más bien una imagen que puedes contemplar o un vídeo que puedes reproducir. Esto es exactamente lo que propone la arquitectura que se ha adentrado en el reino de los NFT (Non Fungible Token), un reino que atraviesa intereses artísticos, tecnológicos y económicos y ha tomado el mundo por asalto. En las profesiones vinculadas al diseño y el arte, donde continuamente se está buscando redefinir los campos de trabajo, parecería que los NFT han dado inicio a un proceso que nos llevará hacia una futura digitalización y mercantilización del entorno no construido.

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Este artículo de Hugo Mondragón y Manola Ogalde (ambos de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile) fue publicado originalmente en el número 29° de revista Dearq el 01/01/2021 bajo el título "Consagrar y excluir: El canon en disputa de la arquitectura colombiana, 1951-1981" (https://doi.org/10.18389/dearq29.2021.08) y forma parte de una colaboración conjunta de difusión.

Guillermo A. Blanco Alcón nos comparte una síntesis de su investigación 'Viendo, ser visto: La evolución del Faro de Trafalgar y su influencia social en la actualidad'. Este estudio resume los posibles aspectos a los que más afecta, en su influencia en dos realidades tan contrapuestas como son el turismo y la inmigración ilegal.

Madrid demolerá el viaducto elevado de la autopista M30, ubicado entre los barrios de Puente de Vallecas y Retiro. Esta fue la decisión unánime de los concejales del Pleno del Ayuntamiento de Madrid, parlamento municipal cuyos miembros son electos, reunidos el pasado 30 de marzo. Según el autor de la propuesta, el concejal y miembro del partido Más Madrid, Francisco Pérez Ramos, la decisión es importante, ya que el viaducto se transformó “en un muro”.

El arquitecto, diseñador y futurista estadounidense Buckminster Fuller definió el principio de Dymaxion como "construir cada vez más con menos peso, tiempo y ergios por cada nivel dado de rendimiento funcional".

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Diseñar espacios bajo el nivel del suelo es siempre un gran desafío, especialmente en lo que respecta a la iluminación y la ventilación. Sin embargo, diversas soluciones creativas permiten lograr espacios subterráneos acogedores y ventilados, como el uso de paneles perforados para el ingreso de luz en la Casa K o, incluso, la implementación estratégica de un espejo de agua con fondo de vidrio en la planta baja, lo que permite que la luz natural llegue al subsuelo de la Casa Jardim do Sol.

¿Estaría dispuesto/a a comprar una vivienda a un robot usando únicamente una aplicación? A medida que la tecnología se integra cada vez más en los sectores del diseño y el mercado inmobiliario, aquella idea que antes parecía descabellada se ha convertido en realidad. Hace apenas una década, casi nadie hablaba de tecnología y empresas emergentes en el ámbito del entorno construido. El sector inmobiliario, que históricamente ha carecido de innovaciones tecnológicas en comparación con otras industrias, está tomando medidas para reinventarse y volverse más eficiente, flexible y automatizado. Todo esto ha dado lugar a uno de los conceptos de moda más recientes y de mayor impacto global: el proptech o tecnología inmobiliaria (property technology).

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Marion Weiss, arquitecta y cofundadora de Weiss/Manfredi. Marion habla sobre su interés de la infancia por las artes, la arquitectura y el diseño de paisaje; cómo se formó su oficina y cuál es su proceso de diseño; el trabajo con la clientela en grandes proyectos culturales; cómo la arquitectura puede tener un impacto social que trascienda su huella física, entre otros temas. ¡Que lo disfruten!