En las últimas décadas, la arquitectura ha adoptado el cine como medio para explorar nuevas lecturas de los espacios y sus atmósferas. Al construir una narrativa visual de los conceptos de diseño subyacentes y, al mismo tiempo, establecer una conexión con el espectador, los filmes de arquitectura utilizan movimientos de cámara cinematográficos y un diseño de sonido cuidadosamente curado para transmitir emociones y generar una impresión elocuente del objeto construido. Este artículo analiza los filmes de arquitectura como un medio para capturar la experiencia de un espacio, tomando como referencia el trabajo de 9sekunden, un equipo de jóvenes profesionales del diseño que combinan su pasión por el cine y la arquitectura en una vía alternativa para explorar las atmósferas arquitectónicas.

Los distritos financieros centrales de Estados Unidos sufrieron enormemente durante la pandemia de COVID-19 debido a la pérdida de empleos y el cierre de negocios. No obstante, tienen también una gran oportunidad de recuperarse si los actores clave logran capitalizar las tendencias que definirán la forma de vivir y trabajar en una economía pospandémica. Esta es la perspectiva del escritor y urbanista Richard Florida, profesor de la Universidad de Toronto y autor de The Rise of the Creative Class y The New Urban Crisis.

Si hay una palabra para describir los renders arquitectónicos de hoy en día, es esta: impresionantes. Estos vastos mundos renderizados permiten a las personas sumergirse en entornos construidos virtualmente, explorando cada espacio y experimentando lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra, sin necesidad de visitar la obra en persona.

El propósito principal de un render es ayudar al espectador a imaginar cómo se verá el resultado final del proyecto. Ya sea con fines de presentación o de construcción, los/las arquitectos/as necesitan traducir sus visiones en un formato que ayude a quienes no participaron en el proceso de diseño a comprender el espacio y la experiencia resultante. Sin embargo, no todos/as los/las profesionales de la arquitectura cuentan con las habilidades o el tiempo necesarios para crear estos entornos hiperrealistas. Aun así, ante la excepcional calidad visual de hoy en día y la creciente demanda, presentar cada proyecto con renders 3D fotorrealistas se ha vuelto, en cierto modo, un requisito indispensable. Por lo tanto, si usted forma parte de ese grupo de arquitectos/as que no dispone del tiempo o las destrezas técnicas requeridas, a continuación presentamos algunas alternativas para mostrar sus proyectos como una experiencia visual inmersiva, logrando transmitir su identidad sin tener que recurrir a softwares de renderizado 3D de alta gama.

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En las cabañas primitivas de hace miles de años, el ser humano utilizava pieles de animales y ramas de árboles para construir lo que sería su refugio, los mismos materiales empleados para proteger su cuerpo de la intemperie. De la vestimenta a las viviendas, estos elementos textiles acompañan la historia de la humanidad evolucionando a la par de la tecnología, conquistando un espacio en la producción arquitectónica que va más allá de la creación de estructuras con membranas de poliéster/PVC y lonas, y que puede verse en otras aplicaciones como paneles de fachada, divisiones internas, cubiertas caladas, entre otras.

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Aún hoy, el movimiento moderno es un tema que suscita las más diversas y controvertidas reacciones. Lo mismo ocurre cuando hablamos del legado de la arquitectura moderna. En realidad, no hay un solo legado, sino una serie de legados que varían según la ubicación geográfica, el clima y el contexto político, social y económico de cada país o región. Aunque la génesis del modernismo en la arquitectura tuvo lugar en Europa y Estados Unidos -donde se encuentran algunos de sus ejemplos más representativos-, más allá del mundo occidental, la llamada "arquitectura moderna" fue moldeada por arquitectos y arquitectas según las necesidades de cada contexto específico. En Sri Lanka, por ejemplo, el arquitecto Geoffrey Bawa contribuyó a acuñar el término "Modernismo Tropical", desarrollando una arquitectura sensible y profundamente arraigada en el paisaje. También podemos encontrar otros sorprendentes edificios modernistas en Tanzania, fruto de la vasta y constante obra de dos de sus más importantes arquitectos: Anthony Almeida y Beda Amuli.

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Aunque el uso de los arcos en la arquitectura se remonta al II milenio a. C., fueron los romanos quienes los consolidaron como elemento de ingeniería y símbolo de las victorias militares, que ahora vemos en exceso como arcos conmemorativos. Poco después, diferentes civilizaciones y culturas adoptaron el arco para sus propios fines, uniendo la necesidad estructural y la estética. En este artículo, veremos cómo los arcos pasaron de ser elementos estructurales significativos a cautivadores detalles decorativos.

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Hoy abrirás las puertas de tu casa para recibir a tus colegas en una reunión de trabajo. La mesa está colocada al borde de una piscina infinita, bajo la sombra de una inmensa estructura metálica curvada que recuerda a los diseños más audaces de Zaha Hadid, pero con la ausencia total de pilares. Flotando en el aire, este semicubierto da cierre al entorno idílico de la roca donde se asienta la mansión. La casa fue adquirida recientemente a través de NFT (Non Fungible Token) y se accede a ella de forma digital mediante un código cifrado. Así es, esta es tu casa virtual. El entorno físico real es un pequeño apartamento de 40m2 en el centro de una de las metrópolis más concurridas y contaminadas del sur global.

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Mientras trabajaba en Raid on Bungeling Bay —un juego sobre bombardear ciudades—, el legendario diseñador de videojuegos Will Wright descubrió que se divertía más diseñando las ciudades que destruyéndolas. Entonces se preguntó si a los/las jugadores/as les gustaría tener esa misma oportunidad.

Cuatro años más tarde, el resultado fue SimCity, un título que rompió con las bases de los juegos tradicionales al cambiar los niveles por una jugabilidad abierta y los objetivos claros por un sandbox, una “caja de arena” para la creación. Los/las jugadores/as recibían un terreno sin construir, un capital inicial y algunas herramientas básicas de planificación antes de poder hacer lo que quisieran.

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The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los arquitectos David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor, el programa aborda una gran variedad de temas: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Este episodio también está disponible en iTunes, YouTube y Spotify. Esta semana, David y Marina analizan las mejores estrategias para aprovechar al máximo una entrega o revisión de diseño. Ambos conversan sobre cuándo no escuchar a los/las críticos/as, las dos partes esenciales de cualquier crítica, los motivos por los cuales las entregas suelen ser un caos absoluto, el llanto durante las revisiones, cómo tomar el control de la presentación, cómo lidiar con una mala retroalimentación, cómo estructurar una sesión productiva y mucho más. ¡Que lo disfruten!

Durante el último año, el trabajo remoto aceleró la adopción de nuevos enfoques para el renderizado en tiempo real. Con ello surgió una nueva necesidad: ¿cómo puede alguien sentir realmente que está en un espacio sin encontrarse físicamente allí? Como resultado, los diseñadores han recurrido a los mundos virtuales, un vasto territorio de entornos construidos interactivos a los que se puede acceder desde la comodidad del hogar. Incluso las herramientas necesarias para lograrlo, como los visores y las gafas de realidad virtual, ya están al alcance del gran público y se comercializan a precios mucho más accesibles que en sus lanzamientos iniciales. Nos hemos acostumbrado a construir, adaptar y navegar entre diferentes entornos, alternando constantemente entre lo virtual y lo real. La realidad es que la virtualización se ha convertido en la nueva normalidad.

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A pesar de que a menudo se utilizan como sinónimos, espacio y lugar pueden adquirir definiciones diferentes según el contexto en el que se empleen. En este sentido, el placemaking demuestra que la creación de lugares va mucho más allá de su concepción física, involucrando parámetros como sociabilidad, usos, actividades, accesos, conexiones, confort e imagen, con el fin de crear vínculos entre las personas y lo que entonces se entenderá como lugar.

Si bien la cocina es un espacio omnipresente en casi todas las viviendas y, en muchos casos, se considera un símbolo de la vida doméstica, también puede ocupar espacio valioso, producir desorden visual y restar valor a la estética de un minimalista de algunos proyectos. Para algunas personas, la solución es simplemente mantener la cocina limpia y organizada en todo momento. Pero para algunos arquitectos contemporáneos innovadores y sus clientes, la solución es diseñar una cocina compacta que pueda ocultarse rápida y fácilmente. A continuación, discutimos varios ejemplos de cocinas ocultas, así como algunas técnicas y estrategias comunes para diseñarlas.

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Más de la mitad de la población mundial vive en ciudades. Los restaurantes, las tiendas, los hoteles o las oficinas ruidosas son suficientes para ahuyentar a las  personas. Al planear una reunión o incluso salir de noche con amigos y amigas, somos conscientes de escoger un lugar donde podamos concentrarnos y oírnos entre sí, porque cuanto más ruidoso sea nuestro mundo, más difícil será concentrarnos en lo que realmente queremos oír.

Desde el comienzo de los tiempos, nuestros oídos nos ayudaron advertir peligros cercanos. Hoy en día su función sigue siendo la misma, pero los peligros actuales son diferentes de lo que eran en el pasado. Los sonidos no deseados pueden tener efectos graves para la salud, tales como: pérdida auditiva, presión alta, dolores de cabeza, cambios hormonales, enfermedades psicosomáticas, trastornos del sueño, reducción del rendimiento físico y mental, reacciones de estrés, agresividad, sentimientos constantes de displacer y reducción general de nuestro estado de bienestar.

Teniendo en cuenta esta lista de efectos colaterales, sería ridículo dejar el confort acústico de nuestros espacios sólo para los especialistas. Cuando los arquitectos tienen la conciencia del confort acústico, el resultado final puede ser extraordinario.

La Casa U es ampliamente considerada como una de las obras maestras del arquitecto ganador del Premio Pritzker, Toyo Ito. Fue diseñada específicamente para acoger a su hermana y a sus dos hijas luego de que perdieran a su padre a causa del cáncer. Décadas más tarde, la vivienda quedó vacía una vez que la familia finalmente logró superar el duelo. En 1997, la casa fue demolida para liberar el terreno para su venta y, hoy en día, la edificación solo sobrevive en la memoria, en planos y en imágenes. En este episodio de Architecture with Stewart, el autor reconstruye la Casa U para simular cómo habría sido visitarla en la vida real. Tras una investigación forense y un análisis detallado de su programa y geometría, desarrolla un modelo 3D y lo recorre utilizando el motor de renderizado en tiempo real Enscape, ofreciendo además un enlace para que las personas interesadas también puedan explorarlo. ¿Qué tesoros ocultos se esconden en el interior de esta importante obra perdida ante la bola de demolición?

La 'acústica' en la arquitectura se relaciona con mejorar la calidad del sonido en los espacios interiores. Aunque es una ciencia compleja, comprender los conceptos básicos y tomar decisiones eficientes y efectivas es mucho más fácil de lo que piensas. El primer paso es comprender que existen dos categorías técnicas utilizadas en la acústica: la insonorización y el tratamiento acústico. La insonorización equivale a "menos ruido" y el tratamiento a "mejor sonido".

Lehrer Architects convierte varios terrenos residuales en Los Ángeles en desarrollos de microviviendas, desplegando un modelo experimental para abordar la situación de calle. Junto con la Dirección de Ingeniería de la Ciudad de Los Ángeles (Bureau of Engineering), la firma de arquitectura desarrolla un diseño eficiente y a la vez funcional utilizando refugios prefabricados Pallet, aportando carácter al proyecto mediante colores vibrantes para forjar un nuevo sentido de comunidad y restaurar la dignidad a través del diseño.

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El art nouveau, o arte nuevo, fue un movimiento artístico que surgió en Bélgica a finales del siglo XIX y que se extendió rápidamente a varios países del continente europeo y Estados Unidos. Arte “nuevo” porque rechazó cánones y marcó una ruptura con el pasado. Alentados por los resultados y cambios traídos a la sociedad por la Segunda Revolución Industrial, los artistas del movimiento buscaron crear un lenguaje que acompañara los avances en este contexto y superara la antigüedad, el academicismo y el conservadurismo en la estética. Así, en sus obras emergen elementos clásicos combinados con elementos contemporáneos y se fusionan diferentes estilos para formar un conjunto original.

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El Índice de Prosperidad de las Ciudades (City Prosperity Index) es una herramienta creada por ONU-Hábitat en 2012 para evaluar el progreso de una ciudad determinada según cinco principios: productividad, infraestructura, calidad de vida, equidad y sostenibilidad ambiental. En mayor o menor medida, cada uno de estos cinco factores tiene un impacto considerable en la manera en que ocupamos nuestras calles y espacios públicos. Como una de las principales infraestructuras urbanas, las calles y avenidas pueden desempeñar una infinidad de funciones diferentes en una ciudad, facilitando tanto la movilidad y el desplazamiento de personas, bienes y vehículos, como la organización y distribución de los sistemas de energía, abastecimiento de agua, recolección de basura, etc. Asimismo, las vías públicas a menudo pueden asumir la condición de espacios verdes, plazas e incluso parques lineales, promoviendo la biodiversidad, proporcionando sombra y ofreciendo una serie de espacios de encuentro y socialización. En este sentido, las calles son mucho más que una simple infraestructura de movilidad; también son espacios públicos vibrantes que dicen mucho sobre el progreso y la calidad de vida de una ciudad.

ONU-Habitat, la agencia de las Naciones Unidas para los asentamientos humanos y el desarrollo urbano sostenible, cuyo enfoque principal es abordar los desafíos de la rápida urbanización, ha estado desarrollando enfoques innovadores en el campo del diseño urbano, centrados en la participación activa de la comunidad. ArchDaily se ha asociado con ONU-Habitat para ofrecerte noticias, artículos y entrevistas semanales que destacan esta labor, con contenidos directamente de la fuente, desarrollados por nuestro equipo editorial.

A medida que la lucha contra el coronavirus continúa paralizando a muchas ciudades de todo el mundo, la necesidad de apoyar a las entidades urbanas y a los gobiernos locales es más apremiante que nunca. Si bien la pandemia ha transformado drásticamente nuestra relación con el ámbito público debido a las restricciones impuestas pero necesarias —desde el distanciamiento físico hasta la limitación de accesos—, la demanda de espacio público no ha disminuido. Las personas aún necesitan salir, trasladarse, trabajar, estudiar, recrearse, socializar y mantener una buena salud mental. Descubre en este artículo las áreas de enfoque clave de ONU-Habitat para una respuesta urbana eficaz ante el COVID-19, en las cuales los gobiernos locales y nacionales deberían centrarse para prevenir la propagación del virus y desarrollar resiliencia y preparación frente a eventos de naturaleza similar.

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Las dos firmas que abren vacantes esta semana corresponden a un equipo de diseño internacional con sede en Londres y a un estudio liderado por una arquitecta de trayectoria educativa internacional. Ambas oficinas se destacan en diversos ámbitos de la arquitectura gracias a su estilo particular, buscando incorporar arquitectos/as de gran talento a sus equipos.

En entornos urbanos de densidad creciente, ha surgido un renovado interés por los espacios subutilizados como una oportunidad para el desarrollo de las ciudades. Dado que las azoteas representan el 25% de la superficie urbana, estas constituyen uno de los recursos espaciales más estimulantes. Desde infraestructuras sostenibles y agricultura urbana hasta espacios sociales y recintos culturales, este artículo explora el potencial de activar las azoteas para crear una ciudad de múltiples niveles.

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Finalmente, y tras un largo periplo, se ha terminado por concretar la 15º modificación al plan regulador comunal de Concepción (1), lo que en la práctica, regula la altura máxima a construir dentro de la comuna, luego de 2 décadas de imitación del modelo inmobiliario de torres en altura que impera en Santiago.

El 3 de mayo es una festividad que tiene como origen la Invención de la Santa Cruz, Cruz de Mayo o también Fiesta de las Cruces que tiene sus orígenes en el rito romano para festejar el culto a la Cruz de Cristo. Esta conmemoración ha evolucionado a lo largo del tiempo adoptándose en ciudades de México, Chile, España, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Paraguay, Perú, Trinidad y Tobago, Argentina, Colombia y Venezuela en donde parte de la celebración consiste en adornar flores, realizar procesiones y bailes.

Fundado en 2017, Studio 10 es un estudio de diseño multidisciplinario enfocado principalmente en la arquitectura, con sedes en Shenzhen y Hong Kong.