Imagínese si la luz no solo proporcionara una visibilidad óptima para las tareas, sino que también transmitiera significados. Los estándares con niveles de lux recomendados para diversas tareas visuales han llevado a una comprensión cuantitativa de la iluminación. Sin embargo, la iluminación también se puede utilizar para contribuir a la emoción en las habitaciones y estructurar la arquitectura. ¿Sería adecuado considerar la iluminación como un lenguaje emitido por arquitectos o interioristas y recibido por habitantes y ciudadanos? Agregar una perspectiva semiótica puede ayudar a reconocer cómo la luz y la sombra contribuyen al significado del entorno construido.
Las soluciones que facilitan la usabilidad y, al mismo tiempo, son sostenibles, siempre deben destacarse. Klabin, empresa brasileña de papel y empaques, desarrolló el primer empaque de cemento del mercado que puede integrarse al proceso al momento de preparar el concreto. El empaque hidrodispersable está fabricado con papel 100% dispersable, lo que significa que puede incorporarse en la preparación del concreto, agilizando la producción al utilizarse directamente en la mezcladora de eje horizontal. Basta con colocar el empaque cerrado en la mezcladora, agregar arena, grava, agua y mezclar hasta que se disperse y se integre al producto final, manteniendo la calidad del concreto. El nuevo empaque cuenta con garantía de alto rendimiento y fácil manejo.
Casa SB. Imagen cortesía de Esrawe Studio por Joel Flores y Emanuel Miramontes
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales privados enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde cabañas en el bosque hasta villas frente al mar, este artículo explora refugios residenciales privados y presenta propuestas de todas partes del mundo.
Con una casa enclavada en los bosques suizos, una residencia privada en una colina de Los Ángeles y una vivienda familiar oculta en las montañas del Líbano, esta recopilación explora cómo se ha fusionado el paisaje con la arquitectura contemporánea para resguardar residencias privadas, brindándoles la privacidad y serenidad que necesitan. Esta selección también incluye un conjunto de viviendas en Armenia, México, Kenia y El Salvador, donde cada propuesta responde a contextos, necesidades espaciales y topografías particulares.
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Expansión del Moscone Center / Skidmore, Owings & Merrill + Mark Cavagnero Associates. Imagen cortesía de BOK Modern
Como bien sabe cualquier arquitecto/a o profesional de la industria de la construcción, construir es un proceso que demanda mucha mano de obra y tiempo. Las dificultades habituales de la construcción y la instalación pueden verse agravadas por retrasos imprevistos causados por fallas mecánicas, circunstancias políticas o económicas, o incluso por el clima. Por ello, algunos de los mejores productos de construcción del mercado buscan minimizar los tiempos de instalación y la mano de obra. El sistema de paneles metálicos estructuralmente integrados de BŌK Modern, por ejemplo, reduce el tiempo de instalación en obra y minimiza los elementos estructurales de soporte redundantes, lo que permite ahorrar tanto en materiales como en los elevados costos de la mano de obra en terreno. Al mismo tiempo, su sistema de paneles ofrece una gran capacidad de personalización, lo que los hace ideales para una variedad de necesidades arquitectónicas y constructivas diversas.
Una escuela para educar con dignidad se trata de una intervención en la Escuela Primaria Intercultural Bilingüe Juan H. Álvarez Xochistlahuaca, Guerrero, México –dirigida por la Mtra. en Urb. Judith Meléndrez Bayardo, el Arq. Antonio Plá Pérez y el Mtro. en Arq. Julio Gabriel Konzevik Kabib– que surge de un pedido de ampliaciones y mejoras a veintitrés escuelas indígenas de la zona de montaña de la Costa Chica de Guerrero las cuales se encuentran adscritas al Proyecto 50-50 Guerrero; este programa busca reforzar la identidad de las comunidades indígenas preservando su lengua natal. De esta forma, en esta comunidad en específico, la lengua natal ñomndaá adquiere una peso significativo en el sistema educativo, pero sobre todo en la formación de la identidad cultural y en el entendimiento del medio ambiente. Por eso mismo, se volvió fundamental transformar el espacio para que la arquitectura contribuyera a este proyecto de resistencia cultural.
Bloque de viviendas genérico tras ser parcialmente hackeado (simulacro gráfico de modos subversivos de coexistencia). MAPAa, 2021.. Image Cortesía de Marcos Parga
Marcos Parga, director del estudio madrileño MAPAa, nos presenta un ensayo especulativo titulado 'Rebeliones Cotidianas'. Se trata de una serie de reflexiones en torno a las nuevas domesticidades y algunas consideraciones sobre los retos a los que nos enfrentamos desde la arquitectura tras la crisis de la pandemia de COVID-19, principalmente en relación a cómo reimaginar y actualizar las agrupaciones domesticas en nuestras ciudades.
Una de las preguntas claves de su investigación: ¿Qué pasaría si nos proporcionaran un nuevo tipo de herramientas de carácter “retroactivo” con las que recalibrar y desbloquear nuestra vida doméstica e interacciones comunitarias y explorar el potencial hackeable de los bloques de viviendas actuales?
Hawái se ha convertido en la definición misma del paraíso. Desde playas cristalinas y un clima cálido hasta paisajes naturales y volcanes activos, estas islas albergan una geografía y una cultura extraordinarias. A través de estilos constructivos tanto indígenas como modernos, la arquitectura del estado se vincula íntimamente con el entorno. Mediante la reinterpretación de técnicas y tradiciones históricas, la arquitectura hawaiana contemporánea equilibra el deseo de honrar el pasado con la celebración de nuevas experiencias y de la cultura moderna. Esta sinergia ha propiciado la creación de espacios habitables excepcionales.
A poco más de un año del inicio de la pandemia en Perú, un equipo multidisciplinario de OjoPúblico y Espacio y Análisis ha realizado una amplia investigación fundada en varias bases de datos geográficas y socioeconómicas que revela las amplias brechas de acceso a espacios públicos y áreas verdes en 44 distritos de Lima y Callao (Perú). En varias ciudades del mundo, la pandemia ha demostrado cuán desigual se distribuye el espacio público, especialmente en los barrios pobres y las áreas vulnerables, donde hay pocos espacios compartidos como áreas verdes, parques o zonas de juego. A través del informe cartográfico, el equipo demuestra como más de la mitad de los distritos de Lima y Callao no superan los 3 metros cuadrados de áreas de esparcimiento por habitante, expone los contrastes de las ciudades en varios límites distritales con niveles socioeconómicos elevados y evidencia las tareas pendientes de las autoridades locales por aumentar y mejorar la calidad de las áreas de esparcimiento.
Lo que estamos experimentando actualmente a nivel global es un cambio de valores. Una crisis como la del COVID-19 nos lleva a cuestionar cómo queremos vivir, quiénes nos importan y cómo deberíamos emplear nuestro tiempo. A medida que nuestras necesidades cambian, nos enfocamos en valores duraderos como la familia, la comunidad y el bienestar físico y mental. En cuanto a los objetos de los que nos rodeamos, conceptos como el valor perdurable, la longevidad y la calidad adquieren un papel protagonista. Ya no se trata únicamente de lo que es bueno para el individuo hoy, sino de lo que será útil y relevante mañana.
En las últimas décadas, la arquitectura ha adoptado el cine como medio para explorar nuevas lecturas de los espacios y sus atmósferas. Al construir una narrativa visual de los conceptos de diseño subyacentes y, al mismo tiempo, establecer una conexión con el espectador, los filmes de arquitectura utilizan movimientos de cámara cinematográficos y un diseño de sonido cuidadosamente curado para transmitir emociones y generar una impresión elocuente del objeto construido. Este artículo analiza los filmes de arquitectura como un medio para capturar la experiencia de un espacio, tomando como referencia el trabajo de 9sekunden, un equipo de jóvenes profesionales del diseño que combinan su pasión por el cine y la arquitectura en una vía alternativa para explorar las atmósferas arquitectónicas.
Los distritos financieros centrales de Estados Unidos sufrieron enormemente durante la pandemia de COVID-19 debido a la pérdida de empleos y el cierre de negocios. No obstante, tienen también una gran oportunidad de recuperarse si los actores clave logran capitalizar las tendencias que definirán la forma de vivir y trabajar en una economía pospandémica. Esta es la perspectiva del escritor y urbanista Richard Florida, profesor de la Universidad de Toronto y autor de The Rise of the Creative Classy The New Urban Crisis.
Mariapia di Lecce (elogiado, categoría Híbrido): Reconstruct with drawing. Dibujo a mano para análisis gráfico. Imagen cortesía de Sir John Soane's Museum
Si hay una palabra para describir los renders arquitectónicos de hoy en día, es esta: impresionantes. Estos vastos mundos renderizados permiten a las personas sumergirse en entornos construidos virtualmente, explorando cada espacio y experimentando lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra, sin necesidad de visitar la obra en persona.
El propósito principal de un render es ayudar al espectador a imaginar cómo se verá el resultado final del proyecto. Ya sea con fines de presentación o de construcción, los/las arquitectos/as necesitan traducir sus visiones en un formato que ayude a quienes no participaron en el proceso de diseño a comprender el espacio y la experiencia resultante. Sin embargo, no todos/as los/las profesionales de la arquitectura cuentan con las habilidades o el tiempo necesarios para crear estos entornos hiperrealistas. Aun así, ante la excepcional calidad visual de hoy en día y la creciente demanda, presentar cada proyecto con renders 3D fotorrealistas se ha vuelto, en cierto modo, un requisito indispensable. Por lo tanto, si usted forma parte de ese grupo de arquitectos/as que no dispone del tiempo o las destrezas técnicas requeridas, a continuación presentamos algunas alternativas para mostrar sus proyectos como una experiencia visual inmersiva, logrando transmitir su identidad sin tener que recurrir a softwares de renderizado 3D de alta gama.
En las cabañas primitivas de hace miles de años, el ser humano utilizava pieles de animales y ramas de árboles para construir lo que sería su refugio, los mismos materiales empleados para proteger su cuerpo de la intemperie. De la vestimenta a las viviendas, estos elementos textiles acompañan la historia de la humanidad evolucionando a la par de la tecnología, conquistando un espacio en la producción arquitectónica que va más allá de la creación de estructuras con membranas de poliéster/PVC y lonas, y que puede verse en otras aplicaciones como paneles de fachada, divisiones internas, cubiertas caladas, entre otras.
Aún hoy, el movimiento moderno es un tema que suscita las más diversas y controvertidas reacciones. Lo mismo ocurre cuando hablamos del legado de la arquitectura moderna. En realidad, no hay un solo legado, sino una serie de legados que varían según la ubicación geográfica, el clima y el contexto político, social y económico de cada país o región. Aunque la génesis del modernismo en la arquitectura tuvo lugar en Europa y Estados Unidos -donde se encuentran algunos de sus ejemplos más representativos-, más allá del mundo occidental, la llamada "arquitectura moderna" fue moldeada por arquitectos y arquitectas según las necesidades de cada contexto específico. En Sri Lanka, por ejemplo, el arquitecto Geoffrey Bawa contribuyó a acuñar el término "Modernismo Tropical", desarrollando una arquitectura sensible y profundamente arraigada en el paisaje. También podemos encontrar otros sorprendentes edificios modernistas en Tanzania, fruto de la vasta y constante obra de dos de sus más importantes arquitectos: Anthony Almeida y Beda Amuli.
Aunque el uso de los arcos en la arquitectura se remonta al II milenio a. C., fueron los romanos quienes los consolidaron como elemento de ingeniería y símbolo de las victorias militares, que ahora vemos en exceso como arcos conmemorativos. Poco después, diferentes civilizaciones y culturas adoptaron el arco para sus propios fines, uniendo la necesidad estructural y la estética. En este artículo, veremos cómo los arcos pasaron de ser elementos estructurales significativos a cautivadores detalles decorativos.
Hoy abrirás las puertas de tu casa para recibir a tus colegas en una reunión de trabajo. La mesa está colocada al borde de una piscina infinita, bajo la sombra de una inmensa estructura metálica curvada que recuerda a los diseños más audaces de Zaha Hadid, pero con la ausencia total de pilares. Flotando en el aire, este semicubierto da cierre al entorno idílico de la roca donde se asienta la mansión. La casa fue adquirida recientemente a través de NFT (Non Fungible Token) y se accede a ella de forma digital mediante un código cifrado. Así es, esta es tu casa virtual. El entorno físico real es un pequeño apartamento de 40m2 en el centro de una de las metrópolis más concurridas y contaminadas del sur global.
Mientras trabajaba en Raid on Bungeling Bay —un juego sobre bombardear ciudades—, el legendario diseñador de videojuegos Will Wright descubrió que se divertía más diseñando las ciudades que destruyéndolas. Entonces se preguntó si a los/las jugadores/as les gustaría tener esa misma oportunidad.
Cuatro años más tarde, el resultado fue SimCity, un título que rompió con las bases de los juegos tradicionales al cambiar los niveles por una jugabilidad abierta y los objetivos claros por un sandbox, una “caja de arena” para la creación. Los/las jugadores/as recibían un terreno sin construir, un capital inicial y algunas herramientas básicas de planificación antes de poder hacer lo que quisieran.
The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los arquitectos David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor, el programa aborda una gran variedad de temas: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Este episodio también está disponible en iTunes, YouTube y Spotify. Esta semana, David y Marina analizan las mejores estrategias para aprovechar al máximo una entrega o revisión de diseño. Ambos conversan sobre cuándo no escuchar a los/las críticos/as, las dos partes esenciales de cualquier crítica, los motivos por los cuales las entregas suelen ser un caos absoluto, el llanto durante las revisiones, cómo tomar el control de la presentación, cómo lidiar con una mala retroalimentación, cómo estructurar una sesión productiva y mucho más. ¡Que lo disfruten!
https://www.archdaily.cl/es/1128991/podcast-the-second-studio-consejos-para-tener-una-excelente-revision-y-critica-de-disenoThe Second Studio Podcast
Durante el último año, el trabajo remoto aceleró la adopción de nuevos enfoques para el renderizado en tiempo real. Con ello surgió una nueva necesidad: ¿cómo puede alguien sentir realmente que está en un espacio sin encontrarse físicamente allí? Como resultado, los diseñadores han recurrido a los mundos virtuales, un vasto territorio de entornos construidos interactivos a los que se puede acceder desde la comodidad del hogar. Incluso las herramientas necesarias para lograrlo, como los visores y las gafas de realidad virtual, ya están al alcance del gran público y se comercializan a precios mucho más accesibles que en sus lanzamientos iniciales. Nos hemos acostumbrado a construir, adaptar y navegar entre diferentes entornos, alternando constantemente entre lo virtual y lo real. La realidad es que la virtualización se ha convertido en la nueva normalidad.
A pesar de que a menudo se utilizan como sinónimos, espacio y lugar pueden adquirir definiciones diferentes según el contexto en el que se empleen. En este sentido, el placemaking demuestra que la creación de lugares va mucho más allá de su concepción física, involucrando parámetros como sociabilidad, usos, actividades, accesos, conexiones, confort e imagen, con el fin de crear vínculos entre las personas y lo que entonces se entenderá como lugar.
Si bien la cocina es un espacio omnipresente en casi todas las viviendas y, en muchos casos, se considera un símbolo de la vida doméstica, también puede ocupar espacio valioso, producir desorden visual y restar valor a la estética de un minimalista de algunos proyectos. Para algunas personas, la solución es simplemente mantener la cocina limpia y organizada en todo momento. Pero para algunos arquitectos contemporáneos innovadores y sus clientes, la solución es diseñar una cocina compacta que pueda ocultarse rápida y fácilmente. A continuación, discutimos varios ejemplos de cocinas ocultas, así como algunas técnicas y estrategias comunes para diseñarlas.
Más de la mitad de la población mundial vive en ciudades. Los restaurantes, las tiendas, los hoteles o las oficinas ruidosas son suficientes para ahuyentar a las personas. Al planear una reunión o incluso salir de noche con amigos y amigas, somos conscientes de escoger un lugar donde podamos concentrarnos y oírnos entre sí, porque cuanto más ruidoso sea nuestro mundo, más difícil será concentrarnos en lo que realmente queremos oír.
Desde el comienzo de los tiempos, nuestros oídos nos ayudaron advertir peligros cercanos. Hoy en día su función sigue siendo la misma, pero los peligros actuales son diferentes de lo que eran en el pasado. Los sonidos no deseados pueden tener efectos graves para la salud, tales como: pérdida auditiva, presión alta, dolores de cabeza, cambios hormonales, enfermedades psicosomáticas, trastornos del sueño, reducción del rendimiento físico y mental, reacciones de estrés, agresividad, sentimientos constantes de displacer y reducción general de nuestro estado de bienestar.
Teniendo en cuenta esta lista de efectos colaterales, sería ridículo dejar el confort acústico de nuestros espacios sólo para los especialistas. Cuando los arquitectos tienen la conciencia del confort acústico, el resultado final puede ser extraordinario.
La Casa U es ampliamente considerada como una de las obras maestras del arquitecto ganador del Premio Pritzker, Toyo Ito. Fue diseñada específicamente para acoger a su hermana y a sus dos hijas luego de que perdieran a su padre a causa del cáncer. Décadas más tarde, la vivienda quedó vacía una vez que la familia finalmente logró superar el duelo. En 1997, la casa fue demolida para liberar el terreno para su venta y, hoy en día, la edificación solo sobrevive en la memoria, en planos y en imágenes. En este episodio de Architecture with Stewart, el autor reconstruye la Casa U para simular cómo habría sido visitarla en la vida real. Tras una investigación forense y un análisis detallado de su programa y geometría, desarrolla un modelo 3D y lo recorre utilizando el motor de renderizado en tiempo real Enscape, ofreciendo además un enlace para que las personas interesadas también puedan explorarlo. ¿Qué tesoros ocultos se esconden en el interior de esta importante obra perdida ante la bola de demolición?
La 'acústica' en la arquitectura se relaciona con mejorar la calidad del sonido en los espacios interiores. Aunque es una ciencia compleja, comprender los conceptos básicos y tomar decisiones eficientes y efectivas es mucho más fácil de lo que piensas. El primer paso es comprender que existen dos categorías técnicas utilizadas en la acústica: la insonorización y el tratamiento acústico. La insonorización equivale a "menos ruido" y el tratamiento a "mejor sonido".
