Al menos, esa fue la conclusión a la que llegamos en nuestra primera Discusión AD de 2018, que lanzamos en el mes de enero. Aunque Tim Harford, autor del libro Messy, señale que el desorden, la confusión y la desorganización pueden estar relacionados con espacios más propicios para la creatividad, nuestros/as lectores/as parecen inclinarse por una opinión diferente. En general, al analizar los comentarios en Facebook, la mayoría señala que la distracción que causan los múltiples objetos en el espacio de trabajo termina afectando la concentración y que, cuanto más organizado y limpio esté el lugar, mejor será el rendimiento. Sin embargo, esto no significa que esta opinión sea de consenso absoluto. También están quienes defienden el "desorden creativo", aunque en menor número, argumentando que un poco de desorganización estimula la creatividad.
Los buenos proyectos de escuelas representan mucho más que una buena obra de arquitectura. Sobre todo en zonas vulnerables y con una infraestructura pública deficiente, simbolizan el papel del Estado y de la educación como agente transformador de mejora social. Asimismo, pueden convertirse en áreas de convivencia comunitaria, lugares para la práctica deportiva o espacios para talleres, entre otros usos. Desafortunadamente, la realidad demuestra que estos proyectos no siempre reciben la atención necesaria.
Sin embargo, desarrollar un proyecto educativo es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as, ya que exige la adecuación de programas y flujos diversos y complejos. Debido a la economía, racionalización y rapidez de obra, en Brasil la mayor parte de los proyectos escolares se conciben a partir de elementos estructurales prefabricados de concreto con modulaciones rígidas y, en raras ocasiones, de acero. No obstante, lo que a primera vista puede parecer una limitación, puede convertirse en un ejercicio de creatividad estructural.
Con el fin de ilustrar los sistemas utilizados para la materialización de estos proyectos, seleccionamos a continuación una recopilación de plantas y cortes de siete obras destacadas que aprovechan las estructuras prefabricadas para conformar espacios increíbles para el aprendizaje. Conózcalas a continuación:
Sobre un escarpado cañón tallado por las rápidas aguas del río Gravina se asienta una de las comunidades más antiguas del mundo, cuya arquitectura está definida por las rocas que la rodean. Matera, ubicada en la región de Basilicata, al sur de Italia, es una pintoresca ciudad de piedra blanca cuyos orígenes se remontan a un asentamiento troglodita prehistórico. Las singulares cuevas de la zona sirvieron como refugio natural contra el clima adverso ya desde el año 10,000 a. C. y, si bien la ciudad ha desarrollado una identidad única y más moderna a la par de su pasado de viviendas rupestres, su éxito y la forma en que se percibe siempre han estado vinculados a su núcleo histórico. Esto le otorga a Matera una larga y fascinante trayectoria que culminará el próximo año con su designación como Capital Europea de la Cultura. A través de las fotografías de Federico Scarchilli, es posible apreciar la inusual belleza y las oportunidades que ofrece este asentamiento.
Las escuelas de arquitectura y su alumnado mantienen una relación entre edificio y usuario particularmente única e interesante. Quienes estudian arquitectura valoran los edificios de su escuela no solo porque les brindan el valioso espacio de trabajo necesario para desarrollar sus proyectos de taller, sino también como un ejemplo y modelo de una obra en funcionamiento. Dado que estos edificios son los lugares donde el alumnado aprende por primera vez a leer y comprender la disciplina, las escuelas de diseño se convierten en herramientas de enseñanza a escala real. Así, ayudan a las nuevas generaciones de profesionales del diseño a comprender la estructura, los detalles, el comportamiento e interacción de los materiales, así como muchos otros conceptos fundamentales de la arquitectura. Si bien el escrutinio de estudiantes y docentes puede ser exhaustivo, los equipos de arquitectura han asumido el desafío de crear obras atractivas que no solo se adaptan a las necesidades específicas de la escuela, sino que también asumen el reto pedagógico de educar con el ejemplo.
Documentar el paisaje urbano es una tarea que se realiza casi desde el surgimiento de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX. Inagotable, la ciudad sigue sirviendo como materia prima para la fotografía, la cual, a su vez, ofrece una imagen de la ciudad que es, al mismo tiempo, igual y diferente de lo que se percibe al experimentar el espacio urbano.
Mauro Restiffe tal vez sea uno de los fotógrafos que vive con mayor profundidad la ciudad y sus espacios residuales —un aspecto que se nota fácilmente al ver la selección de fotografías elegidas para la muestra São Paulo, fuera de alcance, en exhibición en el Instituto Moreira Salles de São Paulo y con la curaduría de Thyago Nogueira. Al reunir fotos que registran momentos de transformación y desgaste urbano de lugares como Cracolândia, Bom Retiro, Luz, Itaquera, Ipiranga, entre otros barrios, Restiffe compone una imagen fragmentada de São Paulo del período entre 2012 y 2014, pero que —en parte por la técnica y sobre todo por la mirada— representa también otros tiempos de la Pauliceia.
En los últimos años, ha surgido una clara tendencia a monetizar los estudios de diseño en línea. Fuera del ámbito de la arquitectura, el marketing digital crece de manera exponencial y, cada día, más empresas aprovechan los beneficios de consolidar una presencia en línea.
El modelo de negocios tradicional en arquitectura está dominado, en gran medida, por los honorarios vinculados al diseño y la construcción. Si bien la estructura de facturación en sí misma podría ser objeto de otro debate, depender de este tipo de ingresos ha sido —y probablemente seguirá siendo— un modelo eficiente y exitoso para la mayoría en la industria del diseño. Sin embargo, ¿qué pasaría si existiera otro mercado que pudiese aprovechar para proveer a su estudio de diseño de ingresos pasivos adicionales?
Desde hace tiempo existe un estigma comprensible en torno a los juegos de planos de proyectos prediseñados. La mayoría de estos planos carecen de respuesta al sitio, de personalización e incluso de un diseño de calidad. Aunque el mercado de este tipo de planos está relativamente saturado, el potencial inexplorado reside precisamente en la intersección de este modelo con la práctica arquitectónica profesional.
A continuación, presentamos tres maneras de comenzar a revertir el estigma asociado a la venta de planos en línea, al mismo tiempo que genera una fuente de ingresos adicional para su estudio de diseño.
El proyecto Storkeengen (Prado de las Cigüeyas) de CF Møller es una solución paisajística que acerca la ciudad de Randers al río más largo de Dinamarca, el río Gudenå, para mitigar la amenaza de inundaciones. Esta protección contra tormentas aprovecha los humedales como un atractivo parque natural para gestionar el aumento del nivel de las aguas pluviales, a la vez que un sendero recreativo mejora la accesibilidad a las áreas naturales al otro lado del río.
A medida que los vehículos autónomos se incorporan a las calles de nuestras ciudades y las empresas tecnológicas expanden su influencia mucho más allá de las pantallas de computadoras y teléfonos inteligentes, una nueva generación de profesionales de la arquitectura tiene la encomienda de imaginar cómo emplear la tecnología del mañana para hacer avanzar y mejorar el entorno construido. En un futuro que ya no parece tan lejano, donde el transporte autónomo, la realidad virtual y aumentada y la inteligencia artificial prometen herramientas sin precedentes para revolucionar la infraestructura humana, las capacidades actuales de recopilación y análisis de datos ya han transformado nuestra aptitud para comprender tendencias a una escala inimaginable.
Aprovechando al máximo las capacidades de la ciencia de datos moderna y la tecnología robótica semiautomatizada que actualmente se despliega en entornos industriales de todo el mundo, Stanislas Chaillou, candidato de maestría de la Harvard GSD, proyecta cómo las nuevas tecnologías de hoy podrían ayudar a materializar una vieja ambición de la arquitectura: crear edificios flexibles capaces de adaptarse a usos variables.
Projeto visa criar espaço para pais e crianças conviver perto do ambiente escolar. Imagem: Projeto A Rua da Gente. Image Cortesia de TheCityFix Brasil
En poco más de tres meses, Érica Oiticica y Sâmyla Souza, estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF), elaboraron un proyecto de Calle Completa que les otorgó un premio y la oportunidad de presentar la idea ante personas de todo el mundo durante una conferencia en Tanzania. El concurso “Las Ciudades Somos Nosotros” inspiró a la dupla a plasmar sus mejores ideas de urbanismo en el papel para transformar una calle de Belo Horizonte.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Venecia 2018, presentamos a continuación la participación de la oficina paulistana GrupoSP: una instalación titulada "unnamed spaces" que forma parte de la exposición FREESPACE. A continuación, el equipo de arquitectura describe su contribución con sus propias palabras.
Espacios sin nombre [unnamed spaces] era una forma con la que el profesor y artista Flávio Motta [1] solía designar los espacios libres, amables y abiertos de arquitecturas radicales que albergaban la imprevisibilidad de la vida. También pueden referirse a los espacios abiertos o a los claros existentes en nuestra urbe.
El artista húngaro László Moholy-Nagy fue una de las figuras más influyentes en el pensamiento, el diseño y la educación artística de la primera mitad del siglo XX. Su experimentación con la luz, el espacio y la forma captó la atención internacional. Entre quienes se sintieron atraídos por el trabajo de Moholy-Nagy se encontraba Walter Gropius, arquitecto alemán y fundador de la Escuela Bauhaus, quien lo convirtió en uno de los docentes más jóvenes en la historia de la Bauhaus. Durante su paso por la escuela, Moholy-Nagy recurrió a prácticas artísticas multidisciplinarias para revolucionar los medios expresivos abstractos.
Crédito de la imagen: TenerifeTenerife en Visualhunt / CC BY-NC-SA
Como cierre de las actividades del "octubre urbano", que se celebra cada año, la ONU designó el 31 de octubre como el "Día Mundial de las Ciudades" con el objetivo de promover un mayor intercambio de experiencias entre los países sobre cómo enfrentar los desafíos de la creciente urbanización global y contribuir al desarrollo sostenible.
Como figura ejemplar en la producción arquitectônica moderna, Lúcio Costa se desempeñó en diversos frentes, desde el diseño de edificios hasta el desarrollo de planes urbanos, como en el caso de la ciudad de Brasilia. Entre las múltiples facetas del arquitecto, su participación en la valorización y el establecimiento de políticas destinadas a la protección del patrimonio histórico nacional constituye un hito en su carrera y, sobre todo, para los bienes del país.
La vida laboral en la arquitectura es notoriamente difícil. Las exigencias desmedidas de la clientela, ya sea en relación con el presupuesto, los plazos o el diseño (por no hablar de los intransigentes estándares personales propios), complican el trabajo, sobre todo porque la arquitectura se sigue percibiendo como un simple producto. Y si bien esto no justifica aceptar salarios bajos (o desiguales), un estado de salud mental preocupante o cualquiera de las innumerables dificultades que parecen aquejar a la disciplina, quienes se dedican a la arquitectura en cualquier lugar del mundo dirán lo mismo: lo haces porque te apasiona.
https://www.archdaily.cl/es/1115004/esta-semana-en-la-arquitectura-labores-de-amor-de-lo-hedonista-a-lo-hecho-en-casaKatherine Allen
La estación de servicio no suele despertar el interés de las personas. Es un volumen ubicuo, construido principalmente por funcionalidad y no con fines recreativos o comunitarios. Las vemos constantemente, pero apenas les dedicamos una segunda mirada a menos que sea necesario; en ese momento, cargamos combustible y nos marchamos en cuestión de minutos.
Con el olor a gasolina y la oferta habitual de su tienda de conveniencia, estas estaciones de servicio no transmiten ninguna sensación de bienestar. Tampoco sus estructuras planas y perennes habían capturado la imaginación de los y las arquitectas, hasta ahora.
Reebok y Gensler son los primeros en advertir el enorme potencial de las estaciones de servicio comunes. Estos edificios ocupan ubicaciones estratégicas de gran valor inmobiliario en todo el país, desde autopistas hasta calles locales. En su nuevo proyecto colaborativo, “Get Pumped”, la firma global de arquitectura y la marca deportiva proponen un plan para redefinir la estación de servicio tal como la conocemos.
ArchDaily se complace en anunciar nuestra colaboración con SPACE10 para el lanzamiento de IMAGINE, una exploración de una sola temporada sobre el nuevo y audaz mundo de la vida compartida. Puedes escuchar más episodios de este podcast (producido en colaboración con Unsinkable Sam) en el sitio web de SPACE10.
Llegó la época de celebraciones y, con ella, los saludos creativos de oficinas, museos, fotógrafos, fotógrafas y colaboradores de todo el mundo. A continuación, presentamos nuestros favoritos (o descubre las mejores tarjetas enviadas por nuestros lectores y lectoras).
En un mundo donde la tecnología está en la primera línea de nuestras vidas, es difícil imaginar que muchos de los empleos actuales no existían hace diez años; conductores de Uber, gestores de redes sociales, desarrolladores de aplicaciones e incluso el trabajo de un/a editor/a de ArchDaily habrían parecido ideas abstractas en un pasado bastante cercano. A medida que la tecnología avanza, se crearán más puestos de trabajo, mientras que otros quedarán atrás, dando pie a especulaciones sobre lo que está por venir.
Es casi imposible prever el futuro, pero la agencia digital AKQA y Mish Global intentaron lo imposible y vislumbraron varios empleos potenciales en el sector de la arquitectura y la construcción para 2030, inspirándose en diversas presentaciones del Foro Económico Mundial. Dada la velocidad de los cambios en la última década, estos nuevos empleos no parecen estar muy lejos de la realidad.
El 4 de febrero, Minneapolis será la sede del 52.º Super Bowl, que enfrentará a los Patriots de Nueva Inglaterra y a los Eagles de Filadelfia. Con una audiencia estimada de más de 100 millones de personas para el partido de este domingo, todas las miradas estarán puestas en Minneapolis —una ciudad conocida por no permitir que su crudo clima interfiera en sus celebraciones— y en el flamante US Bank Stadium, donde una enorme cubierta permanente garantizará que, ya sea que llueva, nieve o brille el sol, los habitantes de la ciudad tengan un espacio para reunirse y disfrutar.
HKS Architects asumió el desafío de diseñar el estadio que reemplazaría al Metrodome, el anterior hogar de los Minnesota Vikings, conocido como la "sala de estar de Minneapolis" por la fuerte relación que mantenía con la población, funcionando tanto como centro cívico como recinto deportivo. A diferencia de otros estadios diseñados previamente por la firma con sede en Dallas, el US Bank Stadium requería un enfoque diferente, centrado en proyectar un catalizador para la infraestructura pública y un espacio comunitario que propiciara la interacción con la ciudadanía. Así, ¿cómo se logró una estructura capaz de albergar el Super Bowl y, al mismo tiempo, seguir siendo un elemento destacado de la ciudad en los años venideros? Conversamos con Lance Evans, responsable del diseño del US Bank Stadium, sobre cómo diseñar y construir la pieza central de uno de los eventos deportivos más grandes del año.
Ubicada en la más icónica de las avenidas paulistanas, tras ocho años de obras, finalmente la nueva unidad del Sesc Avenida Paulista abrió sus puertas el pasado domingo 29 de abril. Con una programación pautada por la tríada “Arte, Cuerpo y Tecnología”, la institución, que prevé un público de aproximadamente 18 mil personas por semana, ya vio concretarse parcialmente esta expectativa.
En 1924, el escritor André Breton redactó el Manifiesto surrealista, que hacía un llamado a desestabilizar las fronteras entre el sueño y la realidad, entre la objetividad y la subjetividad. Para gran parte de la comunidad de arquitectos y arquitectas que se han interesado —y continúan interesándose— en el papel fundamental del entorno construido, el pensamiento surrealista de Breton ofreció un valioso recurso para examinar el rol que desempeña la arquitectura en la configuración de la realidad. Desde entonces, partiendo de Salvador Dalí y Frederick Kiesler hasta llegar a Frank Gehry, el surrealismo ha moldeado profundamente la arquitectura del siglo XX.
Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.
Publicado en colaboración con The Greenhouse Talks, el siguiente ensayo de Aaron Betsky examina los espacios limbo y las oportunidades que presentan estas áreas ambiguas.
En los espacios donde esperamos, nos demoramos o simplemente dejamos pasar el tiempo, las limitaciones y estructuras de la buena arquitectura se disuelven. En las salas de espera de aeropuertos, dependencias gubernamentales o consultorios médicos; en los lugares a los que escapamos para hacer poco o nada; y en los capullos que creamos —ya sea mediante el uso de la última tecnología o de antiguas técnicas de meditación— para volver a encontrarnos con nosotros mismos, los límites se disuelven. Pasamos cada vez más tiempo en estos lugares. Son el purgatorio entre el infierno de la realidad cotidiana y el cielo sin fisuras del espacio social virtual—o viceversa. ¿Cuál es la arquitectura de estos espacios que no son del todo libres y cómo deberíamos diseñar aquello que está destinado a desvanecerse? ¿Qué nos dicen estos espacios sobre el futuro de la arquitectura?
‘Hololightkeeper,’ un modelo conceptual que se distingue por el uso de tecnologías holográficas, rinde homenaje a una estructura arquitectónica que rápidamente se ha transformado en una reliquia histórica. El faro, que alguna vez funcionó como una ayuda de navegación para guiar a navegantes hacia la costa y advertir a las embarcaciones en tránsito sobre condiciones peligrosas, ha sido reemplazado en su función por las tecnologías modernas. En este sentido, ‘Hololightkeeper’ de Studio NAB busca resucitar una tipología de edificación mediante la desmaterialización de la estructura clásica del faro, al tiempo que conserva su simbolismo histórico.
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