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Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.

A post shared by H.Nakamura (@toilets_a_go_go) on May 25, 2017 at 12:44am PDT

Al repasar la historia de la arquitectura japonesa, inmediatamente nos vienen a la mente sus complejas estructuras de carpintería, cubiertas inclinadas y diseños que dialogan de forma armoniosa con el agua. Hoy en día, el país también se destaca como líder en innovación arquitectónica, sumando notables logros en rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decidió explorar una tipología arquitectónica que suele ser bastante menospreciada: los baños públicos.

Con un nombre de lo más irreverente, @toilets_a_go_go tiene como propósito llevar a su audiencia a “explorar los baños de Japón”. El contenido que comparte es sumamente variado: va desde casetas que reinterpretan la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de influencia metabolista que recurren a estructuras innovadoras para lograr una escala confortable. Si este nombre tan directo no dejara en claro el carácter de estas obras, el público aún podría malinterpretar el perfil de la cuenta y asociarlo con algo muy distinto. Aunque solemos pasar por alto esta tipología arquitectónica e incluso tener una percepción negativa de ella, estas fotografías tienen el poder de embellecer los baños públicos, demostrando que utilizarlos también puede (y debe) ser una experiencia agradable.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "¿Dejó pasar el AIA al posmodernismo?"

Las personas perciben la arquitectura de diferentes maneras. El “estilo” —ya sea tradicional o moderno— suele ser una clasificación sencilla. Por su parte, las obras residenciales de carácter popular suelen ser catalogadas con desdén por los/las arquitectos/as como “vernáculas”. La proyección comercial de la producción de la disciplina —una obra plasmada en edificios y su significado en nuestra cultura, celebrada por el American Institute of Architects— cuenta con múltiples niveles de reconocimiento, desde los premios de las delegaciones locales del AIA hasta los galardones nacionales.

Ningún galardón del AIA goza de mayor trascendencia ni prestigio dentro de la profesión que el “Premio de los Veinticinco Años”, otorgado a obras que han “resistido el paso del tiempo”. El premio se ha entregado de manera ininterrumpida durante los últimos 56 años. Este año, sin embargo, el jurado de diseño encargado de seleccionar una obra fundamental optó por no otorgar el premio a ninguna obra con una antigüedad de entre 25 y 35 años.

La firma global de arquitectura Benoy ha anunciado su diseño para el Hangzhou Canal Art Center, un nuevo nodo verde para eventos culturales locales y exposiciones de arte. Ubicado en el distrito en revitalización de Gongshu, en Hangzhou, China, el centro de arte ocupará el terreno de una antigua central termoeléctrica.

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Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? O tal vez, un taburete y una tabla para cortar.

Pelli Clarke Pelli Architects ha ganado el concurso internacional para el Museo de Historia Natural de Chengdu en China, imponiéndose ante firmas como Zaha Hadid Architects y FUKSAS. Con una volumetría inspirada en el impacto geológico del movimiento de las placas tectónicas, y espejos de agua que remiten a los antiguos sistemas de riego, la propuesta alude directamente al paisaje natural circundante, mientras que sus elementos más destacados, como un imponente atrio central, establecen una conexión visual con el entorno construido. A continuación, el equipo de diseño comparte su propia descripción de la propuesta ganadora.

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Hace diecisiete años el mundo era testigo de uno de los mayores y más trágicos eventos de la historia: el atentado del 11 de septiembre de 2001, que dejó aproximadamente 3 mil muertos y más de 6 mil heridos. Diversos atentados ya habían ocurrido y continúan sucediendo en diferentes ciudades del mundo. Al tratarse de eventos sorpresa y dispersos en el territorio, pero que generalmente ocurren en espacios públicos con multitudes, se han implementado diversas acciones para prevenirlos, lo que ha desafiado a potencias y organizaciones enfocadas en estrategias de seguridad.

En los últimos años, las redes sociales —particularmente la aplicación para compartir imágenes Instagram— se han convertido en una herramienta fundamental para el campo de la arquitectura. Instagram se ha consolidado como la plataforma visual de preferencia para exhibir una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, paisajes urbanos y obras asombrosas. Aunque algunas de estas estructuras puedan parecer cotidianas para el público general, no representan únicamente una obra de arte para los/as arquitectos/as que las diseñaron, sino también para todo aquel que decide detenerse a contemplar su diseño.

A continuación, presentamos una selección de 13 cuentas de Instagram dedicadas a retratar fachadas y muros de todo el mundo, poniendo de manifiesto la diversidad de nuestras ciudades.

Con el próximo estreno de Rascacielos: Rescate en las alturas, este verano promete ser sumamente emocionante para los fanáticos de la arquitectura extravagante, las escenas de acción exageradas y las estrellas de la lucha libre convertidas en taquilleros actores de Hollywood. La verdadera estrella de la película es "La Perla", un rascacielos ficticio de 1,067 metros de altura ubicado en Hong Kong. Por supuesto, Dwayne "La Roca" Johnson interpreta el papel principal de Will Sawyer, un exlíder del equipo de rescate de rehenes del FBI que, tras perder una pierna en una misión, ahora se gana la vida como consultor de seguridad para rascacielos.

De acuerdo con la trama del tráiler y la breve sinopsis del sitio web oficial, Will Sawyer cuestiona seriamente la seguridad de este coloso, publicitado como el edificio más alto, moderno y seguro del mundo. Sus temores no tardan en hacerse realidad cuando un grupo de terroristas incendia el piso 96, toma como rehén a su familia y, además, lo incrimina por el ataque. De este modo, Sawyer debe rescatar a los suyos mientras huye de la justicia. El avance destaca un salto espectacular desde una grúa de construcción (solo podemos asumir que el imponente físico de Dwayne Johnson le impedía deslizarse por los ductos de ventilación). La película ya ha sido blanco de bromas inofensivas en internet, donde los usuarios cuestionan cómo un hombre amputado de casi 120 kilos podría saltar una distancia de 15 metros desde una grúa. No obstante, a medida que el público llene las salas, quedará claro que este salto es solo el comienzo de las inverosímiles y divertidas hazañas de la trama.

Era una ciudad de ríos indomables: irrumpían estacionalmente sobre las riberas, moldeando fértiles y húmedas llanuras aluviales. Cuando el río bajaba, la tierra quedaba lo suficientemente firme como para que rodara un balón y muchos pies corrieran tras él. Fue en una São Paulo sin ríos enterrados bajo tristes losas de concreto donde emergió el fútbol de várzea.

Recuperar la historia del fútbol de várzea en São Paulo es comprender la formación de la ciudad en torno a ríos imponentes como el Tietê. A principios del siglo XX, poblaciones inmigrantes, afrobrasileñas y de personas negras recién liberadas ocuparon estos territorios y dieron origen a barrios como Barra Funda, en la región oeste de la capital. Más que una práctica deportiva amateur, esta modalidad se consolidó como un símbolo de organización social y lucha por el derecho a la ciudad, en una época en que la capital paulista comenzaba a ser disputada espacialmente y a sufrir las consecuencias de la gentrificación.

Con base en el número de visitas, presentamos una selección de los 20 proyectos arquitectónicos más populares publicados por ArchDaily este año, tanto a nivel local como internacional.

En los últimos años, ha surgido una clara tendencia a monetizar los estudios de diseño en línea. Fuera del ámbito de la arquitectura, el marketing digital crece de manera exponencial y, cada día, más empresas aprovechan los beneficios de consolidar una presencia en línea.

El modelo de negocios tradicional en arquitectura está dominado, en gran medida, por los honorarios vinculados al diseño y la construcción. Si bien la estructura de facturación en sí misma podría ser objeto de otro debate, depender de este tipo de ingresos ha sido —y probablemente seguirá siendo— un modelo eficiente y exitoso para la mayoría en la industria del diseño. Sin embargo, ¿qué pasaría si existiera otro mercado que pudiese aprovechar para proveer a su estudio de diseño de ingresos pasivos adicionales?

Desde hace tiempo existe un estigma comprensible en torno a los juegos de planos de proyectos prediseñados. La mayoría de estos planos carecen de respuesta al sitio, de personalización e incluso de un diseño de calidad. Aunque el mercado de este tipo de planos está relativamente saturado, el potencial inexplorado reside precisamente en la intersección de este modelo con la práctica arquitectónica profesional.

A continuación, presentamos tres maneras de comenzar a revertir el estigma asociado a la venta de planos en línea, al mismo tiempo que genera una fuente de ingresos adicional para su estudio de diseño.

Tras graduarse del Tecnológico de Monterrey, una de las principales instituciones técnicas de México, Francisco González Pulido trabajó en proyectos de diseño y construcción durante seis años antes de partir hacia los Estados Unidos, donde obtuvo su maestría en la GSD de Harvard en 1999. Ese mismo año, el arquitecto comenzó a trabajar con Helmut Jahn en Chicago, donde permaneció durante 18 años, pasando de pasante a convertirse en presidente de la empresa en 2012, momento en el que renombró la firma como Jahn. Para entonces, ya había desarrollado su propia obra allí. El año pasado, González Pulido fundó FGP Atelier en su ciudad adoptiva.

Hoy en día, el estudio cuenta con una docena de arquitectos y arquitectas y supervisa el diseño de un par de rascacielos en China, un estadio de béisbol en la Ciudad de México y edificios universitarios en Monterrey, entre otros proyectos. La siguiente entrevista se llevó a cabo en FGP Atelier en Chicago, donde el arquitecto fue enfático al transmitir su visión: “La arquitectura es demasiado rígida, demasiado formal. Es hora de liberarse… Quiero construir más ligero. Quiero construir de manera más inteligente”.

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La Bienal de Venecia, uno de los eventos más comentados del calendario arquitectónico, ha abierto sus puertas a arquitectos/as, diseñadores/as y visitantes de todo el mundo para presenciar los pabellones e instalaciones que abordan el tema de este año: "Freespace" (Espacio Libre). Las curadoras, las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, describieron el tema como "un enfoque en la capacidad de la arquitectura para brindar obsequios espaciales gratuitos y adicionales a quienes la habitan, así como en su facultad de abordar los deseos no expresados de los extraños, ofreciendo la oportunidad de enfatizar los dones gratuitos de la naturaleza como la luz —solar y lunar—, el aire, la gravedad y los materiales, tanto naturales como artificiales". Con la inauguración de la muestra a finales de mayo, el mundo de la arquitectura se volcó hacia Venecia para sumergirse en la propuesta de la Bienal. Sin embargo, aunque la Bienal de 2018 cosechó indudables admiradores, no logró convencer a todo el mundo.

A continuación, presentamos una recopilación de las opiniones de la crítica sobre la Bienal de Venecia de este año.

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En cualquier profesión es común que los hijos sigan la carrera de sus padres, motivados por el entorno en el que crecieron y contagiados por la pasión por el oficio. En la arquitectura no podría ser diferente. Vivir rodeado de croquis, planos y café parece despertar el deseo de seguir la misma carrera.

Con motivo del Día del Padre, que se celebra en Brasil este próximo domingo 12 de agosto, compilamos una lista de arquitectos y arquitectas que siguieron los pasos de sus padres. Conócelos a continuación:

La revista Metropolis Magazine ha publicado una lista curada de 19 libros nuevos para leer esta primavera, con temas que van desde la evolución de la vivienda social hasta la obra maestra sin filmar de Stanley Kubrick, pasando por un fascinante volumen sobre la arquitectura del sionismo. Lejos de ser simples tomos que detallan historias ampliamente conocidas, los títulos seleccionados exploran diversas categorías de nicho a través de la lente de la arquitectura. ¿Alguna vez te has preguntado cómo Buckminster Fuller inspiró a seis exintegrantes de una pandilla a construir su domo geodésico? ¿O cómo lucen las estaciones de metro en Corea del Norte?

Es poco común encontrar artistas que, en sus trabajos, condensen de manera tan sugerente referencias tan diversas como la Muralla Roja de Ricardo Bofill, las complejas ilustraciones de Giovanni Battista Piranesi e íconos de la cultura pop. Tishk Barzanji, artista de Londres, es uno de ellos.

A través de sus ilustraciones digitales, explora elementos de la arquitectura moderna desde una mirada filtrada por referencias que se aproximan a un universo onírico y surrealista, creando composiciones que expresan una atmósfera austera y, de algún modo, inquietante.

El tema de la diversidad en la arquitectura se ha mantenido relevante y vigente en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente publicado por Metropolis Magazine ofrece un relato que resulta, en cierto modo, sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las mujeres arquitectas en el antiguo estado socialista de Yugoslavia. De acuerdo con el artículo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar, no del desmantelamiento del estado, sino de aquella cultura regional y profesional dominada por hombres".

El proyecto Storkeengen (Prado de las Cigüeyas) de CF Møller es una solución paisajística que acerca la ciudad de Randers al río más largo de Dinamarca, el río Gudenå, para mitigar la amenaza de inundaciones. Esta protección contra tormentas aprovecha los humedales como un atractivo parque natural para gestionar el aumento del nivel de las aguas pluviales, a la vez que un sendero recreativo mejora la accesibilidad a las áreas naturales al otro lado del río.

Al observar detenidamente la producción audiovisual contemporánea, no es exagerado afirmar que los videos de renderizado digital para rascacielos han emergido como un nuevo género cinematográfico. Quienes nos dedicamos a la arquitectura sabemos muy bien que estos videos suelen publicarse mucho antes de que el edificio físico se construya. Como profesionales del gremio, resulta fácil identificar un patrón recurrente: la estructura dramática de estas animaciones digitales casi siempre sigue una fórmula estandarizada. Bajo una banda sonora sumamente emotiva, la silueta urbana se desliza ante la cámara, guiando la mirada de la audiencia en un ascenso vertical por la fachada del edificio hasta llegar a la cima. Es ahí donde estos videos nos presentan, invariablemente, la misma escena: un hombre de negocios de pie, en silencio, contemplando reflexivo el paisaje urbano a través del cristal. La figura de esta “élite corporativa” suele estar encarnada por un hombre blanco, impecablemente vestido y sumido en sus pensamientos. Veamos algunos de los ejemplos más emblemáticos que ilustran este fenómeno:

La propuesta de Space 4 Architecture (S4A) para una librería en Chengdu, China, refleja la belleza poética de los nenúfares flotando sobre el agua. Desde la oficina de arquitectura describen el proyecto como un “contenedor cultural permeable” que permite y fomenta la interacción de los/las visitantes con el paisaje circundante. El diseño consiste en una serie de espacios interiores y exteriores que configuran una sutil intervención, la cual refleja y realza el entorno natural en el que se emplaza.

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Aedas ha anunciado hoy su último proyecto, el apartotel Alacarte en la bahía de Ha Long, Vietnam. Este destino turístico, de gran renombre en el país, es famoso por sus innumerables columnas de piedra caliza que le han valido el reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad. El apartotel Alacarte, diseñado por Aedas, ocupa una ubicación privilegiada en primera línea de playa, lo que le permite ofrecer amplias vistas hacia este paisaje protegido.

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¿Qué edificio es mejor: el pato o el tinglado decorado? Más importante aún, ¿qué tipo de arquitectura prefiere el o la estadounidense promedio? En su emblemática publicación de 1972, Learning From Las Vegas, Denise Scott Brown y Robert Venturi profundizaron en estas preguntas dándole la espalda al modernismo paternalista para volcarse hacia la brillante, abiertamente kitsch y simbólica meca del Strip de Las Vegas. Desde un encuentro fortuito durante una reunión en la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania y viajes compartidos al Strip, hasta la influencia determinante en una nueva generación de arquitectos y arquitectas, descubra los detalles ocultos del romance y la ciudad que definieron el posmodernismo en este último episodio de 99% Invisible.

La arquitectura requiere paciencia. Llevar un edificio desde los bocetos iniciales hasta su primer ocupante suele ser un proceso que toma años, y a veces décadas. Los múltiples detalles que exige el proceso de construcción pueden resultar estresantes por momentos; sin embargo, el resultado final casi siempre hace que el esfuerzo valga la pena. La forma terminada refleja las decisiones tomadas a lo largo de este camino y, de este modo, se integra de manera activa al entorno que la rodea.

Si se encuentra en un punto del proceso en el que necesita un respiro para liberar tensiones, tómese un momento para ver al artista de land art Pontus Jansson hacer su magia. El artista sueco utiliza rocas y la naturaleza circundante para crear obras de arte en perfecto equilibrio.