Es ampliamente aceptado que el sentido de lugar es un valor esencial para las personas, la arquitectura y las ciudades. Desde profesionales del diseño y la planificación hasta los gobiernos locales, todos hablan con entusiasmo sobre el poder de los espacios para transformar las urbes de manera positiva; sin embargo, no está del todo claro qué significa realmente la creación de lugares (placemaking).

En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.

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En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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Ya sea bordeando un río repleto de atletas de remo o reposando pacíficamente a la orilla de un lago, las casas de botes poseen una rica historia y un romance inexplicable que está a la altura de su inusual programa. Diseñadas para utilizarse como instalaciones de entrenamiento para atletas de remo de élite, como un espacio recreativo frente al agua para vacacionistas, un refugio costero, o incluso como un proyecto de preservación histórica, las casas de botes cautivan la imaginación al trascender los límites de la relación entre el terreno y la forma en su emplazamiento.

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Está surgiendo un nuevo género cinematográfico: el video promocional de rascacielos de lujo. Estas representaciones fílmicas, que por lo general se lanzan antes de que el edificio esté terminado, siguen un patrón asombrosamente estandarizado: una emotiva banda sonora acompaña invariablemente una secuencia en cámara rápida del horizonte urbano; el espectador asciende por un edificio renderizado hasta llegar al último piso. Allí, nos encontramos con alguna variante de la escena más común de estos videos: un hombre de negocios que observa en silencio la inmensidad de la ciudad a sus pies. La figura suele ser pensativa, bien vestida, blanca y masculina. Siga leyendo para conocer tres de los mejores ejemplos de esta extraña tendencia.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Opinión: No podemos seguir enseñando la misma historia de la arquitectura de antes."

Los/las estudiantes de arquitectura de mi generación —los últimos de la generación baby boomer, que iniciamos la universidad en Europa o en América a finales de la década de 1970— teníamos muchas buenas razones para valorar la historia de la arquitectura. En ese momento, todo el mundo parecía estar de acuerdo en que el proyecto modernista estaba fracasando estrepitosamente. Los monstruos del modernismo tardío causaban estragos en ciudades y territorios de todo el mundo, y la reacción más inmediata e instintiva contra lo que muchos consideraban una catástrofe en curso fue intentar recuperar todo lo que el alto modernismo del siglo XX había expulsado de la cultura del diseño: para empezar, la historia. Dibujé mi primer capitel dórico hacia 1979 en un taller de diseño, no en una clase de historia (y mi tutor me ordenó de inmediato que lo raspara, lo cual hice).

Con teléfonos inteligentes y tabletas cada vez más potentes, el concepto tradicional de estudio de arquitectura se ha transformado radicalmente desde la irrupción de las aplicaciones móviles en el sector. Estas herramientas permiten flujos de trabajo más eficientes y ágiles tanto en el sitio de obra como durante los traslados, abarcando cada aspecto del diseño gracias a su versatilidad y multifuncionalidad. Con interfaces intuitivas, modos de operación sencillos y abundantes recursos de información, algunas están diseñadas para profesionales del sector, mientras que otras cautivan a cualquier entusiasta de la arquitectura.

ArchDaily presenta una selección de las aplicaciones de arquitectura más populares de 2022, que abarcan desde el dibujo técnico, el modelado y el bocetado a diferentes niveles, hasta plataformas de gestión de obra, herramientas de utilidad práctica y fuentes de inspiración. Siga leyendo para conocer las aplicaciones más destacadas disponibles en iOS y Android.

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Las imágenes satelitales de la Tierra de noche ofrecen imágenes fascinantes y hermosas. Sin embargo, también nos enfrentan a una forma de contaminación en constante aumento. ¿Por qué desperdiciamos tanta energía en iluminar el espacio exterior cuando solo necesitamos luz en el suelo? Los datos satelitales de alta resolución aportan hoy información detallada sobre cómo los seres humanos han moldeado la noche, y estos sistemas de observación terrestre están a punto de transformar nuestra planificación urbana. Pueden convertirse en una parte integral del desarrollo y control de proyectos, ya que muchos fenómenos ecológicos, políticos y sociales de carácter singular se hacen evidentes al observar más de cerca las imágenes nocturnas de nuestro planeta.

El Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel, dirigido a profesionales de hasta 45 años, demuestra que no atravesamos un buen momento en la producción brasileña. La responsabilidad, sin duda, no recae en nuestros y nuestras arquitectas y urbanistas, sino en la falta de importancia que las administraciones públicas, en general, han otorgado a las intervenciones urbanas y a los proyectos de calidad.

Podría alegarse, ante las escasas propuestas que se destacan, que esto es resultado del actual momento de crisis económica y de la parálisis del sector inmobiliario, así como de las políticas públicas vinculadas al entorno construido, tales como el diseño urbano, la vivienda, la movilidad, el equipamiento social y el medio ambiente.

Como arquitectos y arquitectas, a menudo nos enfrentamos a un dilema: ¿qué hacer cuando tenemos clientes que desean casas realmente grandes, viviendas que, bajo cualquier criterio, superan con creces lo que realmente necesitan? ¿Cómo persuadirles de que desistan de la idea de que una familia de cuatro personas necesita un hogar de 325 metros cuadrados (3,500 ft.²)?

Por un lado, queremos diseñar para ellos y ellas. De hecho, un proyecto de mayor envergadura nos garantiza trabajo y solvencia financiera por mucho más tiempo. Por otra parte, ¿cómo conciliar esto con la noción de sostenibilidad y la responsabilidad que tenemos como arquitectos y arquitectas de promoverla?

Cuando existe una combinación equilibrada de actividades complementarias en un barrio determinado (es decir, una mezcla de viviendas, lugares de trabajo, comercios y servicios), una parte significativa de los viajes cotidianos de sus habitantes puede realizarse a pie y a corta distancia. La diversidad de usos, con diferentes horarios de mayor actividad a lo largo del día, contribuye a mantener las calles concurridas y seguras por más tiempo, lo que estimula el tránsito de peatones y ciclistas, y fomenta un entorno humano vibrante donde la gente desea vivir. Esto también contribuye a equilibrar la demanda del transporte colectivo, lo que resulta en una operación más eficiente y sostenible durante períodos más largos del día. Así, personas de todas las edades, géneros y niveles de ingresos pueden interactuar de forma segura en los espacios públicos.

YAC - Young Architects Competitions y Mothe Chandeniers lanzaron “Common Ruins”, un concurso de ideas con el objetivo de dar nueva vida a un asombroso castillo en Francia. Se otorgará un premio en efectivo de € 20,000 a los/las ganadores/as seleccionados/as por un prestigioso jurado integrado, entre otros, por Anish Kapoor, Rudy Ricciotti, Edoardo Tresoldi, Dagur Eggertsson, Alfonso Femia, Aldo Cibic, Marco Amosso (Lombardini 22), Luca Dolmetta (LD+SR architetti).

Goma Oficina es un colectivo de arquitectos y arquitectas que trabajan en diversas áreas, retomando la práctica múltiple de la arquitectura más allá de los proyectos habitacionales y as obras en grandes concursos. Como parte de este grupo, Maria Cau Levy viene experimentando, más allá de los aspectos formales de la arquitectura, con el diseño de estampados. Frente a diversas maneras de trazar su identidad estética, conceptual y de lenguaje, la joven arquitecta ha estado creando una sére de estudios con patrones geométricos.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge bajo el título “La guerra no declarada de África contra las personas con discapacidad”（"Africa’s Undeclared War on the Disabled."）

Recientemente, pasé una semana participando en un seminario titulado “La práctica y la política de la urbanización autónoma en África”, junto a académicos e investigadores de diversas disciplinas de Europa, América y África. El profesor de la Universidad Politécnica de Malawi, Jonathan Makuwira, presentó una ponencia sobre “Discapacidad y urbanización en Malawi”, un trabajo que utiliza a este país como caso de estudio para destacar los numerosos desafíos que enfrenta la población con discapacidad en el continente.

Esta conferencia reafirmó mi convicción de que el diseño del espacio público urbano ignora sistemáticamente a las personas con discapacidad. Este planteamiento constituyó la base teórica de mi propuesta para la Beca Richard Rogers de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard (GSD) en 2016, en la cual sugerí utilizar el apoyo para desarrollar un plan normativo de diseño accesible para los espacios públicos de Abuya.

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Hoy celebramos el Día de Canadá rindiendo un homenaje especial a la construcción con madera y a la estrecha relación de este país con dicho material, la cual queda en evidencia en su emblemático símbolo de la hoja de arce.

Los/las arquitectos/as canadienses han destacado en el diseño y la arquitectura en madera a diversas escalas. Estos 15 ejemplos de proyectos canadienses de madera y sus planos abarcan desde instalaciones temporales hasta un edificio con estructura de madera de ocho pisos de altura. Gracias a su sostenibilidad y a la precisión de sus detalles, la madera sigue siendo —y siempre será— uno de nuestros materiales de construcción predilectos.

¿Alguna vez se ha preguntado cómo se diseña el proyecto de una exposición? ¿O cómo se articula en el montaje del contenido expuesto?

Históricamente, lo que hoy conocemos como Museo comenzó como un lugar para la reunión de piezas y objetos organizados por tipología, como se revela al observar imágenes de los llamados gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas, donde se organizaba una multiplicidad de objetos y especies raras (animal, vegetal y mineral) traídas de las grandes exploraciones de los siglos XVI y XVII.

Siglos más tarde, estas colecciones comenzaron a ganar fuerza y antiguos palacios transformaron sus pasillos y circulaciones en extensas y continuas galerías a las que solo tenían acceso sus huéspedes y residentes. Posteriormente, en el siglo XIX, el surgimiento de pabellones dedicados esencialmente a la exposición de artefactos se aproximó más a la idea actual de lo que hoy son los museos. Solemos publicar diversos proyectos de museos. Pero más lá de su arquitectura, ¿ha observado el papel fundamental que desempeña la expografía? A continuación, enumeramos algunos de los conceptos clave de los proyectos expográficos.

Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk como "Chris Sharples de SHoP habla sobre arquitectura urbana, fabricación digital y el espacio público."

Los hermanos gemelos Chris y Bill Sharples son dos de los socios fundadores de SHoP Architects, una oficina con sede en Nueva York fundada hace 20 años con el fin de reunir diversas especialidades para diseñar edificios y entornos que mejoren la calidad de la vida pública.

El estilo de la oficina es difícil de definir; sin embargo, el hilo conductor en todo el portafolio de SHoP es una filosofía de diseño arraigada en las limitaciones. Desde los modelos digitales hasta las técnicas de fabricación y entrega de última generación, la tecnología ocupa un lugar central en la transición de la firma hacia un enfoque iterativo que, como señala Chris Sharples, “está empezando a desdibujar la línea entre la arquitectura y la manufactura”.

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Al ser uno de los softwares BIM más utilizados en el mundo, existe una gran cantidad de tutoriales y cursos en línea que facilitan la introducción a Revit o permiten perfeccionar su uso para aprovechar al máximo sus múltiples herramientas. ¿Busca simplemente familiarizarse con la interfaz para comenzar a utilizarla en sus proyectos? ¿Necesita aprender a vincularla con AutoCAD o 3ds Max? ¿No sabe cómo renderizar o presentar los resultados de sus modelos? Estos cursos prometen enseñarle cómo lograrlo.

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En el gremio de la arquitectura, el debate sobre cómo el diseño arquitectónico impacta en el mundo es constante. Como titular del Foro de Jóvenes Arquitectos/as del AIA, soy plenamente consciente de los problemas que enfrentará la próxima generación de líderes de oficinas: modelos de práctica ineficientes que derivan en una sobrecarga de trabajo, salarios bajos y descontento generalizado entre el personal. Muchas firmas consideran que, para mantener su relevancia profesional y retener el talento especializado, es indispensable transformar sus estrategias operativas actuales.

En octubre, el AIA organizó el primer Laboratorio de Innovación en la Práctica Profesional, cuyo objetivo fue mejorar el ejercicio de la arquitectura, la calidad de los servicios de diseño y la gestión de las oficinas a través de nuevos modelos de negocio. Diez equipos de seis personas propusieron diez modelos innovadores. Tras una jornada de deliberación, quienes participaron votaron por el Premio del Público (Civic Choice Award) al mejor modelo de oficina. De estos diez equipos, cinco propuestas fueron seleccionadas para ser desarrolladas por el laboratorio:

¿Qué tienen en común la llegada de la familia real portuguesa, el mayor punto de compra y venta de esclavos de Brasil, el asesinato del estudiante Edson Luís durante la dictadura militar y el soborno de 52 millones de reales recibido por Eduardo Cunha? Todos estos acontecimientos ocurrieron en la zona portuaria de Río de Janeiro y ahora pueden ser (re)descubiertos a través de Museu do Ontem, una aplicación lanzada por la Agência Pública que busca rescatar estas historias y promover otra relación con este importante territorio de la ciudad.

Por lo general, los diseños complejos suelen requerir sistemas estructurales masivos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ya es capaz de liberar un potencial de diseño arquitectónico ilimitado sin comprometer la estética ni la durabilidad. Un equipo de investigación de la ETH Zurich, liderado por Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una nueva tecnología de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Utilizando esta tecnología, fabricaron una losa de hormigón ligero de 80 metros cuadrados para el proyecto "DFAB House", convirtiéndose en el componente más grande construido hasta la fecha con este método. Sobre esta losa inteligente (Smart Slab) se montó una unidad de estructura de madera de dos niveles, lo que demuestra cómo se puede simplificar el diseño que combina la resistencia y durabilidad de las estructuras de hormigón.

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Para una mejor y más amplia propagación de las frecuencias de TV y radio, es imprescindible que las antenas se ubiquen en un lugar estratégico y, sobre todo, elevado. Cuando no existe una topografía favorable para su implantación, la construcción de torres y mástiles de radiodifusión resulta indispensable. Sin embargo, más allá de cumplir una función técnica clave, estas estructuras representan hitos visuales y ofrecen una oportunidad increíble para transformar la infraestructura urbana en una pieza de estética única. Destacados equipos y profesionales de la arquitectura han logrado desarrollar proyectos de torres de radio y televisión, conjugando un alto rigor estructural con la inventiva plástica del diseño adoptado. A continuación, presentamos una breve selección de proyectos de torres de transmisión de radio y televisión:

En su último video de la serie Time-Space-Existence, PLANE—SITE presenta al aclamado artista conceptual Lawrence Weiner y sus ideas sobre la relación entre las personas y los objetos materiales, el lenguaje como gesto y cómo hacer que el arte sea accesible para el público. Conocido por su arte tipográfico aplicado sobre elementos del entorno construido, Weiner describe cómo la arquitectura misma puede convertirse en un espacio alternativo para exhibir arte.

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Rodeados por todos lados por «manzanas comerciales de belleza arquitectónica y dimensiones metropolitanas», los planos intersecados de Pershing Square ofrecen un refugio modernista para la población del centro de Los Ángeles. Diseñada por Ricardo Legorreta y Laurie Olin, la versión actual del parque se inauguró en 1994, tras varias iteraciones previas que dieron origen a su reputación como un «entorno cívico y dinámico», capaz de responder constantemente a los altibajos de una ciudad en permanente cambio. Si bien para algunas personas su gran torre de estuco y su fuente de agua similar a un acueducto sirven como un hito cultural, el parque ha atraído prensa negativa debido a su falta de áreas verdes y a la presencia de actividades ligadas al consumo y tráfico de drogas. Tras años de campañas, el parque adoptará una nueva forma: un rediseño «radicalmente plano» por cortesía de Agence Ter y Gruen Associates.