La aparición de los gemelos digitales (representación digital) anticipa una enorme transformación en la planificación urbana. En esencia, representa la dinámica de una ciudad de forma virtual, garantizando que cada elemento —desde las estructuras históricas hasta los nuevos edificios y el transporte público— quede plasmado en un modelo tridimensional. No solo muestra elementos clave del paisaje, sino que también incorpora condiciones que a menudo se pasan por alto, tales como la luz solar, las sombras, la vegetación y la presencia de árboles. Todo esto contribuye a realizar un mejor análisis preliminar del sitio.
El diseñador Paul Smith, la banda británica Radiohead y el director de cine sueco Ingmar Bergman parecen no tener nada en común, salvo por ser constantemente citados como grandes inspiraciones para el arquitecto paulistano Isay Weinfeld. Una gama multidisciplinaria de influencias que dice mucho sobre su personalidad y, en consecuencia, sobre sus obras.
Indudablemente, las puertas pivotantes están más vigentes que nunca. Al girar sobre un eje vertical con componentes casi invisibles, estas puertas se caracterizan por sus líneas depuradas, su estética contemporánea y sus infinitas posibilidades de diseño, características que las hacen ideales para una amplia gama de aplicaciones, sobre todo como grandes piezas de diseño. No obstante, destacan de manera especial por su movimiento fluido y elegante que permite transiciones suaves entre los espacios, diferenciándose así de las puertas batientes convencionales. Para garantizar este movimiento característico, dos pasos resultan indispensables: seleccionar herrajes de alta calidad e instalarlos de forma correcta.
Hace cuatro años, el ganador del Premio Pritzker, Tadao Ando, convirtió de manera espectacular un edificio de departamentos de la década de 1920 en el barrio de Lincoln Park de Chicago en espacios de exhibición para una galería bautizada —en deferencia a su dirección postal— Wrightwood 659. Actualmente, la galería presenta una ingeniosa exposición sobre la construcción con entramado de madera, el método con el que se construyen más del 90% de las viviendas en Estados Unidos.
Rara vez el entramado de madera ha sido objeto de una muestra de arquitectura. Se trata de un tema demasiado mundano, o al menos lo parecía hasta que dos profesores asociados de la Universidad de Illinois en Chicago, Paul Andersen y Paul Preissner, concibieron la exposición American Framing para el Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2021. Un año después de Venecia, la tan comentada muestra hace su debut en el país en Wrightwood 659.
El dormitorio es uno de los espacios más íntimos de una casa. En él es donde descansamos y nos refugiamos de nuestra rutina para recargar energías. Muchos consideran la habitación como un santuario, un espacio sagrado de intimidad y cuidado. Más allá de una cama cómoda, el dormitorio se puede ambientar con elementos que ayuden al descanso, el ocio y el refugio.
Aunque el confort sea un concepto personal, en el caso de los dormitorios existen ideas generales que pueden guiar las decisiones para ambientar su habitación de la mejor manera posible. Además de las grandes aberturas con vistas paradisíacas, es posible diseñar un dormitorio cambiando la posición y el tipo de cama, añadiendo objetos decorativos o funcionales, o incluso incorporando otras actividades como un escritorio o una sala de televisión. A continuación, presentamos algunas ideas para transformar y diseñar su dormitorio.
La oportunidad de reimaginar un predio de 1.8 hectáreas (cuatro acres y medio) que alberga tanto edificios históricos por preservar como lotes destinados al desarrollo en una importante ciudad estadounidense es poco común. Para el equipo detrás de 5M, un proyecto en un sitio nodal del centro de San Francisco, esta perspectiva trajo consigo un potencial emocionante para involucrarse en todos los aspectos de la construcción de comunidad y la creación de lugares (*placemaking*). Completado por SITELAB, KPF y una serie de firmas adicionales, 5M revela un sitio de uso mixto transformado en el centro de la ciudad tras un proceso que tomó una década.
Recientemente, la ciudad de São Paulo presenció dos eventos que involucraron espacios que antes eran públicos y ahora se encuentran bajo concesión privada. La ya consagrada Virada Cultural Paulistana volvió a realizarse tras los primeros años de la pandemia de covid-19, y tuvo como uno de sus escenarios al nuevo Vale do Anhangabaú. Asimismo, el complejo de Pacaembu, que recientemente dejó de ser un equipamiento público para convertirse en una concesión y que actualmente atraviesa una serie de reformas y transformaciones, albergó la Feria ArPa, un evento que reunió a destacadas galerías para la exhibición, compra y venta de obras de arte. A pesar de la diferente naturaleza de estos eventos, sus procesos despiertan reflexiones respecto al modelo de privatizaciones que estamos experimentando en las ciudades hoy en día.
Incluso antes de habituarnos al home office, algunas oficinas ya se preocupaban por el bienestar de sus equipos y por cómo atraer nuevos talentos a sus espacios físicos. En este contexto, las salas de descompresión ya se habían convertido en piezas fundamentales del programa arquitectónico para demostrar que la empresa se interesa por estimular la convivencia, aliviar la presión cotidiana y brindar momentos de disfrute durante la jornada laboral. Hoy en día, con el regreso de muchas personas a las oficinas, este tipo de ambientes resulta cada vez más indispensable para garantizar el bienestar del personal, así como para mejorar su rendimiento.
La arquitectura y la moda parecen aliados improbables. Sin embargo, en más de un sentido, comparten el mismo origen. Las antiguas tribus nómadas vivían en refugios hechos de telas y pieles de animales, los mismos materiales que utilizaban para vestirse. Así, la ropa y los edificios eran creados por las mismas manos artesanas. Con el tiempo, a medida que nuestras construcciones comenzaron a satisfacer las necesidades básicas de protección del cuerpo humano, estas disciplinas se elevaron hasta convertirse en formas de arte independientes. Hoy en día, profesionales del diseño como Virgil Abloh —con formación académica en arquitectura— vuelven a hilvanar ambas disciplinas con desfiles que aluden a diseños de Mies van der Rohe, o chaquetas acolchadas que incorporan edificios en tres dimensiones. Los entornos de las tiendas de moda también fusionan el espacio y la indumentaria, a menudo de maneras reflexivas e interesantes. Este video analiza la historia de la arquitectura y la moda, y visita una tienda en Chicago llamada Notre, diseñada por Norman Kelley.
De los cuatro tipos de recuperación que enfrentan las ciudades y pueblos estadounidenses —desastres, dispersión urbana, desinversión y la recuperación comunitaria para quienes huyen del cambio climático—, la recuperación de lugares tras una desinversión grave es, posiblemente, la que recibe menos atención mediática hoy en día. Sin embargo, con un esfuerzo razonable, es el tipo de recuperación que tiene mayores probabilidades de dar frutos. Esto se debe a diversas razones, empezando por la probabilidad de que las bases del placemaking sostenible sigan intactas. Los espacios de nueva construcción, incluso cuando están diseñados con destreza, suelen ser criticados por su "falta de autenticidad", mientras que los lugares que se recuperan de la desinversión abundan en cicatrices auténticas que dan cuenta de décadas de abandono. Asimismo, los sitios de origen humilde se construyeron por lo general de forma más gradual que aquellos que alguna vez fueron prósperos; por lo tanto, el ritmo más denso y acotado de estos entornos resulta intrínsecamente más interesante en las primeras etapas de recuperación que el de los espacios a gran escala.
En comparación con la de Occidente y Oriente, la difusión y el conocimiento sobre la arquitectura del África subsahariana —el África al sur del desierto del Sahara— es escaso. Un nuevo libro busca subsanar este vacío, y el resultado es un logro monumental. Architectural Guide Sub-Saharan Africa (DOM publishers, 2021), editado por Philipp Meuser, Adil Dalbai y Livingstone Mukasa, tomó más de seis años de trabajo. Esta guía de siete volúmenes presenta la arquitectura de los 49 Estados nación subsaharianos del continente e incluye contribuciones de casi 340 autores y autoras, 5.000 fotografías, más de 850 obras y 49 artículos dedicados expresamente a teorizar sobre la arquitectura africana en su contexto social, económico, histórico y cultural. Entrevisté a dos de los editores —Adil Dalbai, investigador y profesional de la arquitectura especializado en el África subsahariana, y Livingstone Mukasa, arquitecto ugandés interesado en las intersecciones entre la historia de la arquitectura y la antropología cultural— sobre los desafíos de crear esta guía, algunas de sus revelaciones sobre la arquitectura de África y su impacto potencial.
https://www.archdaily.cl/es/1133927/una-nueva-guia-notablemente-completa-sobre-la-arquitectura-del-africa-subsaharianaMichael J. Crosbie
Ruido, edificios altos, automóviles, autobuses, metros y un altísimo flujo de personas yendo y viniendo por las calles. Así son retratadas las grandes ciudades en el cine. Esta imagem se complementa, además, con relaciones personales distantes y la posibilidad del anonimato en medio de la multitud, configurando una rutina animada y conectada que, al mismo tiempo, puede resultar opresiva y solitaria. Actualmente, vivimos en una búsqueda constante de equilibrio entre los beneficios de las megaciudades y los perjuicios que presenta esta escala.
Conocido como casa de gobierno, palacio presidencial o bajo una variedad de otros términos, el edificio que alberga la sede de gobierno de un país suele ser arquitectónicamente muy llamativo. Con frecuencia opulento, grandioso y a veces imponente, el palacio de gobierno está diseñado para funcionar como un distintivo visual de la nación: una extensión de la identidad del Estado. En el continente africano, un territorio que en gran parte fue colonizado por naciones europeas, esta identidad de la condición de Estado, en un sentido arquitectónico, resulta compleja.
La ludicidad es un concepto que a menudo se asocia con la infancia y que rara vez se vincula con la vida adulta. En arquitectura, los proyectos dirigidos a la infancia proponen una combinación de objetos, colores y soluciones destinadas a fomentar la imaginación y romper la rigidez de los espacios, mientras que la gran mayoría de las propuestas convencionales se limitan a lo habitual y consolidan la sobriedad de la vida adulta.
Río Amazonas, vista aérea en Tefé. Foto de Rodrigo Kugnharski vía Unsplash .
Este mes, el día 5, se celebró el Día de la Amazonía. La fecha fue instituida en 2007 e invita a la reflexión y concientización de la población sobre la importancia de este bioma, fundamental para el equilibrio ambiental y climático del planeta. En constante riesgo y constituyendo um territorio en disputa, el mayor bioma natural de la Tierra es escenario constante de intervenciones humanas. ¿Cómo se han relacionado la arquitectura y el urbanismo com esta realidad?
Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida.
Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?
Brasil ha avanzado cada vez más en la implementación de iniciativas de alianzas entre el sector público y el privado. El Radar PPP monitorea hoy más de 3.400 proyectos de APP y concesiones en diversos segmentos, mientras que en 2015 eran apenas 625. Cuando se habla de alianzas entre el sector público y el privado, de inmediato vienen a la mente los contratos de APP y de concesión para la prestación de algún servicio público. Sin embargo, estas alianzas no se limitan a este tipo de contratos, y un ejemplo de ello es el Business Improvement District, o simplemente BID.
Con una montaña rusa política, económica, social y ecológica que parece avanzar sin control, estamos descubriendo algo que para algunos podría resultar evidente, pero que para gran parte del mundo de los negocios —tan habituado a encasillar a quienes consumen— representa un obstáculo: los seres humanos somos polifacéticos y cambiantes. Para Baiju Shah, de Accenture Song (el brazo creativo del conglomerado de consultoría), el concepto de "centrado en la vida" (life-centric) está desplazando al de "centrado en el cliente" (customer-centric), a medida que las personas luchan por enfocarse en sí mismas, su salud, felicidad y supervivencia, mientras planifican con urgencia el futuro del planeta.
https://www.archdaily.cl/es/1134063/humanscale-un-nuevo-camino-para-el-diseno-de-espacios-de-trabajoEmma Moore
Con el objetivo de reunir conocimiento global e ideas de vanguardia que sirvan de asesoría para el desarrollo de la economía aeroportuaria de Shenzhen, se ha puesto en marcha la Consulta Internacional para la Estrategia de Desarrollo e Implementación de la Economía Aeroportuaria de Shenzhen. La convocatoria está abierta a destacadas instituciones de consultoría y oficinas de planificación y diseño de todo el mundo.
Uline Arena. Imagen cortesía de Terrazzo & Marble, fotografía de Brycen Fischer
Al diseñar un proyecto de arquitectura, definir el piso es un elemento clave para lograr el confort, el estilo y la funcionalidad imaginados por el equipo de diseño. Según el tipo de uso y sus requerimientos, los/las arquitectos/as pueden elegir los materiales, texturas y acabados más adecuados para cada proyecto. Terrazzo & Marble ofrece una alternativa sustentable frente a materiales tradicionales como la madera, la alfombra y la cerámica con Terroxy Resin Systems, reconocidos por su sustentabilidad, flexibilidad de diseño, durabilidad y bajo mantenimiento.
¿De qué estilo es? Esta suele ser la primera pregunta que la gente se formula para conocer más sobre un edificio. Para los/las arquitectos/as, este parece un mal punto de partida, y la pregunta inicial puede resultar ingenua y trivial. Esta disparidad en la atención que se le presta al estilo de un edificio provoca un punto muerto entre el público —que desea comprender el entorno construido— y una comunidad de arquitectos/as ávida de compartir los matices de su disciplina.
Las fachadas son la carta de presentación de cualquier edificación; es donde las personas se forman las primeras impresiones del entorno en el que ingresan. Asimismo, son la parte de la construcción que queda más expuesta a la intemperie y a la contaminación de las calles, lo que exige un mantenimiento periódico. En este artículo, presentamos algunos consejos que pueden ayudar al momento de renovar el frente de su casa.
Una ventana suele definirse como una abertura exterior que proporciona iluminación y ventilación al interior de un edificio. Esta conexión con el entorno, junto con una luz más adecuada, la convierte en un elemento fundamental en el hogar, por lo que es posible mejorar su diseño para permitir diversos usos a su alrededor. Por ello, recopilamos aquí algunos consejos sobre cómo aprovechar el alféizar para ofrecer nuevas funciones al espacio.
Cuando los primeros aviones comerciales alzaron el vuelo, también lo hizo la arquitectura. Al igual que en otros momentos de avance tecnológico, la fascinación por surcar los cielos influyó profundamente en los movimientos de diseño de los últimos cincuenta años; no solo en cuanto a cómo diseñamos los aeropuertos y concebimos la experiencia de los/las pasajeros/as, sino también en la estética de la aviación y el modo en que los textiles, las texturas y los detalles de alta gama influirían en nuestra vida en tierra firme.
