La exploración plástica de la arquitectura encuentra diversos espacios de experimentación posibles dentro de la práctica proyectual. Proponer formas, implantaciones y composiciones diversas es una estrategia que se potencia enormemente al aliarse con la investigación material en las obras. El vidrio es un material que permite abordar algunos de los componentes centrales del pensamiento arquitectónico, a saber: la iluminación natural, la transparencia y opacidad de las superficies, la disolución de los límites espaciales y las relaciones visuales que se establecen entre las distintas partes de un edificio.

Al distanciarse de su concepción inmediata de uso como ventana, el vidrio puede aportar estrategias para afrontar situaciones complejas de diseño, enriquecer la calidad espacial de un proyecto o, incluso, servir como un elemento de equilibrio entre las nociones de peso y ligereza a partir de su combinación con otros materiales como el acero, la madera y el concreto. 

Lograr la integridad de un diseño a través de su aspecto y tacto.

Cuando se trata de materiales derivados de la madera, hay un factor que resulta clave: la autenticidad. Más allá de su apariencia, el tacto de una superficie es fundamental. La textura adecuada aporta carácter y profundidad a un diseño y, al ofrecer un atractivo natural, lo aproxima aún más al material real.

A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han utilizado bocetos y pinturas para mostrar a sus clientes los posibles resultados de los proyectos que rondan por sus mentes. Desde la adopción de la perspectiva dibujada por parte de Brunelleschi en 1415, las visualizaciones arquitectónicas han plasmado imágenes hiperrealistas de un ideal donde los muros siempre están limpios, la luz siempre brilla de la manera más perfecta y sus habitantes siempre son felices.

Con los avances tecnológicos en el modelado 3D y el renderizado digital, esta capacidad de vender una idea a través de una instantánea de la experiencia arquitectónica perfecta se ha vuelto casi ilimitada. No han faltado las críticas hacia los peligros de los renders poco realistas que superan la realidad y cómo pueden crear la ilusión de un proyecto perfecto cuando, de hecho, dista mucho de estar resuelto. Sin embargo, este no es sino el paso evolutivo natural en una historia de representaciones fantásticas donde el render se convierte en una obra de arte por derecho propio.

A continuación, presentamos una breve historia de las singulares formas en que los/las arquitectos/as han decidido representar sus proyectos—desde viajes imaginarios en el tiempo hasta lo puramente diagramático.

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Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Architecture, Aesthetic Moralism, and the Crisis of Urban Housing".

Puede que a algunas personas les sorprenda oír esto, pero la arquitectura no es planificación urbana. Tampoco es planificación de transporte, sociología, ciencia política ni geografía crítica. Sin embargo, la arquitectura —específicamente la arquitectura de apartamentos de obra nueva— se ha convertido en un chivo expiatorio en las redes sociales para la crisis de vivienda urbana actual: una gentrificación creciente impulsada por los desarrolladores inmobiliarios.

Por mera curiosidad, busqué en varias bases de datos académicas investigaciones que correlacionaran con éxito la estética arquitectónica de los apartamentos de obra nueva con la gentrificación. Aunque gran parte de la crítica y el público de las redes sociales insisten en culpar de la gentrificación al estilo actual de vivienda multifamiliar urbana —insulso, cúbico y saturado de paneles de revestimiento—, me temo que las investigaciones no respaldan esa postura. De hecho, un estudio publicado en un artículo académico sobre sistemas de alerta temprana de gentrificación en los barrios cita la arquitectura histórica como uno de los cinco factores predictivos de la gentrificación en el área de Washington D. C.

Este artículo fue publicado originalmente por la revista Redshift de Autodesk como "Las cuatro fuerzas que desafiarán al concreto y harán inteligente a la construcción".

Al momento de construir un puente, ¿qué le impide alcanzar una vida útil más duradera y sostenible? ¿Cuál es su peor enemigo? La respuesta es, simplemente, el puente mismo: su propio peso.

Construidos con los procesos de edificación actuales, los puentes y edificios acumulan tal exceso de energía y material que resultan inherentemente insostenibles. Si bien el concreto es, literalmente, uno de los cimientos de la construcción moderna, no es el mejor material de edificación. Es sensible a la contaminación. Se agrieta, se mancha y se degrada ante la lluvia y el dióxido de carbono. Es un peso muerto: basta con ver como ejemplo la Millennium Tower de San Francisco, que actualmente se inclina y se hunde.

La construcción moderna e inteligente puede y logrará hacerlo mejor. Pronto, un conjunto de tecnologías convergentes cambiará radicalmente la manera en que construye la industria y los materiales que utiliza para hacerlo.

Quizás haya visto este anuncio en Facebook o en otras redes sociales: un taller repleto de maquetas de madera a contraluz, los bocetos fluidos del arquitecto Frank Gehry desplegándose ante sus ojos y cada uno de sus movimientos sincronizados de manera sutil con una orquesta de fondo; el arquitecto de 88 años incluso llega a dar un giro al compás de la música. La excelente producción del video, sumada a la carismática "actuación" del maestro, captó de inmediato la atención del público desde el lanzamiento del anuncio de MasterClass, acumulando más de 1.6 millones de reproducciones en YouTube. Incluso con personalidades de la talla del aclamado director de El lobo de Wall Street, Martin Scorsese, el productor canadiense de música electrónica Deadmau5, o el talentoso actor de Pulp Fiction, Samuel L. Jackson, impartiendo también sus propios cursos, Gehry —siendo el único arquitecto de la serie— logró posicionar el avance de su clase en el octavo lugar de reproducción de toda la plataforma. Aunque el video no revela el precio del curso, el nivel de producción del avance hace que la tarifa de 90 dólares parezca sumamente razonable.

Tras el lanzamiento del curso, diversos arquitectos y arquitectas, críticos e incluso curadores del sector publicaron reseñas profesionales sobre su contenido. Sin embargo, cabe preguntarse si los y las estudiantes de arquitectura —el público objetivo principal— realmente se beneficiaron de él. ¿Logra esta MasterClass, con su producción cinematográfica y el magnetismo de su celebridad, romper con la habitual monotonía de los cursos en línea?

El año 2018 debería consolidarse como un momento crucial en la forma en que el gremio del diseño utiliza la realidad virtual para materializar sus proyectos. A medida que las firmas líderes exploran la incorporación de capacidades multiusuario, esta tecnología experimentará una transformación trascendental, pasando de facilitar meramente nuevas formas de consumo a convertirse en una herramienta que potencia el diseño en sí mismo.

En la actualidad, la realidad virtual permite fundamentalmente que los equipos de diseño, la clientela y los diversos actores clave visualicen y experimenten con modelos tridimensionales en nuevos y dinámicos entornos virtuales. De manera individual, cada persona puede colocarse las gafas de realidad virtual y experimentar espacios que solo existen digitalmente, mientras el resto observa, escucha sus reacciones y espera su turno. Esta aplicación de la tecnología de realidad virtual ya ha mejorado los resultados de diseño al optimizar la comunicación a lo largo de todo el proceso, lo que se traduce en un menor riesgo y una mayor confianza de la clientela en la obra terminada.

#donotsettle es un proyecto de video en línea sobre la arquitectura y la forma en que las personas la perciben, fundado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost. Visitan obras de arquitectura, crean videos y además escriben artículos en profundidad para su columna exclusiva en ArchDaily, #donotsettle Extra.

Sí, se trata de esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai están por todas partes, viralizándose desde blogs de arquitectura y pódcast de noticias hasta redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo se experimenta realmente su espacio. Por ello, viajamos a Tianjin junto con MVRDV para conocer de cerca esta biblioteca "viral".

Diseñada por MVRDV, la Biblioteca de Tianjin Binhai forma parte de un plan maestro más amplio para el nuevo Centro Cultural de Binhai, desarrollado por la firma alemana gmp. El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales de todo el mundo. Desde su inauguración, el flujo de visitas no ha dejado de crecer, atrayendo a una gran cantidad de personas provenientes de fuera de Tianjin. De este modo, la biblioteca se ha redefinido como un destino turístico en sí mismo.

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Es ampliamente aceptado que el sentido de lugar es un valor esencial para las personas, la arquitectura y las ciudades. Desde profesionales del diseño y la planificación hasta los gobiernos locales, todos hablan con entusiasmo sobre el poder de los espacios para transformar las urbes de manera positiva; sin embargo, no está del todo claro qué significa realmente la creación de lugares (placemaking).

En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.

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En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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Ya sea bordeando un río repleto de atletas de remo o reposando pacíficamente a la orilla de un lago, las casas de botes poseen una rica historia y un romance inexplicable que está a la altura de su inusual programa. Diseñadas para utilizarse como instalaciones de entrenamiento para atletas de remo de élite, como un espacio recreativo frente al agua para vacacionistas, un refugio costero, o incluso como un proyecto de preservación histórica, las casas de botes cautivan la imaginación al trascender los límites de la relación entre el terreno y la forma en su emplazamiento.

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Está surgiendo un nuevo género cinematográfico: el video promocional de rascacielos de lujo. Estas representaciones fílmicas, que por lo general se lanzan antes de que el edificio esté terminado, siguen un patrón asombrosamente estandarizado: una emotiva banda sonora acompaña invariablemente una secuencia en cámara rápida del horizonte urbano; el espectador asciende por un edificio renderizado hasta llegar al último piso. Allí, nos encontramos con alguna variante de la escena más común de estos videos: un hombre de negocios que observa en silencio la inmensidad de la ciudad a sus pies. La figura suele ser pensativa, bien vestida, blanca y masculina. Siga leyendo para conocer tres de los mejores ejemplos de esta extraña tendencia.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Opinión: No podemos seguir enseñando la misma historia de la arquitectura de antes."

Los/las estudiantes de arquitectura de mi generación —los últimos de la generación baby boomer, que iniciamos la universidad en Europa o en América a finales de la década de 1970— teníamos muchas buenas razones para valorar la historia de la arquitectura. En ese momento, todo el mundo parecía estar de acuerdo en que el proyecto modernista estaba fracasando estrepitosamente. Los monstruos del modernismo tardío causaban estragos en ciudades y territorios de todo el mundo, y la reacción más inmediata e instintiva contra lo que muchos consideraban una catástrofe en curso fue intentar recuperar todo lo que el alto modernismo del siglo XX había expulsado de la cultura del diseño: para empezar, la historia. Dibujé mi primer capitel dórico hacia 1979 en un taller de diseño, no en una clase de historia (y mi tutor me ordenó de inmediato que lo raspara, lo cual hice).

Con teléfonos inteligentes y tabletas cada vez más potentes, el concepto tradicional de estudio de arquitectura se ha transformado radicalmente desde la irrupción de las aplicaciones móviles en el sector. Estas herramientas permiten flujos de trabajo más eficientes y ágiles tanto en el sitio de obra como durante los traslados, abarcando cada aspecto del diseño gracias a su versatilidad y multifuncionalidad. Con interfaces intuitivas, modos de operación sencillos y abundantes recursos de información, algunas están diseñadas para profesionales del sector, mientras que otras cautivan a cualquier entusiasta de la arquitectura.

ArchDaily presenta una selección de las aplicaciones de arquitectura más populares de 2022, que abarcan desde el dibujo técnico, el modelado y el bocetado a diferentes niveles, hasta plataformas de gestión de obra, herramientas de utilidad práctica y fuentes de inspiración. Siga leyendo para conocer las aplicaciones más destacadas disponibles en iOS y Android.

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Las imágenes satelitales de la Tierra de noche ofrecen imágenes fascinantes y hermosas. Sin embargo, también nos enfrentan a una forma de contaminación en constante aumento. ¿Por qué desperdiciamos tanta energía en iluminar el espacio exterior cuando solo necesitamos luz en el suelo? Los datos satelitales de alta resolución aportan hoy información detallada sobre cómo los seres humanos han moldeado la noche, y estos sistemas de observación terrestre están a punto de transformar nuestra planificación urbana. Pueden convertirse en una parte integral del desarrollo y control de proyectos, ya que muchos fenómenos ecológicos, políticos y sociales de carácter singular se hacen evidentes al observar más de cerca las imágenes nocturnas de nuestro planeta.

El Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel, dirigido a profesionales de hasta 45 años, demuestra que no atravesamos un buen momento en la producción brasileña. La responsabilidad, sin duda, no recae en nuestros y nuestras arquitectas y urbanistas, sino en la falta de importancia que las administraciones públicas, en general, han otorgado a las intervenciones urbanas y a los proyectos de calidad.

Podría alegarse, ante las escasas propuestas que se destacan, que esto es resultado del actual momento de crisis económica y de la parálisis del sector inmobiliario, así como de las políticas públicas vinculadas al entorno construido, tales como el diseño urbano, la vivienda, la movilidad, el equipamiento social y el medio ambiente.

Como arquitectos y arquitectas, a menudo nos enfrentamos a un dilema: ¿qué hacer cuando tenemos clientes que desean casas realmente grandes, viviendas que, bajo cualquier criterio, superan con creces lo que realmente necesitan? ¿Cómo persuadirles de que desistan de la idea de que una familia de cuatro personas necesita un hogar de 325 metros cuadrados (3,500 ft.²)?

Por un lado, queremos diseñar para ellos y ellas. De hecho, un proyecto de mayor envergadura nos garantiza trabajo y solvencia financiera por mucho más tiempo. Por otra parte, ¿cómo conciliar esto con la noción de sostenibilidad y la responsabilidad que tenemos como arquitectos y arquitectas de promoverla?

Cuando existe una combinación equilibrada de actividades complementarias en un barrio determinado (es decir, una mezcla de viviendas, lugares de trabajo, comercios y servicios), una parte significativa de los viajes cotidianos de sus habitantes puede realizarse a pie y a corta distancia. La diversidad de usos, con diferentes horarios de mayor actividad a lo largo del día, contribuye a mantener las calles concurridas y seguras por más tiempo, lo que estimula el tránsito de peatones y ciclistas, y fomenta un entorno humano vibrante donde la gente desea vivir. Esto también contribuye a equilibrar la demanda del transporte colectivo, lo que resulta en una operación más eficiente y sostenible durante períodos más largos del día. Así, personas de todas las edades, géneros y niveles de ingresos pueden interactuar de forma segura en los espacios públicos.

YAC - Young Architects Competitions y Mothe Chandeniers lanzaron “Common Ruins”, un concurso de ideas con el objetivo de dar nueva vida a un asombroso castillo en Francia. Se otorgará un premio en efectivo de € 20,000 a los/las ganadores/as seleccionados/as por un prestigioso jurado integrado, entre otros, por Anish Kapoor, Rudy Ricciotti, Edoardo Tresoldi, Dagur Eggertsson, Alfonso Femia, Aldo Cibic, Marco Amosso (Lombardini 22), Luca Dolmetta (LD+SR architetti).

Goma Oficina es un colectivo de arquitectos y arquitectas que trabajan en diversas áreas, retomando la práctica múltiple de la arquitectura más allá de los proyectos habitacionales y as obras en grandes concursos. Como parte de este grupo, Maria Cau Levy viene experimentando, más allá de los aspectos formales de la arquitectura, con el diseño de estampados. Frente a diversas maneras de trazar su identidad estética, conceptual y de lenguaje, la joven arquitecta ha estado creando una sére de estudios con patrones geométricos.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge bajo el título “La guerra no declarada de África contra las personas con discapacidad”（"Africa’s Undeclared War on the Disabled."）

Recientemente, pasé una semana participando en un seminario titulado “La práctica y la política de la urbanización autónoma en África”, junto a académicos e investigadores de diversas disciplinas de Europa, América y África. El profesor de la Universidad Politécnica de Malawi, Jonathan Makuwira, presentó una ponencia sobre “Discapacidad y urbanización en Malawi”, un trabajo que utiliza a este país como caso de estudio para destacar los numerosos desafíos que enfrenta la población con discapacidad en el continente.

Esta conferencia reafirmó mi convicción de que el diseño del espacio público urbano ignora sistemáticamente a las personas con discapacidad. Este planteamiento constituyó la base teórica de mi propuesta para la Beca Richard Rogers de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard (GSD) en 2016, en la cual sugerí utilizar el apoyo para desarrollar un plan normativo de diseño accesible para los espacios públicos de Abuya.

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Hoy celebramos el Día de Canadá rindiendo un homenaje especial a la construcción con madera y a la estrecha relación de este país con dicho material, la cual queda en evidencia en su emblemático símbolo de la hoja de arce.

Los/las arquitectos/as canadienses han destacado en el diseño y la arquitectura en madera a diversas escalas. Estos 15 ejemplos de proyectos canadienses de madera y sus planos abarcan desde instalaciones temporales hasta un edificio con estructura de madera de ocho pisos de altura. Gracias a su sostenibilidad y a la precisión de sus detalles, la madera sigue siendo —y siempre será— uno de nuestros materiales de construcción predilectos.