El Concurso Internacional para el Diseño Urbano del Distrito Central de la Nueva Ciudad del Este de Changping fue organizado por el Gobierno Popular del Distrito de Changping de la Municipalidad de Beijing y la Comisión Municipal de Planificación y Recursos Naturales de Beijing. El proyecto, ubicado en la orilla oriental del río Dongsha en el distrito de Changping, comprende un área de estudio de planificación y desarrollo ecológico de 9.1 kilómetros cuadrados, además del diseño urbano del distrito central, que abarca 1.5 kilómetros cuadrados. Situada al norte de la capital, a orillas del canal y al pie de la montaña Mangshan, la Nueva Ciudad del Este de Changping se localiza en un eje clave para la expansión industrial y la estructuración del sistema ecológico del norte de Beijing. Además de acoger el cinturón de industrias especializadas del sur de Changping, esta nueva zona incorpora el concepto de planificación “Espectro Verde”, basado en las funciones urbanas y los recursos ambientales del territorio, con el propósito de optimizar la sinergia entre la habitabilidad ecológica y la implantación industrial.
El Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac, desarrollado desde el Programa Municipal para la Recuperación del Centro Histórico de Lima (PROLIMA), es una propuesta municipal surgida ante una necesidad latente que se ha ido agravando con el tiempo: la significativa degradación del Río Rímac a su paso por el Centro Histórico de la capital peruana.
https://www.archdaily.cl/es/983161/proyecto-especial-paisajistico-rio-rimac-un-corredor-verde-ecologico-como-oportunidad-para-la-regeneracion-urbana-de-limaSusana López y Diego Vivas
En la década de 1920, el Art Deco se imponía como un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico inspirado en la elegancia, riqueza y sofisticación. Si bien tuvo su origen en Francia, cobró impulso tanto en Europa como en Estados Unidos durante los años 20, expandiéndose hasta abarcar todos los elementos del arte decorativo como los muebles, accesorios e iluminación interior. Reflejo de la época dorada de Hollywood y catalogado como símbolo de glamour, el Art Deco se caracterizó principalmente por el predominio de líneas rectas, la simetría y formas geométricas atrevidas, con un gusto especial por figuras como el hexágono y el octágono.
Cuando la firma desarrolladora Blue Heron se propuso crear su singular obra residencial, Vegas Modern 001 (o VM001, para abreviar), el objetivo era expandir los límites del diseño y crear una experiencia inmersiva que integrara tanto el mundo natural como el creado por el ser humano.
“Nos gusta pensar en la vivienda como algo adecuado para nuestra época y lugar, nuestra cultura y la tecnología disponible”, señala Tyler Jones, a cargo de la fundación y dirección ejecutiva de la firma. “De modo que hay una energía y un espíritu que provienen de la ciudad... por lo que estamos hablando de medios digitales y de esa atmósfera lúdica que se manifiesta en algunos momentos de gran dramatismo”.
El concepto de estética se remonta a la civilización griega y se refiere a la percepción a través de los sentidos. A pesar de ser un concepto filosófico, en la arquitectura la estética se utiliza para traducir ideologías y conceptos arquitectônicos a partir del conjunto de elementos constructivos, formas y materiales, estando intrínsecamente ligada a la forma física de una construcción y, por lo tanto, vinculada a un contexto social, económico y político. Más auá de una discusión de gustos, la estética arquitectónica es una fuente de lectura y análisis histórico.
El diseño participativo es un proceso democrático que tiene como objetivo ofrecer aportes iguales para todas las partes interesadas, con un enfoque particular en los usuarios, que generalmente no están involucrados directamente en el método tradicional de creación espacial. La idea se basa en el argumento de que involucrar al usuario en el proceso de diseño de espacios puede tener un impacto positivo en la recepción de esos espacios. Facilita el proceso de apropiación, ayuda a crear espacios representativos y valiosos y, por lo tanto, crea resiliencia dentro del entorno urbano y rural.
La estética occidental se basa en el análisis matemático de la estructura formal de un objeto, utilizando leyes de belleza clásicas como el equilibrio, la simetría y la media áurea. La estética oriental difiere en eso, ya que hace hincapié en la experiencia intuitiva, como el "espacio blanco" en la pintura china tradicional, a través de la comunicación emocional con la "imaginería" para producir una determinada "Concepción". El contraste entre la realidad y el vacío permite que florezcan la imaginación y los sentimientos del espectador, permitiéndole darse cuenta de "mostrar la amplitud del cielo y la tierra incluso en un lugar de un centímetro cuadrado".
Hoy más que nunca, ir a un salón de belleza se ha convertido en un momento necesario de evasión. Promete una experiencia relajante, con un resultado estéticamente agradable. Sin embargo, este caso, como muchos otros, depende de un espacio bien diseñado, con un diseño eficiente para promover la mejor experiencia de usuario. Se deben considerar muchas pautas espaciales al configurar un salón funcional y exitoso, y no hay mejores ejemplos para estudiar que los pintorescos salones japoneses.
Al explorar la etiqueta de impresión 3D en ArchDaily, es evidente que esta tecnología ha experimentado un desarrollo increíble en los últimos tiempos. Si bien en sus inicios el concepto se percibía como una posibilidad futura y distante, o limitado únicamente a objetos de pequeña escala, en los últimos años hemos sido testigos de la impresión de espacios cada vez más complejos, e incluso de edificios construidos en su totalidad mediante esta técnica. Actualmente, los/las investigadores/as experimentan con la impresión 3D utilizando hormigón y otros materiales de construcción, un proceso en el que se ha constatado lo complejo que resulta consolidar una tecnología de impresión 3D que sea tanto eficiente como de aplicación masiva. El pabellón impreso en 3D por la empresa Huizenprinters es un excelente ejemplo de ello.
En la actual vorágine de la era de la información hay oficinas de arquitectura latinoamericanas que vuelven a explorar formatos análogos, desde fanzines hasta ilustraciones, pasando por manuales y postales.
El umbral —término que en portugués (soleira) deriva del latín solum y significa “referente al suelo”— es un elemento constructivo del piso que sirve como remate cuando hay algún cambio notable de materialidad o nivel. Con mucho más protagonismo en el pasado, hoy en día esta pieza tiene una presencia más discreta en la arquitectura.
Los umbrales y los perfiles de transición se aplican directamente sobre el piso y se encargan de realizar la transición cuando hay algún cambio en el espacio construido, ya sea una diferencia de nivel, un cambio en el tipo de piso, o bien bajo una puerta o paso.
Sundance Square, un nuevo lugar central para la ciudad de Fort Worth, TX, EE.UU. Imagen cortesía de PPS
Los espacios públicos juegan un papel importante en la organización de cada comunidad, pero definir qué los diferencia de otros espacios de la ciudad no es tarea fácil. Una vez que estos espacios comienzan a instalarse en la memoria colectiva de las comunidades locales, se convierten en elementos clave que concentran la imagen mental de una ciudad. Si bien este proceso suele ocurrir con los espacios urbanos, los monumentos y elementos arquitectónicos aislados también pueden convertirse en hitos de la vida urbana de una región determinada. Entonces, ¿qué sucede cuando eventos catastróficos como incendios, guerras o incluso la pandemia alteran esa imagen?
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
Los temas que se abordan son de lo más variados, siempre tratados con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina cuentan con la presencia de Stuart Graff, presidente y director ejecutivo (CEO) de la Frank Lloyd Wright Foundation, para analizar la misión de la institución; el papel de las entidades culturales en el apoyo a las profesiones creativas; la preservación y difusión del legado de Wright mediante programas y colaboraciones; la propiedad intelectual; la transición de Stuart hacia la dirección de la fundación; la gestión de una organización sin fines de lucro exitosa; los principios de Frank Lloyd Wright; entre otros temas.
Sin un concepto definido, el término ciudades inteligentes se utiliza con mayor frecuencia cada año que pasa. Muchos teóricos señalan que la dificultad conceptual está vinculada a la rápida adopción y expansión de su uso por parte de grandes corporaciones e instituciones, convirtiéndose así en un término de moda. A pesar del discurso “innovador”, la elección del modelo para la implementación de una ciudad inteligente puede causar impactos segregacionistas y privilegiar a un grupo determinado si no se desarrolla considerando las particularidades e involucrando a los liderazgos locales (MENDES, 2020). En este ensayo se adoptará la perspectiva de que la innovación y la inteligencia no están necesariamente vinculadas al uso de tecnologías digitales o recursos de alto costo, sino a una nueva mirada hacia los problemas urbanos y al desarrollo de soluciones no tradicionales en la toma de decisiones y la ejecución.
La mitad de la población mundial ahora vive en ciudades, según los últimos informes de ONU-Hábitat. Si bien se espera que este número aumente dos tercios para 2050, los desafíos urbanos están creciendo exponencialmente, por lo que es más crucial que nunca adaptar nuestras ciudades. Anualmente, la revisión de la población mundial evalúa el crecimiento de las ciudades y la cantidad de residentes que viven en áreas metropolitanas para comprender las tendencias de evolución global. En 2022, la lista de los 20 países más poblados se mantuvo similar a la edición de 2021, con un ligero cambio en números y posiciones. Tokio mantuvo su estatus como la ciudad más grande del mundo, con 37 millones de habitantes, mientras que Delhi y Shanghái la siguieron en segunda y tercera posición.
Comparando los resultados con la edición de 2021, la única disminución que se puede ver en el top 20 involucra a las dos ciudades japonesas, Tokio y Osaka. El resto de la lista tuvo, en promedio, un crecimiento del 1,8% en el total de personas residentes en áreas metropolitanas. De hecho, las ciudades africanas Kinshasa en la República Democrática del Congo y Lagos en Nigeria registraron las tasas más altas, con un aumento de residentes del 4,39 % y del 3,54 %, respectivamente, en 1 año. La ciudad más grande del continente americano sigue siendo Sao Paulo en Brasil, seguida de cerca por Ciudad de México y por Buenos Aires en Argentina más abajo en la tabla. En Europa, Estambul es la más poblada, con más de 14,5 millones de habitantes.
UNStudio y BIG invierten en la plataforma de diseño virtual SpaceForm. Image Cortesía de UN Studio
Desde los NFT y el Metaverso hasta las ventajas productivas del renderizado en tiempo real, este año es una tremenda oportunidad para discutir sobre las últimas tendencias en el tema de las visualizaciones arquitectónicas. En este sentido, abrimos el debate a nuestros lectores en torno a las preguntas: ¿Cuánto podemos aprender de otras industrias relacionadas como la cinematográfica, los videojuegos y el diseño industrial? ¿Cómo la arquitectura puede contribuir y avanzar en el mundo de las visualizaciones?
Luego de leer y recopilar todos los comentarios recibidos, tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, coincidimos que en la medida que continúen los avances en la tecnología, probablemente el futuro de la visualización arquitectónica va ser más democrático, liberal y descentralizado. A continuación, revisa los principales puntos de vista más frecuentes de nuestros lectores.
Cuando llega el momento de definir la estética que cobrara un espacio ya sea interior o exterior, los profesionales de la arquitectura y del diseño de interiores debieran primero comenzar por preguntarse cuáles son o serán las necesidades de sus futuros habitantes. El diálogo con los usuarios resulta fundamental para poder establecer el estilo de los espacios que involucra su forma concreta de ambientación a través de la composición, colores, formas y mobiliarios.
¿Qué tan relevante es el uso del color en la arquitectura? A lo largo de la historia encontramos diversos escenarios en donde el color toma protagonismo en su integración con la obra arquitectónica. En la actualidad esto no es una excepción. Se debe a que el color es un medio que puede ser utilizado para provocar emociones y reacciones profundas e inmediatas en la persona que observa. Debido a ello, el color juega un rol importante en la lectura arquitectónica, por lo que este tiene el poder de clarificar los componentes que la conforman o, por el contrario, cambiar la percepción de la obra o espacio.
La siguiente lista muestra diversos proyectos de viviendas iberoamericanas que han tenido un enfoque particular del color en su composición. En ellas vemos la concepción del color como el integrador de la obra, o como medio de realce de un elemento en particular, siendo este interior o exterior.
The Wood That Makes Our Cities explora los desafíos ambientales, económicos, industriales y técnicos que implica el uso de la madera en grandes estructuras y en la arquitectura urbana, al tiempo que evalúa el futuro de la construcción con este material. El libro recorre los veinte años de experiencia de la oficina en la construcción con madera a través de cinco de sus proyectos, con aportes de historiadores/as, investigadores/as, fabricantes, productores/as de madera y especialistas en silvicultura.
Anderson Marín Vidal y Juan Sebastián García, desde el grupo de investigación en Tecnologías Emergentes Sostenibles y Aplicadas (T.E.S.A.), presentan un análisis de los principales impactos que se espera tengan los diseños del Malecón del Río Molino, una creación del estudio de arquitectura Celeste & Piedra que obtuvo el primer lugar en un concurso organizado por la Alcaldía de Popayán y Findeter.
https://www.archdaily.cl/es/983117/como-sera-el-nuevo-malecon-sobre-el-rio-molino-en-popayan-colombiaAnderson Marín Vidal y Juan Sebastián García
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Los augurios. Image Cortesía de Festival Model
¿Cómo realmente le damos a los ciudadanos la capacidad de descubrir y entender lo que está sucediendo alrededor de sus ciudades? Una de las principales preguntas que trae Eva Franch, directora artística junto a Beth Galí y José Luis de Vicente del Model - Festival de Arquitecturas de Barcelona.
¿Cómo ponemos las cosas sobre la mesa, en el debate público, en la esfera pública? Una de las respuestas, podría estar en las realidades aumentadas - las tecnologías que permiten visualizar parte del mundo real con nueva información a través de un dispositivo tecnológico. Para este evento de arquitectura, aparte de las cinco instalaciones temporales físicas que se encontraron dispersas por la ciudad, se realizó la producción de cinco instalaciones de realidad aumentada con las diferentes temáticas del evento: Entre-Generaciones, Entre-Culturas, Entre-Especies, Entre-Clases y Entre-Materias.
La arquitectura, de la mano de sus profesionales, académicos/as y teóricos/as, lleva mucho tiempo explorando ideas utópicas con la esperanza de transformarlas en algo concreto en pos de un mundo mejor. Sin embargo, a medida que el mundo se encamina hacia una polarización aún mayor que la actual, la práctica de la arquitectura se ha visto obligada a adaptarse a los sistemas vigentes del planeta, limitada por sus condiciones cada vez más exigentes. Poco a poco, quienes ejercen la profesión comprendieron que la utopía no puede considerarse realmente como la solución ideal, sino que debía ser readaptada o fusionada con otros conceptos para ser verdaderamente viable. La última monografía de DETAIL, BIG. Architecture and Construction Details / BIG. Architektur und Baudetails, un diálogo entre las utopías imaginadas y no construidas de BIG y su arquitectura funcional y construida, explora 20 proyectos surgidos del taller de la firma.
Incluir estrategias de sustentabilidad dentro de los proyectos arquitectónicos no es una simple tendencia, es una necesidad. Cada vez somos más conscientes de la importancia de tratar los recursos naturales de forma responsable, así como de comprender los factores climáticos que intervienen en el diseño de un proyecto.
Entre diferentes estrategias, activas o pasivas, la incorporación de la energía solar es una de las más demandadas en el ámbito de la arquitectura residencial. Además de recibir incentivos en diferentes partes del mundo, el uso de sistemas solares lidera la demanda dentro de las soluciones sustentables precisamente porque los beneficios de su instalación se pueden ver en poco tiempo con una reducción de hasta un 95% en el gasto energético mensual. Además, la vida útil de un panel solar puede alcanzar los 25 años, funcionando de forma completamente autónoma y requiriendo solo una limpieza básica una vez al año.
La región que hoy conocemos como Zona Metropolitana del Valle de México (ZMVM) ha tenido una ocupación continua y dinámica desde hace más de 4,000 años. La evidencia arqueológica y antropológica revela las presencia de sociedades humanas complejas en las riberas de la cuenca lacustre empezando por Tlatilco y Cuicuilco en el periodo preclásico, pasando por Teotihuacan en el clásico, hasta culminar con los distintos centros urbanos de filiación nahua en el posclásico, destacando indudablemente las ciudades de Mexico Tenochtitlan-Tlatelolco, al igual que Texcoco, Azacapotzalco, Iztapalapa y Chalco, entre muchas otras.
https://www.archdaily.cl/es/983054/la-estetizacion-de-la-desigualdad-paisajes-de-contraste-en-la-periferia-de-la-ciudad-de-mexicoMónica Arellano y León Villegas
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.jpg?1654436110 "Proyecto de remodelación de barrios marginales de Sanjaynagar - Equipo técnico celebrando una reunión con miembros del Comité de barrios marginales. Imagen cortesía de la Agencia de Diseño Comunitario")
