Lograr el mayor aprovechamiento de los espacios, reducir la pisada de las edificaciones que se construyen y diseñar una distribución óptima que pueda suplir las necesidades de sus habitantes resultan ser de los requerimientos y desafíos que afrontan, día tras día, arquitectos y arquitectas alrededor del mundo. A través de la implementación de determinados materiales, la definición de la morfología o mismo las condiciones geográficas y naturales del terreno es posible llevar a cabo diversas estrategias que permitan proyectar viviendas con el confort que sus usuarios necesitan y en la menor cantidad de metros cuadrados posible.

“Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables”, dice Julio Cortázar en sus Instrucciones para subir una escalera. 

De todos los elementos arquitectónicos existentes, las escaleras han estado siempre entre los más interesantes y curiosos. Teóricos, arquitectos y escritores han hablado de ellas a lo largo del tiempo, compartiendo sus percepciones y describiendo sus diferentes aspectos. Este enigmático elemento, que es muchas veces el protagonista de emblemáticas obras arquitectónicas, esconde muchas historias y alberga unas cuantas más.

Hace algunos años, la bicicleta era vista más como una opción de ocio y deporte en las grandes ciudades latinoamericanas. Hoy, ante la crisis climática, el precio de la gasolina y con una planificación más amigable para el ciclista (aunque lejos de ser la ideal), la flaca ha ganado cada vez más protagonismo y se ha convertido en una opción de transporte para la población. Sin embargo, sabemos que no siempre es fácil encontrar un rincón para guardarlo en nuestro hogar. Por eso, como parte de las celebraciones del Día Mundial de la Bicicleta, te presentamos algunas posibilidades.

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Las mujeres han sido invisibilizadas de manera sistemática en la historia y más aún en la arquitectura. Parte del desafío hoy es corregir aquellos vacíos, censuras y olvidos. Con esta meta se gestó #MujerArquitectA y su primer objetivo fue la búsqueda de información sobre la primera arquitecta titulada en Chile.

En 2017 el equipo emprendió una larga y profunda investigación sobre la mujer detrás de este logro: no sólo queríamos comprobar quién era, sino también cuáles eran sus motivaciones y aspiraciones. Una vez comprobado que Dora Riedel Seinecke fue la primera arquitecta titulada en Chile, iniciamos una exhaustiva búsqueda sobre su historia, para lo cual el equipo de Mujer ArquitectA investigó en distintas partes hasta llegar al nombre de Andrés Roi Riedel, sobrino de Dora (hijo de Alice, hermana de Dora), quien amablemente se reunió con parte del equipo, nos dio antecedentes sobre su tía y nos puso en contacto con las nietas de Dora, quienes se encontraban fuera de Chile. Luego de más de 80 años de anonimato, Dora fue rescatada y destacada por nuestra agrupación de arquitectas.

Imagine explicarle a alguien hace 25 años qué hace un/a gestor/a de redes sociales, un/a conductor/a de Uber o un/a operador/a de drones en 2020. La tecnología, combinada con las demandas de la población, la escasez de recursos, la urbanización y otros factores, ha creado una serie de nuevos empleos y ha transformado radicalmente otros. Diversas investigaciones sostienen que el 65% de los niños y niñas que hoy ingresan a la escuela primaria terminarán trabajando en empleos que aún no existen.

La estética visual de las últimas décadas se puede definir como diseñar con los principios de la 'nada'. Ya sea a través del arte, el estilo de vida, la moda, el diseño industrial o de interiores, existe la supuesta necesidad de mantener las cosas al mínimo, fomentando la tendencia globalmente amada y muy criticada del minimalismo. El minimalismo es esta noción de reducir algo a sus elementos necesarios, pero ¿quién decide qué es necesario y quién decide qué es demasiado? Con estos temas en mente, combinados con cambios radicales en el consumismo y la forma en que la gente vive en los últimos años, las tendencias actuales han demostrado que el minimalismo llegó para quedarse, pero no sin un giro.

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La contribución de Jane Jacobs a la manera de mirar y pensar las ciudades fue una de las más importantes del urbanismo contemporáneo, un hecho visible en la recurrencia de sus ideas en debates sobre la ciudad, en los cuales “Muerte y vida de las grandes ciudades” (The Death and Life of Great American Cities, 1961) es destacado con frecuencia. La obra recién fue traducida al portugués y publicada en Brasil en el año 2000, por la editorial Martins Fontes.

Es necesario desacelerar el tránsito en las ciudades brasileñas, y rápido. Se trata de un problema de salud pública, ya que los siniestros de tránsito se encuentran entre las principales causas de muerte en todo el mundo. Asimismo, es una cuestión de calidad de vida y equidad, puesto que las ciudades que reducen de manera efectiva las velocidades de los vehículos se vuelven más seguras, acogedoras y vibrantes para todas las personas.

Alrededor de cinco hectáreas tiene la Plaza de Cataluña, uno de los centros neurálgicos de Barcelona. Un lugar de convergencia para la diversa vecindad y los turistas de todas las culturas y orígenes. Aquí, el estudio de arquitectura MAIO ha diseñado y construido una cocina urbana para el Festival Model - un evento que durante diez días de mayo tomó a la ciudad como campo de experimentación y debate.

El siglo XX es el período más importante en lo que respecta a los iconos del diseño de interiores. La lista de protagonistas que contribuyeron a hacer tan grandiosa esta era del diseño es demasiado larga para hacerles justicia a todos ellos y a sus diseños de muebles clásicos. Por esa razón, aquí presentamos solo una pequeña selección de arquitectos y diseñadores como Eileen Gray, Le Corbusier y Verner Panton, que escribieron la historia del diseño durante el siglo pasado y que hoy aún continúan impresionando. Nuestro viaje incluye talentos extraordinarios de todos los rincones del mundo: una mirada al mundo de los muebles del pasado, que en el presente siguen destacando con la atemporalidad de siempre.

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Gloria Cabral nació en el corazón de São Paulo, creció en Paraguay —donde estudió en el Colegio Experimental Paraguay Brasil, diseñado por Affonso Eduardo Reidy— y, desde entonces, continúa siendo una arquitecta que prescinde de las fronteras para ejercer su práctica. Sumando diversos reconocimientos internacionales y actualmente radicada en Guarda do Embaú, Santa Catarina, ha buscado producciones horizontales que demuestran la fuerza del colectivo en la configuración del entorno construido.

Ana García, arquitecta fundadora de NeuronaLab, ha realizado una entrevista con Aureli Soria-Frish de la empresa Starlab en la que conversaron sobre cómo los más recientes avances tecnológicos se están usando cada vez más para objetivar la actividad neuronal y los estados emocionales vinculados a los espacios arquitectónicos. A continuación, ella nos escribe sus principales reflexiones.

"Memoria Cronotópica" es una instalación temporal del estudio FLEXOARQUITECTURA que tuvo lugar en el solar de los antiguos juzgados de Barcelona durante el Festival Model - un evento que durante diez días de mayo tomó a la ciudad como campo de experimentación y debate.

Este proyecto buscó reflexionar en torno a las lógicas de la circularidad y la reutilización, a partir del registro y la yuxtaposición de las arquitecturas desaparecidas del terreno entre los siglos VII y XXI - desde la necrópolis medieval hasta el edificio de los juzgados, pasando por los jardines de la Fusina y el Palau de Belles Arts.

Pocos espacios resultan tan íntimos y contemplativos como las salas de oración. Diseñadas tanto como estructuras independientes como integradas en proyectos de mayor envergadura, estas salas se conciben como una arquitectura de la introspección. Ya sea que se ubiquen dentro de un lugar de culto o un espacio funerario, o bien que respondan a un propósito particular, estas salas silenciosas ofrecen áreas de tranquilidad para reflexionar sobre la vida y el paso del tiempo. Al reflejar nociones más amplias sobre espiritualidades y credos específicos, se diseñan como espacios de gran carga simbólica y refugio. 

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El diseño de iluminación natural es un aspecto esencial para crear edificios más luminosos y saludables para todas las personas. Dado que la luz natural posee una capacidad única para moldear la experiencia de un espacio, es fundamental que los/las arquitectos/as y diseñadores/as la tengan en cuenta para construir edificios más saludables y sostenibles. Un buen diseño de iluminación natural puede mejorar la salud, el estado de ánimo, las capacidades cognitivas y la productividad de quienes ocupan hogares, escuelas o lugares de trabajo, al tiempo que reduce el consumo energético del edificio.

A continuación, analizamos algunos factores clave que pueden influir en la disponibilidad de luz natural en los edificios y cómo considerarlos en su próximo proyecto.

¿Qué tienen en común las acciones desarrolladas en Río de Janeiro en la década de 1800, en Dinamarca en la de 1850, en Costa Rica en 1970 o en Etiopía en los años 2000? En todos estos casos, proyectos pioneros de restauración forestal permitieron recuperar miles de hectáreas de bosques, protegiendo la fauna y las fuentes de agua, además de retirar carbono de la atmósfera.

En 2016, el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena anunció que su oficina, ELEMENTAL, había liberado los derechos de cuatro de sus proyectos de vivienda social, y que toda la documentación técnica se subiría a su sitio web para su uso público. El objetivo de Aravena era impulsar un movimiento en el que los/las arquitectos/as colaboraran para enfrentar los desafíos globales de escasez de vivienda y asequibilidad, especialmente ante el incremento de los flujos migratorios. El conjunto de planos compartidos y la descripción de los principios del proyecto proporcionan a los/las profesionales de la arquitectura la documentación necesaria para construir una vivienda de bajo costo, incentivando a los/las diseñadores/as a hacer lo mismo con su trabajo, a los/las contratistas a colaborar en la construcción de estas viviendas y a los gobiernos a cambiar su perspectiva sobre cómo abordar la urbanización masiva. Seis años después, ¿cómo ha progresado el concepto de arquitectura de código abierto y qué impacto ha tenido en la profesión desde entonces?

Utilizado sobre todo en pisos, aunque no exclusivamente, el cemento alisado es una técnica rentable y con una estética muy valorada por los/las arquitectos/as. Debido a que es posible aplicar pigmentos a la mezcla, los resultados pueden ser muy diversos, lo que permite que una misma técnica sea capaz de crear diferentes ambientaciones.

El proceso de "quemado" (o alisado) involucrado en la ejecución del cemento alisado consiste en la aplicación de polvo de cemento sobre el mortero aún fresco y en el alisado de la superficie con una llana. Esta técnica es la responsable de otorgarle al cemento alisado su aspecto característico.

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Tanto arquitectos y diseñadores, como psicólogos y sociólogos, reconocen que la estética y su filosofía subyacente tiene el poder de cambiar la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Por lo tanto, una comprensión más profunda de lo que es bello tiene el consecuente gran poder de cambiar las respuestas de las personas a su entorno. Explorar los diferentes significados de la estética en la arquitectura, desde 'la forma sigue a la función' hasta la nueva estética del metaverso, puede ayudarnos a comprender las potencialidades de nuestros entornos físicos y virtuales en el camino hacia un mundo mejor.

Mucho se ha escrito sobre el asunto, desde 'Lo bello y lo justo en la arquitectura' de Alberto Pérez-Gómez hasta ‘El fracaso de lo bello’ de Pablo Caldera. Pero quisimos abrir el debate a nuestros lectores para que nos den a conocer sus lecciones sobre que hace que un edificio o una ciudad tengan belleza.

Luego de leer y recopilar alrededor de 300 comentarios recibidos, tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, fue una tremenda sorpresa encontrar coincidencias en torno a la importancia de la belleza colectiva haciendo referencia tanto al contexto urbano como natural.

Los seres humanos hacemos todo lo posible para que lo inexplicable se entienda. Nuestra espiritualidad se convierte en religión. La justicia se convierte en ley. Y lo que nos encanta se convierte en estética, y la estética se reduce a "estilo" en las artes plásticas y la arquitectura. La descripción, luego la definición, de la estética nos permite juzgar y, con suerte, controlar lo que nos mueve: "Los estilos pueden cambiar, los detalles pueden ir y venir, pero las amplias demandas del juicio estético son permanentes". —Roger Scruton

Pero el placer instantáneo que a veces sentimos cuando escuchamos, saboreamos, pensamos o vemos partes de nuestra experiencia es irracional en su aprehensión. Intentamos crear valor en nuestros resultados definiéndolos más allá de la experiencia, eso es estética.

Las ciudades densas, con concentración de personas y actividades en el territorio, pueden ofrecer un mejor acceso a la infraestructura. Esto se debe a que, por lo general, cuanto mayor es el número de usuarios de un servicio público o de una infraestructura en un área determinada, menor es el costo y mayor el ingreso por usuario.

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El Concurso Internacional para el Diseño Urbano del Distrito Central de la Nueva Ciudad del Este de Changping fue organizado por el Gobierno Popular del Distrito de Changping de la Municipalidad de Beijing y la Comisión Municipal de Planificación y Recursos Naturales de Beijing. El proyecto, ubicado en la orilla oriental del río Dongsha en el distrito de Changping, comprende un área de estudio de planificación y desarrollo ecológico de 9.1 kilómetros cuadrados, además del diseño urbano del distrito central, que abarca 1.5 kilómetros cuadrados. Situada al norte de la capital, a orillas del canal y al pie de la montaña Mangshan, la Nueva Ciudad del Este de Changping se localiza en un eje clave para la expansión industrial y la estructuración del sistema ecológico del norte de Beijing. Además de acoger el cinturón de industrias especializadas del sur de Changping, esta nueva zona incorpora el concepto de planificación “Espectro Verde”, basado en las funciones urbanas y los recursos ambientales del territorio, con el propósito de optimizar la sinergia entre la habitabilidad ecológica y la implantación industrial.

El Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac, desarrollado desde el Programa Municipal para la Recuperación del Centro Histórico de Lima (PROLIMA), es una propuesta municipal surgida ante una necesidad latente que se ha ido agravando con el tiempo: la significativa degradación del Río Rímac a su paso por el Centro Histórico de la capital peruana.

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En la década de 1920, el Art Deco se imponía como un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico inspirado en la elegancia, riqueza y sofisticación. Si bien tuvo su origen en Francia, cobró impulso tanto en Europa como en Estados Unidos durante los años 20, expandiéndose hasta abarcar todos los elementos del arte decorativo como los muebles, accesorios e iluminación interior. Reflejo de la época dorada de Hollywood y catalogado como símbolo de glamour, el Art Deco se caracterizó principalmente por el predominio de líneas rectas, la simetría y formas geométricas atrevidas, con un gusto especial por figuras como el hexágono y el octágono.