Crear una vitrina es más que exponer productos, así como diseñar una tienda va más allá de un muestrario. Ambas tareas refuerzan el concepto de una colección, atraen clientes y mejoran la imagen de una marca. No en vano, muchos/as arquitectos/as trabajan en el área del Visual Merchandising junto con diseñadores/as gráficos/as y de interiores, comerciantes y diseñadores/as de moda para concebir una experiencia espacial que genere una narrativa única y logre un mayor compromiso de la clientela con la tienda.

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La arquitectura es una disciplina amplia que presenta diversas posibilidades de actuación. Cada vez más, los y las jóvenes arquitectos/as se esfuerzan por descubrir nuevos caminos y explorar otros campos profesionales. La arquitectura efímera, con su carácter experimental y artístico, desempeña un papel relevante en esta trayectoria, llevando a los y las profesionales a observar y discutir problemáticas urbanas y sociales, el paisaje y el medio ambiente. Presentamos aquí ejemplos de instalaciones temporales que hacen evidentes estas cuestiones y transforman su entorno. 

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La hospitalidad es un sector hecho de personas que acogen a otras personas, y nuestra interacción con los lugares constituye su fundamento. Si el zeitgeist de nuestra época radica en el vaivén perpetuo entre la conmoción y la toma de conciencia sobre cómo nos tratamos mutuamente y al planeta en el que vivimos, ¿qué consideraciones deberíamos plantear para orientar y modelar el futuro de los hoteles? Si alguna vez ha habido un momento para reflexionar sobre el futuro de la hospitalidad, es este.

Como la segunda firma de arquitectura más grande del mundo, Perkins&Will tiene la responsabilidad de situar a las personas en el centro de su práctica de diseño, dado que sus proyectos impactan millones de horas de la experiencia humana. El enfoque en la sostenibilidad, la salud y la justicia representa un objetivo compartido para los profesionales del diseño.  

Durante décadas, los autos se han asociado con una promesa de practicidad, autonomía y confort. Desde una perspectiva de análisis individual, puede que esto sea cierto. Sin embargo, la priorización del automóvil en el diseño de las ciudades vuelve ineficiente la movilidad urbana y fomenta la desigualdad al privar a gran parte de la población del acceso a oportunidades. Usar el auto es una elección individual que genera grandes perjuicios colectivos. Cobrar por los costos sociales de esta elección es una forma prometedora de desincentivarla y, al mismo tiempo, generar recursos para la movilidad sostenible.

Los/las arquitectos/as e interioristas suelen afirmar que un espacio de oficina bien diseñado se traduce en una mayor productividad, creatividad y satisfacción de los/las trabajadores/as; sin embargo, el impacto es mayor de lo que la mayoría suele imaginar. Estudios recientes sugieren que un buen diseño influye positivamente en la cultura de la empresa, fomenta el sentido de comunidad y genera un entorno saludable, feliz y motivador. De hecho, influye de manera directa en la atracción y retención de talento: “el diseño del espacio de trabajo aumenta significativamente el atractivo de los empleadores para los/las candidatos/as potenciales”. Una iluminación adecuada, una distribución flexible y la incorporación de elementos biofílicos son factores fundamentales a considerar durante la etapa de planificación. No obstante, para responder plenamente al confort y bienestar de los/las usuarios/as, estos aspectos deben combinarse con un diseño de mobiliario excelente. A fin de cuentas, integrar piezas ergonómicas de alta calidad es una forma sencilla de mejorar el estado de ánimo, la funcionalidad y la estética al crear o remodelar el espacio de trabajo.

La arquitectura gubernamental ha estado vinculada durante mucho tiempo a ideales compartidos. Construidos para reflejar aspiraciones regionales y organizaciones comunitarias, los parlamentos constituyen una tipología de diseño única para los órganos legislativos. En términos generales, albergan diversos tipos de asambleas deliberativas, consultivas y judiciales. Al explorar nuevas ideas sobre el diseño de edificios gubernamentales, los parlamentos están siendo reimaginados para reflejar la vida contemporánea.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hoy en día, la autenticidad parece inalcanzable, en un contexto donde los lugares y sus edificios se construyen con productos del Complejo de Desarrollo Industrial que podrían ensamblarse en casi cualquier otro rincón del planeta. Esto genera un desenfreno de falta de identidad del lugar, desarmonía con la naturaleza y un vacío de significado que envejece mal. Ante esto, ¿cómo se logra la autenticidad en el entorno construido?

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Llevar el fuego a los interiores es el deseo de muchas personas durante el invierno. Además de calentar el ambiente, este crea una sensación única que se remonta a los orígenes de la vivienda humana, brindándonos cierto confort emocional. Si antes se requería una chimenea y un suministro de leña para lograrlo, hoy existen las chimeneas ecológicas, que pueden ser empotradas o portátiles: una excelente opción para quienes viven en departamentos o no disfrutan del humo que genera el fuego.

Lessons Learned es un podcast de Dutch Design Week y ArchDaily. En cada episodio, reunimos a talentos emergentes del diseño con profesionales de amplia trayectoria para potenciar su práctica y ayudarles a aprender de los errores del pasado. Mientras que cada joven talento plantea una pregunta crucial, las figuras consagradas comparten sus aprendizajes y sus peores tropiezos.

La precisión técnica aliada a la preocupación ambiental y un carácter exploratorio e investigativo hacen de Carla Juaçaba una de las grandes representantes de la arquitectura latinoamericana en la actualidad. Carioca, nacida en 1976, Carla Juaçaba asistió a la Universidad de Santa Úrsula y atribuye a esta institución de enseñanza gran parte de su estilo experimental e interdisciplinario. No es casualidad que durante su formación acadêmica sus grandes maestros inspiradores hayan sido el arquitecto Sergio Bernardes y la artista plástica Lygia Pape, lo que dejaba entrever seu interés por las múltiples ramificaciones disciplinares que pueden componer la arquitectura. En este sentido, aún durante sus estudios universitarios, Carla trabajó en conjunto con la arquitecta Gisela Magalhães, de la generación de Oscar Niemeyer, en proyectos de escenografía y expografía.

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El almacenamiento de energía renovable, sobre todo eólica y solar, sigue siendo un desafío. No obstante, el equipo científico de la Universidad Tecnológica de Chalmers, en Suecia, está dando un gran paso hacia la creación de una batería ecológica hecha de cemento. El proyecto, que aún se encuentra en fase de prototipo, está enfocado en la construcción civil. 

A principios del siglo XX, el artista Luigi Russolo presentó su obra “Dinamismo di une Automobile” (Dinamismo de un automóvil), que representaba el poder y la fuerza de la velocidad de un vehículo automotriz. Russolo era un entusiasta del futuro y una de las principales voces del futurismo, una vanguardia artística que valoraba el desarrollo tecnológico y la innovación.

Cada tres años, cuando se anuncian los ganadores del prestigioso Premio Aga Khan de Arquitectura, la arquitectura celebrada constituye, sin duda, la obra más destacada e importante que se realiza a nivel global. Si bien los anuncios del ciclo 2022 son inminentes, repasar los seis proyectos galardonados en 2019 resulta un ejercicio sumamente enriquecedor.

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“Si dijera que Brasilia es bonita, verían inmediatamente que me gustó la ciudad. Pero si digo que Brasilia es la imagen de mi insomnio, ven en ello una acusación; pero mi insomnio no es bonito ni feo — mi insomnio soy yo, es vivido, es mi espanto.” — Clarice Lispector

En 2020, Brasilia cumplió 60 años. El aniversario casi se me escapa, pero, en tiempos de aislamiento, recordé las caminatas que tuve oportunidad de hacer por allí el año pasado y que me despertaron al interés por lo bello, lo no bello y también por lo “no obvio” de la famosa ciudad modernista. Dicho esto, comparto aquí mi asombro al recorrer a pie la ciudad-máquina.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace mucho tiempo, en mis años de estudiante de posgrado, tuve la fortuna de conseguir un trabajo de verano con Robert A.M. Stern. Las nuevas memorias de Stern, Between Memory and Invention: My Journey in Architecture (MonacelliPress, 2022), han motivado mis propias minimemorias, con algunos detalles pertinentes que no se incluyeron en el libro.

Llegué a la oficina a principios de verano, poco después de la disolución de Stern & Hagmann y del posterior divorcio de Bob. Me encontré con dos jóvenes futuros/as arquitectos/as, una persona en la secretaría, recepción y contabilidad —tan amable como desorganizada— y Bob. La oficina creció durante ese verano y en los años siguientes; hoy en día, cuenta con más de 200 integrantes, incluidos 16 socios y socias en Robert A.M. Stern Architects (también conocida como RAMSA).

La opulencia tiene un costo, y no se trata solo de aquel que aligera el bolsillo. Las maderas exóticas se dañan, el oro se empaña, el mármol se mancha y se astilla. Sin embargo, esto no nos impide anhelar aquellos materiales que percibimos como inherentemente elegantes y llenos de carácter. Es cierto que hoy en día también apreciamos la precisión y un acabado pulido en nuestros materiales de construcción, junto con la durabilidad, la fabricación ética, la facilidad de instalación y mantenimiento, y las superficies higiénicas. No obstante, lo que a menudo ha faltado en los materiales tecnológicos modernos es esa calidez y poesía de antaño. ¿Acaso es demasiado pedir ambas cosas?

La racionalidad de las formas ortogonales domina la arquitectura, a pesar de los grandes gestos que, a lo largo de la historia, han buscado contraponerse. En la producción a gran escala, los ángulos rectos, la repetición y la modularidad del bloque o de la retícula de pilares favorecen la rapidez y la eficiencia de la construcción, aun cuando reproduzcan las mismas soluciones espaciales. A diferencia de la escala del edificio, la arquitectura de interiores logra proponer alternativas para romper con esta racionalidad, ya sea mediante elementos divisorios o a través de objetos decorativos. 

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En ArchDaily, nuestro trabajo se nutre de historias. A través de la práctica y los proyectos, de artículos editoriales y noticias, escribimos para compartir cómo la arquitectura y el diseño transforman tanto la manera en que vivimos como el porqué de ello. Asimismo, asumimos la responsabilidad de elegir qué historias se cuentan y cuáles se dejan de lado. La siguiente es una reflexión sobre el diseño en Los Ángeles, una ciudad hermosa, inmensa, dispersa y diversa a la que he considerado mi hogar durante muchos años. 

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El concepto de estética se remonta a la civilización griega y se refiere a la percepción a través de los sentidos. A pesar de ser un concepto filosófico, en la arquitectura la estética se utiliza para traducir ideologías y conceptos arquitectônicos a partir del conjunto de elementos constructivos, formas y materiales, estando intrínsecamente ligada a la forma física de una construcción y, por lo tanto, vinculada a un contexto social, económico y político. Más auá de una discusión de gustos, la estética arquitectónica es una fuente de lectura y análisis histórico. 

Entre los diversos problemas del uso excesivo del automóvil en las grandes y medianas ciudades, sin duda la congestión vehicular y el tiempo perdido en el tránsito son los que reciben mayor atención de los medios y de la sociedad.

Quienes conducen suelen restar importancia a otros problemas, incluso gravísimos, como las muertes y tragedias viales, la contaminación del aire, el estresante ruido producido por los vehículos motorizados, la dispersión urbana —que hace a las ciudades disfuncionales, caras y distantes— o los problemas hidrológicos causados por el exceso de asfalto y concreto destinados a los automóviles. Por lo general, estas cuestiones se ignoran o se ven como fatalidades, mientras que el tránsito infernal es visualmente evidente, percibiéndose de inmediato como algo desagradable que exige soluciones urgentes.

Quienes busquen vistas pintorescas a la orilla del río, fortificaciones históricas y castillos, deben dirigirse a Luxemburgo. Sin embargo, para contemplar imponentes vestigios de la industria siderúrgica, el destino es la segunda ciudad más grande del país: Esch-sur-Alzette. Afectada hasta hace poco por el éxodo de la industria siderúrgica en la década de 1970, Esch —ubicada a unos 16 kilómetros al noreste de la frontera con Francia— está emergiendo como una inesperada meca cultural, donde la infraestructura industrial se está convirtiendo masivamente en espacios de aprendizaje y cultura. Este renacimiento se celebra gracias a una importante inyección de recursos derivada de su designación como Esch2022: Capital Europea de la Cultura Esch-sur-Alzette 2022 (Kaunas, en Lituania, y Novi Sad, en Serbia, también nombradas Capitales Europeas de la Cultura este año, comparten la distinción para 2022). Para Esch, el título viene acompañado de 54.8 millones de dólares en fondos procedentes de la Unión Europea, así como de fuentes nacionales, locales y privadas.

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Cuando consideramos que algo es comestible, entendemos su capacidad de ser comido, consumido o ingerido, independientemente de su sabor. Si nuestra relación contemporánea con el entorno construido reflejara este proceso, ¿en qué se convertirían las ciudades y los entornos construidos?

El final de la temporada de verano suele estar marcado por multitudes que acuden a las piscinas públicas para disfrutar de sus últimos días chapoteando en el agua. Sin embargo, estas son mucho más complejas que los cuerpos de agua ruidosos, clorados y enrejados que aparentan ser. Bajo la superficie subyace una delicada historia y múltiples influencias socioeconómicas que determinan quién tiene acceso a un baño. ¿Qué sucede cuando las piscinas se transforman en propiedad privada y en una suerte de símbolo de estatus, y cuando estos espacios públicos dejan de estar destinados a todo el mundo?