La preparación de superficies es fundamental para garantizar la longevidad y eficacia de los recubrimientos en la construcción. De hecho, diversos estudios demuestran que hasta el 80% de las fallas prematuras en los recubrimientos se deben a una preparación inadecuada de la superficie. Estas fallas suelen manifestarse en forma de desprendimiento, ampollamiento y agrietamiento, lo que merma la apariencia del edificio y compromete su integridad estructural.
Las fachadas de los edificios están muy expuestas y visibles, por lo que reciben el impacto directo de los factores ambientales. Una preparación deficiente de la superficie repercute directamente en el rendimiento y la estética a largo plazo de los acabados de las fachadas, los cuales pueden sufrir una degradación acelerada y, en consecuencia, requerir mantenimiento y reparaciones frecuentes.
Riverside Art Studio por Patrizio Maria Puppo & Martina Di Marco (Ganador). Imagen cortesía de Dar[e]-Europe
El Centro Sostenible en Sevilla surgió como un concepto innovador a través de un concurso abierto de ideas de diseño sostenible pasivo, lanzado en octubre de 2023 y cuya recepción de propuestas concluyó en febrero de 2024. Impulsado por Dar[e]-Europe, una reconocida firma de investigación con sede en Sevilla, España, el certamen buscó fomentar soluciones de diseño sostenible al tiempo que promovía el confort de las personas usuarias con una dependencia mínima de fuentes de energía no renovables y un bajo impacto ambiental.
Incluso dentro del ámbito de los medios de diseño, fue fácil pasar por alto la noticia: a finales de enero, la Escuela de Arquitectura de Notre Dame anunció que Peter Pennoyer, arquitecto y autor con sede en Nueva York, había ganado el Premio Richard H. Driehaus 2024. El Driehaus es la versión para el diseño tradicional y clásico del Premio Pritzker de arquitectura. Si bien viene acompañado de un cuantioso cheque de 200,000 dólares —el doble de la dotación del Pritzker— y entre sus galardonados anteriores figuran personalidades tan destacadas como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Kier y Andrés Duany junto a Elizabeth Plater-Zyberk, el premio sigue existiendo en una especie de vacío mediático.
Las crecientes exigencias de eficiencia energética, funcionalidad técnica y confort interior en los edificios exigen el desarrollo de construcciones de envolventes edilicias más eficientes. La envolvente actúa como mediadora entre el exterior y el interior de un edificio. En el panorama de la arquitectura contemporánea, desempeña múltiples funciones para mejorar el rendimiento de la edificación. Estas funciones incluyen, entre otras, los sistemas de control del edificio, el suministro de energía (como gas y electricidad) y la calefacción, ventilación y aire acondicionado (HVAC). Son estos elementos los que determinan principalmente la funcionalidad, eficiencia y seguridad de los espacios habitables. Dado que la naturaleza de las envolventes depende en gran medida de estas instalaciones técnicas, ¿cómo pueden servir de marco principal para el desarrollo del diseño arquitectónico?
Este artículo es el octavo de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para ofrecerles artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones.En esta entrega, el arquitecto John Marx entrevista a Heather Gallagher, experta internacional en eventos transformativos y economía de la experiencia y exdirectora de tecnología en Burning Man.
La flexibilidad se ha convertido en un rasgo distintivo de los interiores contemporáneos, impulsada, entre otros factores, por la evolución de los programas arquitectónicos y la progresiva reducción del espacio habitable. Esta transición ha transformado los interiores de estáticos a dinámicos, con el objetivo de alcanzar un equilibrio de vanguardia en la configuración espacial. Este postulado queda muy bien sintetizado en la célebre afirmación de Ricardo Bofill: "la arquitectura es el arte de estructurar el espacio".
Dada la complejidad de los interiores, resulta fundamental fomentar espacios versátiles mediante elementos como el diseño de usos múltiples y el mobiliario flexible. No obstante, surge un desafío: si bien estas estrategias redefinen los límites y la esencia dinámica de los espacios, a menudo se descuidan aspectos como la acústica, un factor que se ha vuelto crucial en entornos como oficinas, salas de conferencias, escuelas y auditorios. Por lo tanto, optimizar el rendimiento acústico resulta indispensable para lograr interiores polivalentes verdaderamente funcionales. En ese sentido, los muros móviles de Skyfold se presentan como una alternativa sumamente interesante, ya que sus soluciones pueden funcionar tanto como barreras de aislamiento acústico como elementos de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1139271/muros-moviles-el-efecto-transformador-de-las-divisiones-retractiles-y-plegablesEnrique Tovar
Framery Four, la cabina de reunión inteligente para hasta 4 personas. Imagen cortesía de Framery
Tras acostumbrarse a la comodidad y autonomía del trabajo remoto, las voces expertas predicen que la cultura laboral nunca volverá por completo a ser como antes. Las empresas pueden maximizar la productividad de su personal combinando la flexibilidad del trabajo a distancia con la colaboración creativa de la presencialidad en un sistema híbrido. Sin embargo, mientras que las habitaciones de invitados y las mesas de la cocina se han sacrificado para acondicionar espacios de trabajo cómodos en el hogar, el espacio de la oficina —diseñado originalmente en torno a un sistema 100% presencial— también necesita adaptarse al cambio.
Black Females in Architecture (BFA) es una empresa social que apoya a una red de más de 450 mujeres negras en las profesiones del entorno construido en todo el mundo. Fundada por las arquitectas Neba Sere, Selasi Setufe y Akua Danso, la organización aboga por la diversidad y la equidad de género y raza en todos los sectores del entorno construido, incluyendo la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la ingeniería, el diseño y la construcción.
Nos complace presentar por primera vez ante una audiencia global el cortometraje "A Voice for the 450 Plus", luego de su proyección en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. La película celebra las continuas contribuciones de las mujeres negras en las disciplinas del entorno construido, mostrando al mundo cómo ayudan a moldear el futuro de nuestras ciudades.
En el imaginario de gran parte de la población, la favela asume representaciones que a menudo son paradójicas y proporcionalmente opuestas. Bajo la mirada de quien no la vive, se la asocia constantemente con la delincuencia, la suciedad o las enfermedades, al mismo tiempo que es considerada la expresión estética de un país, siendo la cuna de elementos culturais reconhecidos mundialmente, como la samba en el caso de Brasil.
Si sigue de cerca las políticas de vivienda en Estados Unidos, es probable que haya notado un término en particular que ha surgido con frecuencia últimamente: vivienda social. Tal vez haya leído un extenso artículo académico, viva en una ciudad que está codificando una política de vivienda social como Seattle o Atlanta, o haya visto alguna de las menciones recientes en The New York Times que destacan casos de éxito en EE. UU. y Viena. En el ámbito del diseño, Dezeen está publicando una serie sobre el resurgimiento de la vivienda social.
El World Architecture Festival (WAF) se complace en anunciar a los primeros miembros destacados de su jurado para la edición de 2024. Este prestigioso grupo reúne a algunas de las figuras más respetadas de la arquitectura, el diseño y el liderazgo de la industria a nivel mundial.
La 17.ª edición del WAF recibirá propuestas de profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo hasta el 19 de abril de 2024. El festival se llevará a cabo en Marina Bay Sands, Singapur, del 6 al 8 de noviembre de 2024. Además del exclusivo programa de premios con evaluación en vivo y las defensas de proyectos, el evento de este año contará con actividades paralelas, una exposición y conferencias magistrales a cargo de un panel internacional de ponentes.
La pregunta "¿cómo podemos controlar la luz natural en los espacios interiores?" es fundamental en la arquitectura. La radiación solar directa y sin regulación puede causar molestias, como fatiga visual y ganancias térmicas indeseadas. Por lo tanto, resulta crucial controlar su ingreso de manera eficaz. Algunas soluciones de diseño incluyen la instalación de dispositivos de sombreado, la planificación de la orientación espacial y el desarrollo de volumetrías que favorezcan la luz natural indirecta. También pueden emplearse tratamientos para ventanas, como películas protectoras o acristalamientos que reflejen el calor.
No obstante, existen estrategias innovadoras para controlar la luz natural de manera más eficiente mediante paneles de acristalamiento avanzados como Kalwall 175CW. Esta unidad de acristalamiento aislante translúcido es compatible con la mayoría de los sistemas de muros cortina de otros fabricantes. Al manipular la translucidez del material acristalado, es posible influir en el confort visual y térmico de los espacios. Al mismo tiempo, esto puede realzar la arquitectura de las obras modernas, aportando un valor estético y emocional sustancial.
Durante siglos, los entornos áridos han resuelto el desafío de la luz, la privacidad y el calor mediante un elemento característico de la arquitectura árabe e islámica: la mashrabiya. Elaborada a partir de patrones geométricos hechos tradicionalmente con piezas cortas de madera torneada, la mashrabiya se compone de entramados tipo celosía que cubren grandes superficies. Tradicionalmente, se utilizaba para captar el viento y ofrecer un enfriamiento pasivo frente al seco calor del desierto de Medio Oriente. Al ubicarse frecuentemente en el lado de la calle de una edificación, en su interior se colocaban vasijas y recipientes con agua para propiciar el enfriamiento evaporativo. El aire fresco de la calle pasaba a través de la pantalla de madera, generando movimiento de aire para sus ocupantes.
De manera similar al jali de la India, este lenguaje vernáculo también ofrece un juego dinámico con la luz natural, manteniendo al mismo tiempo cierto grado de privacidad. Con orígenes que se remontan a la época otomana, estas pantallas perforadas protegían a sus ocupantes del sol, al tiempo que permitían el paso de la luz natural en dosis calculadas. Si bien la mashrabiya era un sello distintivo de los lenguajes de la arquitectura árabe e islámica, no fue sino hasta 1987 cuando este elemento arquetípico comenzó a aparecer bajo una aplicación contemporánea renovada.
Los paisajes urbanos de la India se caracterizan por una negociación constante entre lo formal y lo informal, la permanencia y la impermanencia. Articulados entre rascacielos de concreto y vecindarios planificados, los mercados provisionales y los bazares constituyen el núcleo de la vida urbana. A menudo compuestos por estructuras sostenibles, estos efímeros nodos comerciales exhiben una forma de arquitectura rudimentaria que hunde profundamente sus raíces en las tradiciones culturales y económicas del país.
El corazón del urbanismo informal de la India reside en sus mercados públicos y bazares callejeros que han existido durante siglos. Estas zonas urbanas poseen una historia que, según se cree, se remonta a la época de los comerciantes itinerantes y las relaciones comerciales imperiales. Hoy en día, estos entornos han evolucionado hasta convertirse en densos laberintos de refugios temporales construidos con chapas de metal recicladas, toldos de lona y postes de madera. De manera orgánica, estos bazares transforman los barrios en un caos coreografiado de comerciantes, mercancías y público en general. Los mercados semanales suelen ser a gran escala y se instalan cada pocos días solo para volver a desaparecer.
Torre PIF, Riad, Arabia Saudita Foto: Bader Otaby. Imagen cortesía de The International High-Rise Award 2022/23
Dos kilómetros. Esa es la altura prevista para la futura torre saudita que Foster + Partners está diseñando. Con el doble de la altura del actual poseedor del récord —el Burj Khalifa de Dubái—, el edificio multimillonario coronará el cielo de la ciudad de Riad albergando oficinas, residencias y espacios de entretenimiento. El proyecto forma parte de un programa de desarrollo por el cual Arabia Saudita está transitando, liderado por la visión del príncipe heredero Mohammad bin Salman de marcar el país con escala y ambición a través de una serie de megaproyectos. Dentro de este plan de acción, las torres súper altas se destacan como símbolos de visibilidad y fama global, pero también como blanco de críticas por sus excesos, tales como costos de construcción astronómicos y la falta de preocupación ambiental.
El auge de la IA generativa ha dado a cada docente de diseño motivos suficientes para reconsiderar tanto qué enseñar como cómo enseñarlo. Formar a un/a arquitecto/a es un proceso largo, y proyectar esa formación hacia un futuro incierto resulta una tarea abrumadora. Quienes investigan en OpenAI, DeepMind, Meta y empresas similares parecen sorprenderse constantemente ante el rápido desarrollo y las capacidades, a veces imprevistas, de sus creaciones de IA. Si ni siquiera quienes las crearon saben con qué rapidez llegará el futuro, sería una soberbia por nuestra parte afirmar que la IA hará X o que la IA no podrá hacer Y en la próxima década, que es aproximadamente el tiempo que se necesita para formar verdaderamente a un/a arquitecto/a.
https://www.archdaily.cl/es/1139125/como-la-ia-puede-ayudarnos-a-poner-fin-a-los-anacronismos-en-la-ensenanza-del-disenoEric J. Cesal
Videos
Transformando residuos en hermosos pisos. Imagen cortesía de Bolon
En la arquitectura contemporánea, el reciclaje ha pasado de ser una alternativa deseable a convertirse en una necesidad ineludible. Este cambio se debe, principalmente, a la creciente crisis climática, acentuada por la constante presencia de residuos para los cuales no se ha encontrado un uso más allá del inicial.
Este enfoque ha estimulado la creación de materiales innovadores para reutilizar residuos en diversos contextos. Un ejemplo notable es el de los pisos y alfombras tejidas, un ámbito donde Bolon dio un paso adelante en 1949 al transformar los desechos textiles en productos de gran diseño. Desde entonces, la firma ha seguido innovando en materia de materiales, fusionando el sector tradicional de los pavimentos con un diseño creativo y sostenible.
https://www.archdaily.cl/es/1139258/caminar-sobre-residuos-tejiendo-desechos-en-pisos-y-alfombras-con-estiloEnrique Tovar
Explorar proyectos arquitectónicos no construidos de firmas consolidadas ofrece una mirada a la vanguardia de la innovación en el diseño y a conceptos con visión de futuro. De hecho, el estudio de proyectos emergentes brinda la oportunidad de anticiparse a las tendencias de vanguardia e imaginar el futuro del entorno construido, fomentando el diálogo en torno a nuevas ideas. Frente a la inminente crisis climática en un mundo pos-COVID, la selección de esta semana de proyectos no construidos enviados a la comunidad de ArchDaily demuestra el alcance de la resolución de problemas a través de la creación de ciudad y activaciones espaciales contextuales.
Ya sea un barrio vertical en Kunming, un centro de ciencias de la vida en Manhattan o un centro cultural en Venaria Reale, estos proyectos no construidos capturan el diverso espectro en la evolución de las mentes visionarias de la arquitectura. Cada una de estas propuestas representa una narrativa única, ya sea que busque redefinir la vida residencial o revitalizar el espacio urbano. A través de ellos, los/las arquitectos/as pueden ofrecer una mirada al potencial transformador del diseño cuando se orienta a la resolución de problemas.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a análisis reflexivos y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
https://www.archdaily.cl/es/1139648/podcast-the-second-studio-disenar-un-hogar-como-narrativaThe Second Studio Podcast
Cuando el encargo para diseñar una nueva oficina exige algo fresco, dinámico y moderno —un espacio donde las y los empleados disfruten estar y, fundamentalmente, trabajar, que les ayude a concentrarse en sus tareas individuales pero también a relajarse, colaborar y crear—, existen pocos puntos de partida tan idóneos como la rueda de colores. A medida que el mundo del trabajo y los diversos entornos donde se desarrolla se vuelven menos formales y restrictivos en su diseño, los/las arquitectos/as, diseñadores/as y, lo que es más importante, sus clientes, están jubilando a la oficina aburrida y monótona para buscar alternativas más expresivas y coloridas fuera de lo convencional.
Si bien la capacidad del azul para mejorar la concentración, estimular el pensamiento y aportar claridad mental ayuda a incrementar la productividad, el cuerpo humano también requiere períodos regulares de descanso y relajación. En este sentido, los colores cálidos como los amarillos propician la relajación a través del calor y el confort, resultando ideales para las zonas de descanso. Por su parte, los rojos y naranjas fomentan la creatividad y la expresión, por lo que son de gran utilidad en áreas destinadas a la colaboración social, mientras que el verde propicia un enfoque más calmado y equilibrado, ideal para otro tipo de reuniones.
Aprovecha al máximo Milán con nuestras guías seleccionadas de la feria y la ciudad, elaboradas por nuestro equipo de especialistas en arquitectura y diseño para asegurarte de que sepas exactamente qué ver y adónde ir. Como Designboom, Architonic y ArchDaily, nuestra visión fundamental es inspirar, conectar y empoderar. Y aunque no podemos guiarte físicamente por las calles de la ciudad ni por los rediseñados planos de distribución del Salone del Mobile 2024, sí podemos asegurarnos de que cuentes con las mejores herramientas para localizar los mayores descubrimientos, los mejores contactos nuevos y las historias más interesantes: nuestras dos guías seleccionadas de Milán, una dedicada a la feria y otra a la ciudad.
Como parte de la Bienal Design Doha 2024, Glenn Adamson y Péter Tamás Nagy presentan la exposición “Colors of the City: A Century of Architecture in Doha”, la cual investiga la evolución arquitectónica de la capital de Qatar a partir de las diversas influencias globales que la caracterizan. Abierta hasta el 30 de marzo de 2024, la muestra ofrece un viaje por la historia arquitectónica de Doha a través de diversos estilos como el clasicismo, el Art Decó y el modernismo, contemplando las adaptaciones qataríes de estas corrientes desarrolladas por profesionales de la arquitectura de Europa, América, el Medio Oriente y el sur de Asia.
Situado en el municipio de Leogang, en la provincia de Salzburgo (Austria), el Priesteregg Premium Eco Resort se asienta sobre una meseta a 1100 metros de altitud. Inaugurado en 2009, el complejo consta de 15 chalets y tres villas, rodeados de frondosos pinos de montaña, rosas alpinas y arbustos de arándanos. Este entorno ofrece un espacio de relajación y vistas impresionantes a las montañas de Leogang Steinberg, al macizo de Steinernes Meer con el Hochkönig, y a los Alpes de esquisto de Kitzbühel.
El desarrollo del complejo ha estado influenciado por el uso tradicional de las tierras agrícolas, lo que ha dado lugar a un enfoque conservacionista. Esto incluye conceptos de energía sostenible, el apoyo a los productores regionales y el uso de materiales naturales en todo el recinto. En las tres villas, el estudio W2 Manufaktur y el/la arquitecto/a Ulrich Stöckl han diseñado interiores que fusionan el estilo alpino rústico con el lujo moderno, incorporando productos de Dornbracht. Cada villa combina de manera singular materiales y elementos naturales con una variedad de griferías y accesorios de la marca.
La tienda física de Benetton imitará su entorno virtual. Imagen cortesía de Benetton
La evolución del diseño de retail exige un análisis de la práctica arquitectónica en el ámbito digital. Si bien los espacios comerciales físicos han sido el centro convencional de las experiencias de compra, la frontera emergente del metaverso —una red interconectada de entornos virtuales en 3D— señala una transformación trascendental en las interacciones entre marcas y consumidores/as. Para los/las arquitectos/as, este espacio liminal ofrece un lienzo único, libre de las limitaciones materiales que tradicionalmente han moldeado la conceptualización del diseño. El metaverso es un nuevo territorio donde la arquitectura de la imaginación puede realizarse plenamente, invitando a una reconceptualización de las posibilidades del diseño de retail.
