En la década de 1960, Jane Jacobs criticó el urbanismo modernista desde la perspectiva de la ciudad integrada. Para ella, el propósito de la renovación urbana es establecer una relación mejor integrada entre el espacio y la función urbana al reparar la brecha entre ambos, en lugar de limitarse a "embellecer" el entorno urbano.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Pocas preguntas son tan poderosas como “¿De dónde eres?” Las personas sienten una conexión profunda con las ciudades como lugares, así como con otros individuos que comparten ese mismo vínculo. En otras palabras, tendemos a entender y experimentar los lugares de una manera sumamente personal.
Sin embargo, para comprender el concepto de lugar —y, de hecho, para entender los asentamientos humanos en general—, es fundamental reconocer que los lugares no surgen por accidente. Se crean de manera deliberada para impulsar una agenda política o económica. Las mejores ciudades surgen cuando las personas que las configuran piensan de forma más amplia y consciente sobre los espacios que están creando.
El mundo se enfrenta a un siglo urbano. La población mundial se está colapsando en los centros de las ciudades a medida que la fabricación y la agricultura necesitan menos humanos porque la tecnología reemplaza la mano humana con máquinas. La población urbana mundial ha pasado de 751 millones en 1950 a 4460 millones en 2021 y crecerá a 6680 millones en 2050.
Mientras que los arquitectos y diseñadores quieren definir y controlar el futuro de nuestras ciudades, la realidad inmediata de la ciudad de Nueva York, ahora, es una lección de lo que puede ser nuestro futuro. Su respuesta se puede ver con el advenimiento de The Tower, el tejido de Manhattan.
Como parte de una iniciativa para Tequila José Cuervo, Rojkind Arquitectos presenta su nuevo y primer proyecto del metaverso bajo el nombre "Metadestilería" el cual se basa en un ejercicio de diseño que responde a la función de objetos con respecto a las necesidades humanas dentro de contextos específicos teniendo el reto de crear experiencias únicas a través de objetos y arquitectura.
Muy lejos del estado estadounidense de Tennessee, el movimiento Memphis surgió en Milán en la década de 1980 y revolucionó el diseño. Sus colores llamativos, patrones exagerados y estampados discordantes tenían el propósito de derribar el status quo del minimalismo de la época, desafiando también, con sus formas puramente estéticas y ornamentales, el diseño funcionalista postulado por la Bauhaus.
En las partes altas de los Andes Centrales se encuentran los bofedales. Conocidos por algunos como ‘humedales altoandinos o de altura’, los bofedales son ecosistemas y paisajes claves para la regulación y almacenamiento hídrico en los Andes, asimismo, son infraestructuras naturales que configuran un patrimonio material e inmaterial para hacer frente a la crisis climática contemporánea y el sostenimiento local de las comunidades andinas, que los han criado por generaciones.
La arquitectura de hangares es una tipología edilicia relativamente nueva. Desde que los hermanos Wright almacenaron y repararon su aeronave en un hangar de madera construido en 1902, los/las diseñadores/as y constructores/as han continuado repensando el potencial de estas estructuras. Más allá de los aeropuertos y terminales propiamente dichos, los hangares son singulares por estar diseñados específicamente para albergar aeronaves o vehículos espaciales. Hoy en día, ¿cómo puede desafiarse y reimaginarse esta tipología?
Según una encuesta reciente de la firma de análisis de mercado de la industria de bebidas espirituosas IWSR, el 54% de los/las compradores/as de alcohol en línea en los EE. UU. realizó su primera compra durante la pandemia. La mayoría de los/las consumidores/as decidió "darse un gusto" con marcas de licores más caras de lo habitual, y muchos/as optaron por botellas de gama alta para finalmente dominar el arte de la coctelería en casa: bebidas elaboradas, diseñadas para disfrutarse lentamente y dignas de una mayor inversión. Según IWSR, estos hábitos llegaron para quedarse. Junto con ellos surge la necesidad de un plan de acción estético para exhibir estas valiosas botellas: la arquitectura del bar en casa.
"Lima La Impostergable" es una iniciativa del Colegio de Arquitectos del Perú - Regional Lima que tiene por finalidad establecer una hoja de ruta sobre los temas prioritarios a ser atendidos por la gestión Municipal 2023-2026 de Lima Metropolitana y Callao desde un espacio de encuentro ciudadano.
En febrero de 2022, money.co.uk, un sitio web británico de productos financieros, publicó un estudio que reveló cuáles son los/las arquitectos/as y los edificios más buscados en Google en la actualidad. Si bien los edificios más solicitados son en su mayoría puntos turísticos como el Burj Khalifa, la Torre Eiffel y el Taj Mahal, entre los/las profesionales de la arquitectura se observa un claro liderazgo en el primer puesto: la arquitecta iraquí Zaha Hadid lleva una amplia ventaja al segundo lugar, Le Corbusier, lo que la consagra como la arquitecta más buscada y consultada del mundo. Con una trayectoria poderosa como mujer arquitecta, Zaha es autora de proyectos en diversos países y está fuertemente conectada con la evolución digital de la arquitectura.
Al abordar el proceso de reciclaje de materiales de construcción, existen una serie de obstáculos para lograr un resultado integral y efectivo. Primero, la demolición descuidada puede hacer que el proceso sea muy complejo, ya que a menudo se mezclan productos con diferentes productos de reciclaje. Además, no todos los materiales se pueden reciclar o procesar de manera eficiente, ya que muchos todavía necesitan procesos costosos o demasiado complejos. Pero la industria de la construcción, siendo un gran contribuyente a la producción de desechos y emisiones de gases de efecto invernadero, también ha desarrollado múltiples tecnologías nuevas para mejorar sus prácticas. Este es el caso del proyecto WOOL2LOOP, que busca resolver uno de los mayores retos en la aplicación de un enfoque circular a los residuos de construcción y demolición.
En junio de 2020, la estatua del traficante de esclavos del siglo XVII Edward Colston fue derribada en la ciudad de Bristol, al suroeste de Inglaterra. Hasta entonces, la estatua se erigía sobre un pedestal en un destacado parque público, antes de ser arrojada al puerto de Bristol por manifestantes del movimiento Black Lives Matter. Este acto desencadenó un debate largamente postergado en el Reino Unido y otras naciones occidentales, un ajuste de cuentas que ha obligado a analizar con mayor profundidad los monumentos que pueblan nuestras ciudades y cuán profundamente arraigado está el imperialismo en el entorno construido. Surge entonces la eterna pregunta: ¿qué hacemos con estos edificios?
Con el objetivo de recordar la vida y obra del arquitecto Armando Franco –quien falleció el pasado mes de junio a los 100 años de edad– Clásicos Mexicanos presenta el libro Armando Franco COLECCIÓN COFRAN (1955-2022). Esta publicación, resultado del trabajo de investigación del equipo de Clásicos Mexicanos, reúne datos biográficos, planos, bocetos, diseños y fotografías de las obras más emblemáticas de la carrera de Franco, uno de los arquitectos modernos mexicanos más originales y enigmáticos del siglo XX.
A lo largo de la historia, los seres humanos siempre han anhelado experimentar la emoción y han mostrado una gran afinidad por diversas formas de entretenimiento y atracción en muy diversas escalas y dimensiones. Los parques temáticos han evolucionado continuamente a medida que la sociedad redefine el concepto de entretenimiento, transformándose de apacibles paseos vespertinos a giros y curvas que desafían la física en montañas rusas de última generación.
En los proyectos de vivienda colectiva, apartamentos y conjuntos residenciales, las intenciones proyectuales respecto a las espacialidades o las atmósferas suelen concentrarse en los espacios donde los habitantes pasan la mayor parte de su tiempo: el interior de las unidades de viviendas y, de haberlo, los sectores de uso común –gimnasios, salones de usos múltiples, etc-. Los espacios de circulación, en cambio, son tomados como “zonas de paso”, por lo que muchas veces terminan respondiendo más a cuestiones funcionales que espaciales.
Nacida en 1947 en la ciudad de Quito, Guadalupe Ibarra se radicó en Cuenca durante su adolescencia por motivo del trabajo de su padre, vinculado al ejército. Allí tomó la decisión de estudiar arquitectura y se matriculó en 1963 en la Universidad de Cuenca. Estudiante de alto rendimiento, Ibarra obtuvo su título de arquitecta en 1970, convirtiéndose en la primera mujer ecuatoriana titulada en esta profesión en el país.
Si bien el pavimento de una acera es un elemento fundamental para la organización del flujo, el mobiliario urbano elegido para componer el espacio público es el responsable de cualificar dicho lugar, permitiendo crear entornos más amigables. Basureros, jardineras, señalizaciones, bancos, luminarias, bicicleteros y tantos otros elementos ayudan a transformar un espacio que, a pesar de ser de tránsito, es también el único espacio público en buena parte de las ciudades.
El urbanismo sensorial es una forma de investigación sobre cómo la información no visual define el carácter de una ciudad y afecta su habitabilidad. Mediante el uso de métodos que van desde recorridos sonoros y mapas de olores, hasta wearables y realidad virtual, quienes investigan en esta área han estado introduciendo otros sentidos en los centros urbanos.
El arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa dijo una vez que "la arquitectura es esencialmente una extensión de la naturaleza en el ámbito hecho por el hombre, proporcionando la base para la percepción y el horizonte para experimentar y comprender el mundo".
En el constante ajetreo y bullicio del entorno moderno, resulta más que necesario dar un paso atrás y escuchar los sonidos de algo tan serenamente poderoso como es la naturaleza. Además, escuchar las hermosas armonías creadas por el canto de los pájaros y las ondas de sonido también puede hacer que nuestra voz interior se vuelva más fuerte.
"Abuela de la arquitectura", como se apodó Denise Scott Brown al compararse con una guardiana de una memoria institucional que conoce todas las trampas del medio en el que vive, resulta imposible no relacionar tal definición con la importancia que tiene en el campo de la arquitectura y el urbanismo, el diseño y la fotografía. En un intento por evitar su invisibilización, este texto busca dar relieve a la producción de Denise, una arquitecta interdisciplinaria, cruzando información obtenida en entrevistas y artículos.
Las últimas dos décadas han introducido al mundo nuevas formas de vida como resultado de diferentes cambios sociales, económicos y ecológicos. Naturalmente, estos cambios encontraron su camino en la arquitectura y la práctica urbana, provocando nuevos conceptos dentro de las tipologías tradicionales. El diseño de un espacio, independientemente de su función, siempre ha priorizado las necesidades de los usuarios y ha garantizado la practicidad y la funcionalidad, pero recientemente, palabras clave como flexibilidad, privacidad, inclusión y conciencia ecológica se han convertido en fuerzas impulsoras detrás de los procesos de diseño. En este enfoque interior, veremos cómo las ciudades actuales y las tendencias de vida en todo el mundo han reformado el diseño de interiores e introducido modificaciones en las tipologías tradicionales.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Bajo la conducción de David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diversos/as profesionales de la industria creativa en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, críticas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Jonathan Feldman, socio fundador y director general de Feldman Architecture, sobre cómo fue estudiar astronomía y literatura inglesa antes de dedicarse a la arquitectura, cómo abordar la relación con nuevos clientes, los inicios y la evolución de su oficina, y las ideas clave para implementar el diseño sostenible, entre otros temas.
Seúl, al igual que muchas grandes ciudades de todo el mundo, se caracteriza por la escasez de suelo, la sobrepoblación, los elevados precios inmobiliarios y la segregación urbana. Estas condiciones de vida han obligado a profesionales de la arquitectura y el urbanismo a buscar alternativas, (re)introduciendo nuevos modelos de convivencia, viviendas de bajo costo en áreas suburbanas y desarrollos de uso mixto. Sin embargo, la proximidad al trabajo, la educación, el comercio, los servicios de salud y el transporte público, así como una infraestructura optimizada y una mejor gobernanza, han sustentado la vida dentro de los límites de la deseable ciudad compacta. Escondida en las concurridas calles de Gangseo-gu, la "Casa de Cinco Pisos" de stpmj es un proyecto que explora la relación entre la vivienda unifamiliar y los contextos urbanos densos, más allá del valor de la inversión y las limitaciones del entorno.
La vivienda cooperativa o covivienda es un modelo habitacional que permite impulsar el acceso a la vivienda en las ciudades. Este modelo comenzó a desarrollarse en países como Dinamarca o Uruguay y es cada vez más popular en Europa. Tal es así que, hace ya algunos años, llegó a Barcelona y desde entonces no ha parado de expandirse por la región, traspasando los límites de la Ciudad Condal. A continuación, explicaremos en qué consiste el modelo de covivienda en Barcelona y cómo aporta a una arquitectura más democrática para los ciudadanos.
_2880.jpg?1657132541 "Oficina Esquire / Studio Bipolar. © Suryan//Dang")
.jpg?1656074869 "© Bae Jihun")
