Un punto de vista

Este texto fue escrito para la edición francesa del catálogo de la exposición Los universalistas, 50 años de arquitectura portuguesa, evento que la Delegación de la Fundación Calouste Gulbenkian en París organizó en esa ciudad, en el marco de su 50º aniversario, en coproducción con la Cité de l’architecture et du patrimoine. El evento se presenta ahora, en 2018, en Portugal, en la Casa da Arquitectura, en Matosinhos.

Para facilitar la lectura, hemos dividido el texto en dos partes. La primera parte fue publicada ayer.

Al reflexionar sobre la arquitectura en un sentido amplio, inevitablemente nos vienen a la mente las obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo que han encontrado en los años un aliado, consolidándose en la historia de la humanidad. No obstante, la permanencia es una carga pesada, y la arquitectura que por su programa resulta efímera no debería ser menospreciada como una de menor categoría.

El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.

Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.

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Una instalación en el Karolinska Institutet, en Suecia, está completamente revestida por paneles de concreto translúcido que fusionan concreto y plástico de burbujas, integrando procesos de alta y baja tecnología. Se trata de un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas que funciona como un espacio para conferencias.

Los paneles se fabricaron presionando concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas, creando superficies con miles de cavidades y perforaciones que absorben el ruido y difunden los sonidos de alta frecuencia. El resultado es un ambiente en el que se absorbe gran parte de los ruidos indeseados y de los ecos.

¿Para qué construimos? ¿Cómo construimos? ¿Para quién construimos, en última instancia? Estas preguntas han dominado el mundo tanto de la práctica profesional como de la pedagogía desde los inicios de la arquitectura. En un nivel elemental, tales interrogantes pueden responderse casi por reflejo, con una respuesta formulada. Sin embargo, ¿ha llegado el momento de mirar más allá de ese simple por qué, cómo y quién?

En un mundo donde los procesos físicos de la arquitectura son cada vez menos relevantes y los procesos digitales proliferan en todas las fases de las ideas y la documentación arquitectónicas, tal vez deberíamos intentar comprender las formas en que trabajan los/las arquitectos/as y examinar cómo podemos reclamar la autoría de los procesos —y no solo de los productos— de nuestro trabajo.

En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.

La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.

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La historia del conjunto habitacional "Redondinhos", en Heliópolis, São Paulo, comenzó con una declaración mal interpretada de Ruy Ohtake. En 2003, una revista publicó la siguiente declaración atribuida al prestigioso arquitecto y urbanista: "Lo que me parece más feo de São Paulo es Heliópolis". Tras ver el reportaje, Ohtake aclaró que su intención era decir que lo más feo de la ciudad era la diferencia entre los barrios ricos y pobres: "la diferencia entre el barrio y Heliópolis, la favela más grande", corrigió.

No el diseño urbano contemporáneo, la ordenación espacial, la movilidad, la demanda de nuevas conexiones y también los límites asumidos entre los espacios público y privado han cobrado cada vez más relevancia en los debates sobre el futuro de las ciudades del mundo y, en igual medida, en el territorio brasileño. En este modelo, como consecuencia del crecimiento exacerbado, ciertas estructuras construidas han generado barreras urbanas, poniendo en evidencia diversos obstáculos.

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No hay por qué negarlo: Revit es furor. Y si aún no te has enamorado de él, prepárate: lo harás.

No entiendo por qué todavía hay personas tan resistentes a este programa. No, no soy empleada de Autodesk, no me pagan por hablar bien de sus programas y, de hecho, ni siquiera lo necesitan. Digo esto en mi calidad de arquitecta, diseñadora, gerente de proyectos, modeladora de construcción virtual y BIM manager.

Considerada uno de los materiales de construcción más nobles —y también uno de los preferidos por profesionales de la arquitectura de todo el mundo—, la madera aporta un valor estético, estructural y práctico de la manera más versátil. A través de diversas técnicas, como el uso de madera artesanal o prefabricada, la construcción con madera se mantiene vigente no solo a lo largo de la historia, sino también a la vanguardia de la arquitectura y el diseño (gracias a nuevas tecnologías que han ampliado sus posibilidades).

Desde pabellones temporales hasta viviendas unifamiliares e instituciones de gran escala y varios pisos, la madera ha demostrado estar al mismo nivel que otros materiales estructurales como el acero, el ladrillo o incluso el concreto. Esto resulta especialmente evidente en los Estados Unidos, donde destacados/as arquitectos/as están utilizando nuevas técnicas para potenciar las soluciones que este material puede ofrecer. Asimismo, las nuevas normativas están permitiendo a los/las profesionales de la arquitectura explorar aún más la diversidad y las posibilidades de construir con madera.

Con la ayuda de ThinkWood, hemos reunido 100 ejemplos de las mejores estructuras de madera en los Estados Unidos.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Estos/as arquitectos/as buscaron resolver el defecto de diseño humano definitivo: la muerte".

Shusaku Arakawa y Madeline Gins —artistas visuales, escritores/as conceptuales y arquitectos/as autodidactas— creían que, mediante una recalibración radical del entorno construido, los seres humanos podían resolver el defecto de diseño definitivo: la muerte. (Te toca, Norman Foster).

Arakawa y Gins completaron cinco proyectos a lo largo de sus vidas —tres en Japón y dos en Estados Unidos—, y definirlos como poco convencionales es quedarse sumamente corto. Hay un parque que parece un viaje psicodélico; un edificio de departamentos con un colorido deslumbrante que parece sacado de una película de Pixar; y lofts sin puertas con suelos irregulares y llenos de bultos. Lejos de buscar la extravagancia o la excentricidad, su filosofía —bautizada como Destino Reversible— tenía como firme propósito promover la longevidad mediante la activación y estimulación del cuerpo y la mente.

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¡Ha llegado el año nuevo! No te pierdas la selección de documentales de arquitectura de ArchDaily para este año.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "La estructura innovadora de este rascacielos cambia las reglas del juego para el diseño sísmico".

Lo más destacable de 181 Fremont —la tercera torre más alta de San Francisco, diseñada por la firma Heller Manus Architects— no es el precio de venta de su penthouse (42 millones de dólares). Se trata, en cambio, de un detalle estructural tan innovador como poco glamoroso: un sistema de amortiguadores viscosos que supera con creces los objetivos de desempeño sísmico del Código de California para edificios de su categoría, lo que permite la reocupación inmediata de la estructura tras un sismo.

El Campo de Cebada se convirtió en uno de los principales referentes de autogestión y construcción colectiva de espacios públicos, en estrecha relación con las acampadas españolas de 2011. En este artículo, el colectivo de arquitectura Zuloark reflexiona sobre los principios fundamentales que hicieron posible el funcionamiento de este experimento.

Para el listado anual de ciudades de este año, Metropolis Magazine adoptó un enfoque inusual: llevó el análisis a las calles, encuestando a casi 100 profesionales del diseño en todo el mundo para conocer sus opiniones. ¿El resultado? Una lista que reúne no solo a las ciudades que cabría esperar (Milán, Londres, Berlín), sino también a potencias fuera del radar que quizás no se anticipaban.

Si bien las ciudades que integran la lista están geográficamente dispersas y son completamente distintas entre sí, su inclusión está marcada por un rasgo común: la atención a lo local. En el caso de Toronto, esto se traduce en un cosmopolitismo a gran escala, al nivel de urbes como Nueva York y Londres; el trabajo continuo de la ciudad con Sidewalk Labs de Google promete transformar lo que entendemos por una gran ciudad. Por su parte, en Melbourne, a pesar de haber perdido recientemente el primer puesto en la lista de las ciudades "más habitables" del mundo, la prioridad absoluta sigue siendo la calidad de vida.

¿Qué pasaría si aquello que convirtió a BIG en "BIG" le fuera arrebatado repentinamente a su fundador justo en el momento cumbre, cuando está por alcanzar su máximo potencial? Esta es la pregunta que plantea el tráiler de "BIG TIME", el documental del director Kaspar Astrup Schrøder, el cual sugiere que Bjarke Ingels podría estar enfrentando problemas de salud.

El documental de Schrøder retrata el vertiginoso viaje de Bjarke Ingels, fundador de BIG (Bjarke Ingels Group), a lo largo de los últimos años. Esta mirada íntima a lo que significa ser uno de los/las arquitectos/as más influyentes del mundo plantea una pregunta crucial para quienes aspiran a transformar el entorno a través del diseño: ¿cómo se gestiona la responsabilidad de modelar el futuro?

Hace ya tiempo que hablo sobre gentrificación. Sin embargo, la semana pasada, dos reportajes en particular llamaram mi atención sobre cómo el tema está dando de qué hablar en dos lugares muy diferentes: California y Berlín.

Lo curioso es que ambos casos pueden resumirse básicamente en el mismo motivo: el riesgo de gentrificación en estas ciudades se debe, en gran medida, al impacto de los ecosistemas de innovación en la dinámica inmobiliaria local.

Por lo tanto, el objetivo de este artículo es reflexionar sobre cómo estadounidenses y alemanes están enfrentando la situación, cada quien a su manera. Además, cabe preguntarse qué lecciones podemos extraer de estas experiencias, puesto que este podría convertirse en un problema para las ciudades brasileñas que se han destacado en el escenario nacional del emprendimiento y la innovación.

Álvaro Siza orquesta, como pocos, la experiencia del visitante en sus obras. A través de compresiones y descompresiones, aperturas y cierres, volúmenes, vacíos y luz, el arquitecto portugués pauta los trayectos, los puntos de vista, las perspectivas y el paso del tiempo. Este ensayo, a cargo del fotógrafo Ronaldo Azambuja, retrata la obra diez años después de su inauguración.

La visualización de diseño no deja de alcanzar nuevas alturas. Si bien los renders siguen siendo un elemento habitual en la presentación de proyectos, los avances tecnológicos han hecho que los nuevos formatos de medios no solo sean posibles, sino que también estén al alcance de equipos y oficinas pequeñas. Estos nuevos formatos exigen un cambio en el flujo de trabajo. ¿Vale la pena el esfuerzo?

En su serie fotográfica más reciente, titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka revela los vacíos inexplorados de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena.

El verano en SCI-Arc es sinónimo de Tesis de Posgrado. Como momento culminante tanto del programa de M.Arch 1 como del de M.Arch 2, la Tesis de Posgrado exige al estudiantado formular una conjetura creativa original que proponga y defienda una postura o creencia respecto a la arquitectura, articulándola a través de un proyecto de diseño. Hace unas semanas, la institución llevó a cabo su exposición Miniatures en la galería Hauser and Wirth, así como las evaluaciones de mitad de período para la Tesis de Posgrado 2018.

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El diseñador nacido en Oxford, Jay Osgerby, ha logrado prácticamente todo lo que se puede lograr en el mundo del diseño. Junto con su socio, Edward Barber, Osgerby dirige el internacionalmente reconocido estudio de diseño Barber & Osgerby. Desde diversos diseños para fabricantes de renombre como Vitra y B&B Italia hasta la antorcha oficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y una moneda de dos libras que conmemora el 150.º aniversario del metro de Londres, Osgerby y su socio se han mostrado casi incansables en la creación de numerosos íconos. “Me resulta bastante difícil no pensar en el trabajo. Siempre estoy pensando en lo que viene. Soy pésimo para detenerme y solo reflexionar”.

Transmitir la intención del diseño y el sentido del espacio a clientes sin conocimientos técnicos siempre ha sido un desafío para los y las arquitectas. Por fortuna, los avances tecnológicos como la realidad virtual (RV) están comenzando a abrir el camino para que nuevas herramientas aborden este reto.