Algunas de las obras arquitectónicas más grandiosas de la historia han surgido de la religión, impulsadas por la necesidad de construir espacios donde la humanidad pudiera estar un paso más cerca de un poder superior. Hoy en día, cuando cada vez más personas optan por un estilo de vida laico, cabe preguntarse si los efectos que transmiten estos edificios —la atemporalidad, el asombro, el silencio y la devoción, aquello que Louis Kahn llamó lo «inconmensurable» y Le Corbusier lo «ineffable»— han dejado de ser relevantes.
Ante la propuesta del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2018, descrita como «una especie de peregrinación no solo religiosa sino también laica», resulta evidente que el papel de los espacios «religiosos» está cambiando, transitando de la iconografía de la religión organizada hacia espacios ambiguos que reflejan la idea de la «espiritualidad» en su totalidad.
Pero, ¿qué significa esto? ¿Sigue teniendo la espiritualidad un papel fundamental en la arquitectura? ¿Es posible crear espacios tanto para personas de diferentes credos como para aquellas que no profesan fe alguna? Y, en primer lugar, ¿qué es lo que hace que un espacio sea «espiritual»?
El proyecto Coal Drops Yard de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres, fue presentado hoy, previo a la apertura al público del nuevo distrito comercial este viernes 26 de octubre. El estudio transformó dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 en un nuevo distrito comercial, abriendo el sitio al público por primera vez. El diseño extiende las cubiertas interiores a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón victorianos para conectar ambos viaductos en torno a un espacio público y comercial.
¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida?
Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.
El galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, ha impartido numerosas lecciones a través de su arquitectura poética. Inspirándose en la artesanía y la cultura locales, creó edificios centrados en la comunidad y la humanidad. En una ocasión, Doshi describió el diseño como "nada más que una humilde comprensión de los materiales, un instinto natural para las soluciones y el respeto por la naturaleza", una filosofía evidente en su arquitectura, la cual combina el entorno natural con un enfoque en el ser humano. En esta ocasión, The Leewardists ilustra una de sus frases célebres y muestra cómo B.V. Doshi ha inspirado a generaciones de estudiantes y profesionales a través de los valores universales que despliega en su arquitectura.
¿Ha considerado alguna vez unirse a una red profesional de arquitectura? A continuación, presentamos cinco razones por las que debería priorizar esta iniciativa.
Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.
Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.
A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.
Históricamente relegadas a la esfera de lo privado, no fue sin o hasta o a partir del siglo XX que as mujeres comenzaron, de hecho, a ejercer su derecho a la ciudad y sus dinámicas. Hasta el día de hoy, sin embargo, esta apropiación se ve restringida. Según una encuesta del Instituto Locomotiva de este año, ocho de cada diez mujeres brasileñas tienen miedo de caminar solas por la noche.
Además de la violencia, la ausencia de políticas orientadas a atender las necesidades urgentes del género femenino, así como suas identidades y miradas, se interpone como un obstáculo para el sentido de pertenencia, la circulación y la libre ocupación do espacio público por parte de las mujeres.
Al concluir un edificio, el/la cliente se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿cómo celebrar la nueva arquitectura? Este momento representa una oportunidad crucial para dar a conocer al público la existencia y la misión del edificio. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele cargarse de una imaginería simbólica destinada a construir una nueva identidad. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luz forman parte de un repertorio sumamente potente y habitual para magnificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa lumínica puede subrayar la singularidad y la preeminencia de quien encarga la obra, tanto a escala local como internacional. Conversé con dos referentes del diseño para conocer sus perspectivas sobre la evolución de las ceremonias de inauguración en los últimos años: Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, responsable de la presentación del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, quien trabajó en la apertura del Marina Bay Sands en Singapur.
La historia comenzó con una idea simple: un juguete con el que cualquier niño o niña, sin importar su edad o capacidad, pueda jugar, soñar y aprender. Sin embargo, el panorama resultó ser mucho más complejo. Disputas, demandas e incluso una muerte marcaron el camino para hacer realidad un juguete que hoy resulta ubicuo. ¿El objeto en cuestión? Lego.
No todos los profesionales de la arquitectura tienen la oportunidad de diseñar un museo. Entre cuestiones de presupuesto, escala y factores ajenos a la disciplina, diseñar un museo —y lograr que se construya— puede marcar la cumbre de una trayectoria profesional.
Estos edificios públicos prestan un servicio invaluable a las comunidades donde se emplazan; desde la educación hasta la conmemoración y, ocasionalmente, el ofrecimiento de espacios públicos, los museos son auténticos "faros" en los que la arquitectura juega un papel fundamental.
A lo largo de los siglos, el verde ha evocado diversas emociones y conceptos: el amor, los celos, la salud y, más recientemente, el medio ambiente. Particularmente en la Edad Media, se utilizaba como símbolo de riqueza y opulencia; de hecho, Leonardo da Vinci lo eligió para el vestido de la Mona Lisa. Asimismo, vestir de verde en el Día de San Patricio forma parte de una importante tradición festiva, una costumbre irlandesa que se remonta a 1640.
En el ámbito de la arquitectura, los edificios de color verde destacan en entornos urbanos donde suelen predominar el ladrillo, el concreto, el acero y sus paletas monocromáticas. En 2017, el revitalizante tono verde, ‘greenery’, fue nombrado por Pantone como su Color del Año, por lo que no es de extrañar la gran cantidad de obras arquitectónicas e interiores que hoy lucen este tono tan refrescante.
¿Es el verde el nuevo negro? La decisión queda en tus manos al recorrer los 18 magníficos proyectos que presentamos a continuación, los cuales exhiben este color con gran orgullo.
La impresión 3D —también conocida como fabricación aditiva— transforma modelos digitales en 3D en objetos sólidos mediante su construcción por capas. Esta tecnología, inventada en la década de 1980, se ha incorporado desde entonces a nuestra vida cotidiana, así como a la arquitectura y al diseño de interiores. El estudio de arquitectura DUS cuenta con una amplia experiencia en impresión 3D arquitectónica y ahora aplica su conocimiento a interiores y espacios comerciales.
“La impresión 3D es una técnica ideal para realizar producciones a la medida de un espacio o una marca”, afirma Inara Nevskaya, diseñadora principal de DUS. “Podemos vincular la funcionalidad de un mueble con características formales únicas para crear piezas emblemáticas, puntos focales especiales que enmarquen nuevas experiencias para los/las consumidores/as en el entorno comercial”.
https://www.archdaily.cl/es/1116143/diseno-de-interiores-e-impresion-3d-dando-formas-unicas-a-espacios-funcionalesLidija Grozdanic for Archipreneur.com
Johnston Marklee se ha convertido rápidamente en uno de los estudios de arquitectura más interesantes de los Estados Unidos. Tras años de realizar sutiles y complejas obras a escala residencial en Los Ángeles, la firma saltó a la fama al ser seleccionada para la curaduría de la bienal de arquitectura de Chicago de 2017. Desde entonces, han completado y emprendido numerosos proyectos significativos, de los cuales ninguno destaca tanto como el Menil Drawing Institute.
https://www.archdaily.cl/es/1116134/el-instituto-menil-de-johnston-marklee-es-un-triunfo-silencioso-para-un-arte-silenciosoKatherine Allen
El proyecto Living Architecture de Alain de Botton —una propuesta lúdica y de espíritu democrático para difundir la arquitectura de calidad en el Reino Unido— nació de una crisis personal. El filósofo y escritor de origen suizo ganó notoriedad tanto en círculos populares como arquitectónicos tras la publicación de su libro "La arquitectura de la felicidad."
El libro tuvo un éxito inmediato (los cinéfilos recordarán su breve aparición en la película de 2009 (500) días con ella), pero la respuesta desconcertó a Botton. «...Por muy grato que sea escribir un libro sobre un tema que a uno le apasiona», explicó a Assemble Papers, «la verdad es que —salvo contadas excepciones— los libros no cambian nada. Me di cuenta de que si tanto me importaba la arquitectura, escribir era la salida cobarde; el verdadero reto era construir».
Como habitante de toda la vida de Chicago, Carol Ross Barney ha sido testigo de la transición del río Chicago, que pasó de ser una autopista de carga repleta de efluentes a un vibrante espacio recreativo donde incluso sus nietos van a pescar. “Pueden lanzar la caña y sacar peces de dos a tres pulgadas de inmediato”, comenta. Incluso se ha convertido en un hábitat para nutrias. En cuanto a las personas, el río se ha transformado en una ruta de transporte alternativa: hay quienes van a trabajar en kayak. En muchos sentidos, estos tramos de Chicago, históricamente contaminados, conforman hoy un corredor que ofrece una rica variedad de experiencias y visitantes. Este drástico giro se debe en gran medida al Chicago Riverwalk, que bien podría ser el proyecto que defina la carrera de Ross Barney. “La actitud de la gente hacia el río está cambiando de verdad, y creo que esa es la historia más importante”, afirma.
Hoy se conmemora el centenario del nacimiento del destacado arquitecto danés Jørn Utzon. Reconocido, entre otras cosas, por ser el autor del que bien podría considerarse el edificio más emblemático del mundo, la Ópera de Sídney, Utzon logró lo que muchos arquitectos y arquitectas solo pueden soñar: crear un ícono global. Para celebrar esta ocasión especial, Louisiana Channel ha colaborado con el Utzon Center de Aalborg, Dinamarca, para producir una serie de videos en la que destacados profesionales de la arquitectura y el diseño, entre ellos Bjarke Ingels y Renzo Piano, conversan sobre sus experiencias con Utzon y su obra: desde su inigualable sensibilidad visual ante el mundo hasta la postura firme y sin concesiones que lo llevó a consolidar declaraciones arquitectónicas de tal fuerza.
A diferencia de gran parte de los arquitectos y arquitectas de su época, quienes desde el movimiento moderno rechazaban la tradición en favor de las nuevas tecnologías y las plantas ortogonales, Utzon combinó estas cualidades —habitualmente contradictorias— de manera excepcional. Según relatan los y las arquitectas, Utzon era un globalista con arraigo nórdico que inspiró a las siguientes generaciones a viajar por el mundo y desafiar sus propios conceptos. Gran parte de estas figuras compara su trabajo con el de Alvar Aalto, ya que ambos compartían un enfoque orgánico de la arquitectura, buscando inspiración en los patrones de crecimiento de la naturaleza. Utzon incluso acuñó para este enfoque el término "Arquitectura Aditiva", mediante el cual las formas naturales y culturales se unen para dar vida a edificios diseñados con mayor libertad.
El acceso a espacios públicos abiertos es importante para incrementar la práctica de actividad física durante el tiempo libre en países de altos ingresos, como muestran diversos estudios; sin embargo, aún existe poca evidencia en países de ingresos medios. Más allá de esto, en países como Brasil y Colombia, por ejemplo, la práctica de actividad física en el tiempo de ocio sigue siendo menor que en naciones de altos ingresos como Estados Unidos, una situación que no ha cambiado en los últimos años.
Plano trata da questão global da habitação na cidade, não se focando apenas na questão social. Foto: David Holt/Flickr-CC. Image Cortesia de TheCityFix Brasil
Al igual que ocurre en Brasil, las autoridades locales británicas también están obligadas a publicar y revisar sus planes diretores con cierta frecuencia. Por esta razón, Londres, bajo la administración del alcalde laborista Sadiq Khan, puso recientemente a disposición para consulta pública el borrador de la nueva versión del London Plan.
La base inicial del plan es el desarrollo sostenible (promoción social, ambiental y económica), seguida de: principios de equidad de oportunidades para los y las londinenses; reducción de la desigualdad de ingresos; evaluación de los impactos del cambio climático; fomento al uso del río Támesis para el transporte de personas y carga; y la gestión de los recursos disponibles para la implementación del plan.
https://www.archdaily.cl/es/1116192/como-londres-propone-una-ciudad-inclusiva-y-oportuna-para-todos-asLuiz Fernando Hagemann
Durante los últimos ocho años, Moscú ha sido sede del Foro Urbano de Moscú, un encuentro anual de expertos concebido para debatir los desafíos más apremiantes de las metrópolis contemporáneas. Algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura, el urbanismo, la gestión pública, la economía, el desarrollo inmobiliario y el ámbito académico, junto con ciudadanos y profesionales de diversas disciplinas y nacionalidades, se dieron cita en esta emblemática ciudad rusa, ocupando espacios tan significativos como el Manege o el Centro Panruso de Exposiciones (VDNKh). No obstante, la participación de dos de las personalidades más influyentes del mundo en sus respectivos campos, Rem Koolhaas y Vladímir Putin, subrayó el carácter excepcional del foro de este año.
Quizás como una suerte de “urbanismo abstracto”, el artista Benjamin Sack recurre al papel y la tinta para construir ciudades y mundos a través del dibujo. Rascacielos y edificaciones de baja altura configuran complejas estructuras espaciales que, en ocasiones y desde una perspectiva antropológica, dan forma a paisajes urbanos tan familiares como inimaginablemente complejos. Esta noción de “urbanismo abstracto” plantea un contrapunto sobre el entorno urbano y su relación con quienes lo habitan.
Diversos estudios se han dedicado a comprender la relación entre género y movilidad urbana. Estos concluyen que las mujeres enfrentan mayores desafíos para ejercer el derecho a la ciudad y acceder a las oportunidades que ofrece el espacio urbano. Las desigualdades en la división del trabajo doméstico implican una mayor carga para as mujeres, quienes acumulan funciones como llevar e ir a buscar a los niños y niñas a la escuela, o el cuidado de personas mayores y enfermas de la familia, además de realizar las compras, entre otras actividades. Esto determina en gran medida un patrón de desplazamiento consolidado por viajes sucesivos, hacia múltiples destinos y con un uso preponderante do transporte público y la caminata.
https://www.archdaily.cl/es/1116184/mujeres-y-movilidad-urbana-indicadores-para-la-formulacion-de-politicas-urbanas-sensibles-al-generoITDP Brasil
“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué es lo que gusta o disgusta, de dónde provienen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo se trasladan estas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban
Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings, que reúne cincuenta de los dibujos de fantasía urbana a gran escala del arquitecto. Estos dibujos, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las profundas reflexiones personales de Tchoban sobre el pasado, el presente y el futuro de sus ciudades favoritas (San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín y Nueva York), junto con una documentación detallada de cinco proyectos realizados (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de un escenario teatral).
Cuando el mundo experimenta grandes transformaciones (ya sean sociales, económicas, tecnológicas o políticas), el ámbito de la arquitectura debe adaptarse a la par. Por ejemplo, las modificaciones en las políticas gubernamentales pueden generar nuevas oportunidades para que el diseño prospere, tal como ocurre con la proliferación de vivienda social de alta calidad que se proyecta actualmente en Londres. Los avances tecnológicos suelen ser más evidentes; sin embargo, los cambios sociales ejercen un impacto de igual magnitud sobre el sector de la arquitectura y los edificios que diseñamos.
Aunque parezcan entornos opuestos, las ciudades guardan una gran similitud con las selvas tropicales. A nivel de suelo, el mundo es húmedo, oscuro y está lleno de depredadores. Para sus habitantes, la búsqueda de aire fresco, sol y privacidad tiene una sola dirección posible: hacia arriba.
Por lo tanto, en la jungla urbana resulta natural construir un "dosel" a través de la arquitectura de azoteas. La popularidad de las amenidades en las terrazas —ya sea en proyectos residenciales, comerciales, hoteleros o incluso de salud— demuestra que esto es precisamente lo que está ocurriendo.
