Vivimos en una era de interiores activos, donde los perímetros cambiantes, las configuraciones flexibles y las actividades dinámicas ponen verdaderamente a prueba los límites del diseño; los espacios de trabajo son híbridos, las instalaciones comerciales evolucionan constantemente y los espacios culturales son multidimensionales. En medio de estos escenarios cambiantes, la iluminación resulta clave para modelar los espacios interiores con la dosis justa de atmósfera, dramatismo o iluminación focalizada y práctica. Para responder a las exigencias de estos interiores de vanguardia, la iluminación actual debe proporcionar una estructura sólida que acoja tanto las dinámicas cambiantes como una consistencia de alta calidad, ofreciendo flexibilidad, control de precisión y una estética atemporal.

Respondiendo a este desafío, el nuevo sistema de iluminación ‘Outline’ de Reggiani fue diseñado para adaptarse mediante el minimalismo, la modularidad y la personalización. El sistema cuenta con un riel ultradelgado disponible en segmentos lineales y curvos, listo para adaptarse a un sinfín de configuraciones libres o geométricas. A esta base se puede añadir una selección de proyectores, luminarias suspendidas y sistemas lineales LED, permitiendo a los/las diseñadores/as modelar la experiencia y la intensidad de la luz con absoluto control en diversos espacios, desde showrooms y almacenes hasta proyectos de hotelería y comerciales.

Mucho ha sucedido desde que los países se reunieron en París, en 2015, y establecieron um acuerdo para combatir el cambio climático. Hasta la fecha, más de 196 países han ratificado o se han adherido de alguna manera al Acuerdo Climático de París, lo que representa más del 96% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Al mismo tiempo, 57 países –incluidos Estados Unidos, Japón, Canadá, Alemania y México– también han elaborado planes a largo plazo para descarbonizar suas economías.

Hacer que un ambiente sea más práctico, facilitar las tareas diarias, crear unidad en el diseño de interiores, brindar diferentes posibilidades al espacio sin modificarlo y aportar belleza. Cumplir con todos estos objetivos no es una tarea fácil, pero algunos elementos son fundamentales para lograrlo: los armarios y las estanterías.

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En 1906, un fuerte terremoto azotó San Francisco, California. El temblor inicial dañó edificios en toda la región. Sin embargo, lo peor estaba por venir: se desataron incendios en edificios derrumbados, en algunos casos provocados por tuberías de gas rotas.

Durante los cuatro días siguientes, una conflagración arrasaría con más de la mitad de la ciudad, consumiendo más de 4,7 millas cuadradas del centro, destruyendo 28.188 edificios, cobrando la vida de más de 3.000 personas según el recuento oficial y dejando entre 227.000 y 300.000 personas sin hogar (de una población total de 410.000).

Al monitorear los resultados de la construcción de una plaza en Porto Alegre, un dato llama la atención: después de los niños y niñas que juegan, son las mujeres que cuidan a la infancia las principales usuarias del espacio. La historia ocurrió en una región vulnerable de la ciudad y evidencia una actividad muchas veces ignorada por la planificación urbana: el cuidado.

El objetivo del monitoreo en el Loteamento Santa Terezinha era verificar el perfil de las personas usuarias y su percepción sobre el espacio y su equipamiento, recientemente mejorados por una serie de organizaciones, así como de las rutas escolares en su entorno. Realizada por WRI Brasil en alianza con la Fundación Grupo Volkswagen, la investigación mostró que los niños y niñas representan el 89% de quienes frecuentan la plaza, y que la cantidad de mujeres adultas que asisten al lugar supera en 4,5 veces a la de los hombres, en su mayoría acompañando a los más pequeños. 

La arquitectura tradicional del pasado a veces puede parecer muy lejana a los entornos modernos y de planta libre de los que disfrutamos hoy en día. Sin embargo, aunque algunas tipologías de habitaciones de la clase alta de antaño —como los salones de recibo, las salas de estar o los cuartos de fumar— siguen existiendo bajo otros nombres (salas de televisión, rincones de lectura o refugios personales, por nombrar algunos), otras particularidades arquitectónicas rara vez se replican.

Las escaleras de servicio, las antecocinas y los cuartos de secado, por ejemplo, fueron en su momento indispensables para el funcionamiento de las propiedades de cierto tamaño y estatus. No obstante, de la misma manera que un suéter de lana se encoge al lavarse por error con el programa equivocado, la tecnología ha reducido el tamaño de los espacios de lavandería a lo largo del último siglo. Las casas pequeñas como el Apartamento Bajo el Cielo de Barão en São Paulo, Brasil, por ejemplo, ahora pueden sustituir los lavaderos y despensas independientes por cocinas-comedores integrales que incorporan pequeños electrodomésticos de lavado y secado en una distribución abierta, liberando más espacio para habitar.

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Algunos edificios han resistido la prueba del tiempo y, después de siglos o incluso milenios, siguen siendo estructuralmente sólidos, reverenciados como espacios habitables de la historia y la innovación humana. Algunos todavía están en uso hoy en día, muchas vidas después de que quienes los diseñaron originalmente fallecieran.

Estos edificios, ya sea a propósito o por accidente, fueron diseñados para durar. Se trata de un concepto cada vez más relevante. La construcción y operación de edificios es responsable de una cantidad preocupante de emisiones de dióxido de carbono. El carbono incorporado que resulta de la producción de materiales de construcción y de la edificación representa aproximadamente el 11% de todas las emisiones globales de carbono. De acuerdo con un nuevo libro sobre edificios de vida útil prolongada, diseñar edificios para que permanezcan en pie por mucho más tiempo —y sobrevivan a los diversos vaivenes que acompañan a esta vida útil más larga— es un nuevo imperativo para los/las arquitectos/as.

La luz del sol ha sido una parte integral de la vida desde que el sol y la tierra comenzaron su danza. El bienestar que proporciona la luz natural es un tema recurrente en la cultura humana, presente en la música popular, la moda, la fotografía e incluso en nuestros ambientes más lujosos.

Pero el deseo de nuestros cuerpos por la luz del sol es más que un simple sentimiento. La investigación científica ha demostrado que ayuda a nuestro cuerpo a producir más melatonina, que ayuda a dormir y reduce el estrés, que la vitamina D mejora la inmunidad y fortalece los huesos y que la serotonina combate la depresión. Además de ayudarnos a llevar vidas más saludables y felices, la investigación sugiere que el sol también nos ayuda a vivir más tiempo.

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Cuando le preguntaron a Tadao Ando, ​​arquitecto japonés ganador del Premio Pritzker de 1995, cuál sería el elemento más consistente en su obra, respondió sin pestañear: la luz. A través de su arquitectura, Tadao Ando se apropia de la luz y la sombra de forma casi coreográfica. En ciertos momentos, la sombra proyectada en un muro de hormigón parece más una impresionante obra de arte. En otros proyectos, son los reflejos en la superficie del agua los que transforman por completo nuestra comprensión del espacio. Su enfoque arquitectónico arraigado en la arquitectura tradicional japonesa y potenciado por un vasto vocabulario arquitectónico moderno, provocó profundos cambios en nuestra disciplina durante la segunda mitad del siglo XX, situándolo como una de las figuras más importantes del regionalismo crítico. Cada uno de sus proyectos presenta soluciones individuales que están profundamente conectadas con sus contextos específicos – como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino o el Templo del Agua – acercando la arquitectura tradicional japonesa a la universalidad de la arquitectura moderna. Supo reproducir la luz difusa del interior de las casas japonesas, filtrada a través de paredes de papel, mediante el uso creativo de los materiales y la configuración sencilla de los espacios.

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Diversos estudios revelan que pasamos aproximadamente el 90% de nuestro tiempo en interiores e, incluso cuando nos aventuramos al aire libre, solemos permanecer atados a la tecnología, ya sea con un auricular en el oído, un teléfono inteligente en la mano o ambos. Ante este panorama, profesionales de la arquitectura y el diseño han buscado métodos innovadores para incorporar la naturaleza en nuestros espacios habitables. Tras haber adoptado ya los muros verdes, la integración fluida entre interiores y exteriores y el uso estratégico de la iluminación natural, todo parece indicar que el siguiente paso es explorar el mundo del sonido.

Aquí es donde entra la música de plantas, la última tendencia impulsada por un dispositivo llamado PlantWave que está arrasando en las redes sociales. Este singular aparato, desarrollado por Data Garden, nos invita a experimentar la naturaleza de una manera completamente nueva con solo un toque.

Los accesorios apropiados son tan importantes para el diseño de interiores como cualquier otro elemento, ya que mejoran el atractivo estético y brindan los toques finales a un espacio. Las cocinas, consideradas espacios donde llevamos a cabo algunas de nuestras necesidades más básicas, están idealmente diseñadas para adaptarse a los estilos de vida de sus habitantes, y pueden incluir accesorios personalizados con diversos sistemas de grifería, funciones y acabados. Enfocadas en estilo y funcionalidad, mostramos la última serie de grifos de cocina de Dornbracht, que integran elegancia moderna con un diseño atemporal para crear espacios habitables versátiles.

La importancia de la luz del día en los volúmenes del espacio excede su función de iluminación. La luz es una herramienta creativa manipulada por los arquitectos para infundir un espacio con un espíritu metafísico, que influye en los estados emocionales de sus ocupantes. Al tener un efecto fenomenológico en la psique humana, se ha jugado con la luz y la sombra para invocar un sentido de divinidad y espiritualidad en el carácter de los edificios religiosos. La interacción entre la arquitectura y la luz es poderosa y da forma a una experiencia más profunda de espiritualidad.

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Impulsado por problemáticas urgentes como la crisis climática, la densidad demográfica y la rápida urbanización, el entorno construido se ha vuelto cada vez más complejo. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño se enfrentan a una tarea desafiante pero fundamental: traducir las necesidades en constante evolución de la sociedad en soluciones tangibles y orientadas al futuro. Con el fin de alcanzar este objetivo, deben adoptar las innumerables herramientas, materiales y tecnologías que surgen cada día en el campo de la construcción, desde la inteligencia artificial hasta los programas de realidad virtual y los sistemas para el hogar inteligente. En última instancia, para mantenerse a la vanguardia en una industria donde el cambio es la norma, la capacidad de adaptarse y evolucionar es crucial para el éxito.

La simple actividad de dar un paseo por la noche puede fácilmente pasar a convertirse de una actividad tranquila y relajante en una tarea peligrosa si se elimina un solo elemento del paisaje urbano: el alumbrado público. Si bien no suele reconocerse como un aspecto definitorio de los entornos urbanos, la iluminación artificial ha desempeñado un papel esencial en la definición del carácter de las ciudades modernas. El control del delito, el atractivo de la vida nocturna, el auge de la vitrina, los movimientos revolucionarios, las utopías y los ideales de equidad social son conceptos cuyo desarrollo está estrechamente ligado a la historia del alumbrado público. Los avances tecnológicos de los últimos siglos han moldeado continuamente la apariencia y el simbolismo de las luminarias de las calles pero aún así, estos elementos han permanecido como una constante a lo largo de su historia.

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¡Un año más y otra exitosa edición de los Premios de la Obra del Año de ArchDaily China! Con más de 80,000 votos recopilados durante la última semana, ¡ya se conocen los resultados de la edición de 2023! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura centrado en la opinión del público. Gracias a una votación colectiva, los proyectos más relevantes del año fueron nominados y seleccionados por nuestros/as lectores/as.

La edición 2023 de los Premios Obra del Año en China llega a ustedes gracias a Dornbracht, firma reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.

El branding para arquitectos/as no consiste solo en tener un logotipo con un diseño atractivo. De hecho, a la hora de promocionar una firma de arquitectura, contar con una marca distintiva es fundamental para comunicar aquello que la hace única y diferente.

A partir de nuestra experiencia en Archmark creando y renovando la identidad de marca de firmas de arquitectura, empresas constructoras y proveedoras de servicios para el hogar durante los últimos diez años, hemos desarrollado un proceso estratégico que facilita el branding más de lo esperado y genera resultados sorprendentes. En este artículo, compartimos los mismos pasos que seguimos con nuestros/as clientes para que puedas aplicarlos a tus propias iniciativas de marca.

Las cañerías a la vista no son una novedad en el campo de la arquitectura. Clásicos como el Centro Pompidou y el Sesc Pompeia ya adoptaron en su momento elementos de la infraestructura como objetos que ayudaban a componer la estética del edificio. Esta soluciones se inspiraron aún antes en la arquitectura industrial de los años 50. La cual, ante la necesidad de remodelar naves industriales para otros usos, hizo evidentes sus instalaciones para hacer posible la obra a costes más económicos y ejecuciones menos complejas. Unas décadas después, hoy también encontramos esta idea en otras escalas.

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La luz natural ha demostrado ser un excelente elemento formador con el que la arquitectura puede crear ambientes dinámicos. Pionero en el diseño de iluminación, William M. C. Lam, (1924-2012) enfatizó en su libro "Sunlighting as Formgiver" que la consideración por la luz del día va mucho más allá del ahorro de energía. Los arquitectos ya han encontrado numerosas formas de implementar la luz natural y el hecho de proponer una tipología de iluminación coherente puede ser un objetivo valioso durante el proceso de diseño. Sin embargo, las revisiones de la iluminación natural se centran principalmente en el consumo de energía.

Sin embargo, Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersen desarrollaron un enfoque cualitativo en la EPFL de Lausana. Su interés fue impulsado por la diversidad espacial y temporal de la luz del día, creando una matriz de 10 tonos de luz natural.

Vivir en un mundo rodeado por el surgimiento constante de nuevos desafíos exige adaptabilidad, resiliencia y aprendizaje continuo. Ante esto, los concursos de diseño incentivan a los/las arquitectos/as a pensar de manera no convencional para crear soluciones innovadoras. Tanto para proyectos teóricos como prácticos, estos certámenes ofrecen una plataforma colaborativa que promueve la innovación y la creatividad con el fin de resolver las problemáticas contemporáneas. Tal es el caso de Buildner, que desarrolla un espacio para dar a conocer concursos de arquitectura abiertos y así descubrir nuevas posibilidades arquitectónicas.

Como una herramienta para impulsar el progreso mediante el fomento de ideas revolucionarias que promueven el debate sobre temas críticos —tales como la vivienda asequible, la sostenibilidad y la arquitectura a pequeña escala—, los concursos de arquitectura de Buildner resultan clave para hacer frente a los desafíos globales. Estos certámenes buscan inspirar a la próxima generación de profesionales del diseño a desafiar el statu quo.

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Sin importar la duración, la distancia o lo reparador que sea un viaje, uno de los momentos más relajantes de cualquier vacación es el regreso a casa; ese instante en el que cada músculo del cuerpo se relaja al dejarse caer en un sillón propio, recibido por los rasgos reconfortantes de un hogar que antes no se había percatado que extrañaba.

Tras el auge de Airbnb y otras plataformas y servicios de alojamiento similares, que ofrecen hogares reales —o al menos espacios con carácter ambientados como tales— a quienes viajan en busca de comodidades hogareñas más familiares, profesionales de la hotelería, el diseño y la arquitectura están tomando nota e implementando características que transforman la habitación de hotel en un hogar lejos de casa.

Las ciudades que dependen del uso de automóviles particulares experimentan diversos problemas: largos trayectos de ida y vuelta al trabajo, embotellamientos interminables y un aumento de la contaminación. Aunque pareciera que el automóvil es la opción más confiable para trasladarnos, quienes planifican las ciudades promueven frecuentemente los beneficios del transporte público y el desarrollo de comunidades centradas en diversas modalidades de este. Muchas ciudades están creciendo más rápido de lo previsto en su planificación inicial. Como consecuencia, las vías de comunicación se han ampliado, el suelo se está transformando en enormes estacionamientos y las conexiones entre las comunidades son cada vez más distantes.

Como parte de las 66 intervenciones planteadas dentro del Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac (PEPRR), y desarrollado por el equipo de Proyectos de Espacio Público de PROLIMA (Programa para la Recuperación del Centro Histórico de Lima), el proyecto del Paseo y Plazuela del Canal de Monserrate en el Centro Histórico de la ciudad de Lima busca la recuperación integral del histórico barrio de Monserrate, y poner en valor el patrimonio arqueológico del canal con el objetivo de integrar la memoria del paisaje histórico y la identidad de las vecinas y vecinos al espacio público.

La práctica artística Bosco Sodi ha inaugurado un nuevo espacio en la Ciudad de México que alberga su nuevo estudio y funciona a su vez, como una extensión de la Fundación Casa Wabi. Este espacio, llamado Sabino 336, fue presentado por primera vez durante la Semana del Arte 2023 en paralelo con una exposición de Sodi "Alabanzas" en la Galería Hilario Galguera. La exhibición, comisariada por Dakin Hart, presentó obras de la colección del artista.

La luz es una parte constitutiva de varias disciplinas, da forma al mundo tal como lo conocemos. En física sirve como medida de la velocidad, explica la visión, el registro de imágenes por el ojo, por el lente de la cámara. A lo largo de la historia del arte, la representación de la luz –o la ausencia de ella– ha guiado movimientos seculares en diversas manifestaciones con técnicas y soportes igualmente diferentes. Lo que significa que la luz –y su derivado, la sombra– son capaces de crear diferentes ambientes, atmósferas y sensaciones, que se pueden percibir en objetos y espacios. De este modo, la luz también es constitutiva de la arquitectura.

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