Algunos símbolos trascienden las barreras del idioma y son fácilmente reconocidos y comprendidos por personas de diversas culturas. Es el caso de los pictogramas de baños públicos, la cruz que simboliza la salud y, más recientemente, el símbolo universal de Wi-Fi. Entre estos íconos universales, el del "reciclaje" fue concebido por el arquitecto y diseñador Gary Anderson en 1971, cuando aún era estudiante en la Universidad del Sur de California. Se trata de un triángulo compuesto por tres flechas dispuestas en sentido horario que representan, respectivamente, a la industria, al consumidor y al reciclaje.
Reincorporar al ciclo de producción aquello que suele considerarse residuo es el principio fundamental de la economía circular. Este concepto cobra especial relevancia en el sector de la construcción, que históricamente ha dependido de la explotación y extracción de recursos para subsistir. Pocos elementos encarnan esta idea de circularidad de manera tan clara como el ladrillo, que simboliza la construcción de algo nuevo. Mentes creativas han asumido este desafío diseñando diversas soluciones para transformar materiales de desecho en recursos de alto valor, fabricando productos a partir de materias primas residuales que van desde algas y plástico hasta cabello humano. Estas innovaciones no solo abordan problemas ambientales urgentes, sino que también redefinen de raíz la manera en que construimos y habitamos nuestros espacios. A continuación, destacamos siete iniciativas que transforman los residuos en recursos valiosos.
Imagen de Martin Pretorius y Raphael Trischler. Desafío de Vivienda Asequible en San Francisco de Buildner. Imagen cortesía de Buildner
Vivir en un mundo rodeado por el surgimiento constante de nuevos desafíos exige adaptabilidad, resiliencia y aprendizaje continuo. Ante esto, los concursos de diseño incentivan a los/las arquitectos/as a pensar de manera no convencional para crear soluciones innovadoras. Tanto para proyectos teóricos como prácticos, estos certámenes ofrecen una plataforma colaborativa que promueve la innovación y la creatividad con el fin de resolver las problemáticas contemporáneas. Tal es el caso de Buildner, que desarrolla un espacio para dar a conocer concursos de arquitectura abiertos y así descubrir nuevas posibilidades arquitectónicas.
Como una herramienta para impulsar el progreso mediante el fomento de ideas revolucionarias que promueven el debate sobre temas críticos —tales como la vivienda asequible, la sostenibilidad y la arquitectura a pequeña escala—, los concursos de arquitectura de Buildner resultan clave para hacer frente a los desafíos globales. Estos certámenes buscan inspirar a la próxima generación de profesionales del diseño a desafiar el statu quo.
Diseñar sistemas de control para espacios inteligentes, flexibles y sostenibles es cada vez más complejo debido a las cambiantes exigencias del hogar contemporáneo. En su impulso hacia las casas inteligentes, la ingeniería eléctrica ha generado numerosos avances que mejoran el rendimiento, al tiempo que enriquecen la estética y reducen el impacto ambiental. En consonancia con estas tendencias globales, los sistemas de JUNG para la tecnología de edificación moderna exploran continuamente nuevas posibilidades en todas las áreas de la instalación eléctrica contemporánea, como la conmutación y el control. Como muestra de una sostenibilidad inteligente, la instalación temporal INVISIBLE es un espacio donde la ingeniería eléctrica explora las ventajas ocultas de las conexiones.
Framlab crea granjas urbanas verticales modulares en las calles de Brooklyn. Imagen cortesía de Framlab
Vivimos un momento de emergencia. Desde el inicio de la industrialización, hemos explotado de manera desenfrenada los recursos finitos de nuestro planeta como si fueran ilimitados, agotando y desestabilizando los mismos ecosistemas de los que dependemos para nuestro sustento, economía, alimentación, salud y calidad de vida.
En solo 50 años, hemos perdido más de la mitad de la vida silvestre del mundo. En la actualidad, la Tierra va camino a calentarse más de 1,5 grados Celsius, lo que la comunidad científica advierte que es un límite planetario estricto para los ecosistemas existentes en la Tierra. Este es un “código rojo para la humanidad”, según se describe en el Sexto Informe de Evaluación del IPCC. Continuar por nuestro camino actual significará dañar irreversiblemente las condiciones mismas que sustentan la vida en este planeta.
El fundador de SpaceX y aficionado a la ciencia ficción, Elon Musk, busca transformar la fantasía de los viajes espaciales en una realidad científica. «Para salvaguardar la existencia de la humanidad», explica, «debemos convertirnos en una civilización multiplanetaria». Musk afirma estar concentrado de lleno en asegurar un segundo hogar en el espacio, con la mira puesta en Marte. Desde luego, no está solo. El recientemente publicado Moon to Mars Architecture Concept Review de la NASA es un «estudio de los equipos y operaciones necesarios para las misiones humanas a la Luna y Marte», un paso previo para el descubrimiento científico a largo plazo y la habitabilidad humana en el espacio profundo.
Sin embargo, queda un largo camino por recorrer antes de llegar allí, y no solo por las 140 millones de millas (la distancia promedio a Marte). El mayor desafío para la habitabilidad y eventual colonización de Marte es la propia humanidad y su indecisión. Muchos se cuestionan por qué deberíamos destinar tanta energía —tanto esfuerzo como recursos— a semejante tarea, cuando existen problemas mucho más urgentes que resolver aquí en la Tierra.
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UnB. Foto de Murilo Abreu, vía Flickr. Licencia CC-BY-2.0
El objetivo de este texto es ampliar el relevante debate propuesto en el artículo de Marília Matoso, bajo el título Es necesario repensar las carreras de arquitectura, publicado en ArchDaily en enero de 2023. De hecho, repensar las carreras de arquitectura es una tarea no solo necesaria sino também urgente. Sin embargo, considero que esta discusión es indisociable de los debates sobre la profesión y el modo en que formamos. Más allá de intentar construir respuestas, considero importante plantear más preguntas que contribuyan a la reflexión colectiva.
La arquitectura vernácula es un concepto complejo que puede tener diferentes interpretaciones según el contexto en el que nos situemos, y está presente en diversas tipologías arquitectónicas. Se encuentra profundamente conectada con sus raíces y su lugar de origen, elementos que definen muchas de sus características a partir de aspectos específicos como la cultura, el clima, la topografía, la vegetación y la disponibilidad de materiales y recursos en cada región. Sus construcciones también suelen estar ligadas a las técnicas constructivas tradicionales de cada lugar, elaboradas y desarrolladas por las poblaciones a lo largo de un panorama histórico más amplio, utilizando los recursos que tenían a su alcance.
La Casa Batlló, ubicada en el icónico Passeig de Gràcia en Barcelona, España, es una obra maestra arquitectónica que materializa una síntesis entre creatividad, innovación y la profunda conexión del arquitecto Antoni Gaudí con la naturaleza. Construida entre 1904 y 1906, esta residencia es una atracción turística de la ciudad y una contribución importante para la historia de la arquitectura. A continuación, analizaremos la Casa Batlló a partir de los conceptos involucrados en el campo de la neuroarquitectura.
Al recorrer visualmente la ciudad, es posible detectar estructuras que rompen el ritmo de las obras arquitectónicas terminadas. Se trata de edificios envueltos en rejillas de secciones metálicas o de madera, a veces cubiertos con redes de colores, que revelan un momento de construcción, reparación, renovación o demolición. Conocidos como sistemas de andamios, estas estructuras temporales se instalan en el espacio urbano para facilitar la edificación o el mantenimiento de los inmuebles. No obstante, han evolucionado hasta desarrollar un lenguaje arquitectónico propio. Dado que la construcción de la ciudad es un proceso continuo, los andamios funcionan como faros que sugieren las siluetas, alturas y volúmenes de las nuevas edificaciones. Al invadir las aceras, actúan como sombra o como obstáculos para el flujo peatonal y vehicular. Frente a la permanencia de la arquitectura, estas estructuras exhiben una cualidad temporal que ayuda a registrar el paso del tiempo, el crecimiento de los barrios y la evolución urbana.
Hoy, 27 de septiembre, se celebra el Día Mundial del Turismo. Los itinerarios turísticos surgen de los deseos más diversos; pueden basarse en guías de arquitectura, gastronómicas o naturales, que suelen ser las más comunes, pero también hay quienes se interesan por una dosis de misterio y memorias de espanto. En una ciudad repleta de historias como São Paulo, no es difícil encontrar lugares con un pasado marcado por escenas de horror que, sin embargo, en el presente funcionan como equipamientos culturales y añaden nuevas capas a la sociedad.
Rockfon organizará un debate sobre lo que significa centrarse en el ser humano en lo que respecta al diseño de oficinas, y se espera que aborde desde el confort acústico hasta el fomento de la comunidad y la inclusión. Imagen cortesía de Rockfon
¿Qué es más importante, el trabajo o el bienestar? ¿Deberíamos tener que elegir? Una "buena ética laboral" —entendida como priorizar el trabajo por encima de todo— solía ser un motivo de orgullo, sin duda entre la Generación X, que creció con padres de la posguerra y tuvo que lidiar con una recesión justo cuando iniciaba su vida laboral en la década de 1990. Si bien la situación económica actual puede presentar dificultades similares para asegurar un salario a su descendencia, la llamada Generación Z, es precisamente este grupo emergente en el mercado laboral el que nos está enseñando al resto que el trabajo a cualquier costo —particularmente a expensas de nuestro bienestar físico y mental— no debería ser una aspiración vital.
https://www.archdaily.cl/es/1137605/el-arte-del-diseno-centrado-en-las-personas-para-espacios-de-oficina-saludablesEmma Moore
Benéfica en climas con grandes amplitudes térmicas —donde existe una diferencia considerable entre las temperaturas diurnas y nocturnas—, la inercia térmica es un concepto clave a tener en cuenta al diseñar para lograr un mayor confort térmico. Al tratarse de una estrategia pasiva de control de temperatura, elimina la necesidad de consumos energéticos adicionales y hace que la edificación sea más sostenible.
Hoy se celebra el Día del Estudiante. Establecido en 1927, este día conmemora el acceso a un derecho fundamental de todos los ciudadanos: la educación. Casi un siglo después, han surgido nuevas didácticas, formas de entender el aprendizaje y, con ello, nuevas arquitecturas que abarcan no solo los avances pedagógicos, sino también los técnicos. Por este motivo, reunimos aquí siete ejemplos de espacios educativos brasileños proyectados después de 2020 que, mediante soluciones que destacan aspectos clave, contribuyen a esbozar un panorama de referencias sobre el tema.
Con el fin de asegurar el suministro de alimentos para la población de Berlín, que crecía rápidamente a finales del siglo XIX, el Kornversuchsspeicher se construyó en 1898 en el antiguo emplazamiento de las estaciones de mercancías de Hamburgo y Lehrte. Este edificio, que nació con una misión científica, sirvió para investigar nuevos métodos de almacenamiento de granos. Tras años de abandono y un posterior uso temporal como espacio creativo, el edificio de ladrillo fue cuidadosamente renovado en los últimos años por AFF Architekten, que lo amplió con la adición de un séptimo piso y lo transformó en un moderno edificio de oficinas, gastronomía y eventos, centrándose en preservar plenamente su encanto industrial. Se trató de un proyecto que exigió una gran experiencia en todas las áreas, incluida la de Solarlux, especialista convocado para aportar soluciones personalizadas de ventanas y fachadas.
Ocultos a plena vista, los techos suelen ser la última superficie en la que piensan los/las diseñadores/as de interiores y arquitectos/as; sin embargo, este plano expansivo de yeso o concreto sin obstrucciones ofrece mucha más libertad creativa de la que creemos. Las reglas del diseño moderno exigen que el techo se mantenga despejado. No con un accesorio de mopa telescópica, sino despojándolo del texturizado de tirol, el papel tapiz con virutas de madera o los patrones de yeso que acechan nuestros propios recuerdos de los techos del pasado.
Aunque muchos clientes aceptan con resignación esta necesidad contemporánea de líneas depuradas —optando por acabados de yeso liso y pulido con luces empotradas discretas pero intrascendentes—, otros clientes más audaces reconocen el potencial del techo como el canal creativo que realmente es.
Si hay alguien de quien pueda decirse que conoce los deseos y sueños de las futuras novias, sin duda son quienes están detrás de la creación de ese mítico objeto matrimonial: el vestido de novia. Durante más de 30 años, uno de los diseñadores de moda más famosos de Suecia, Lars Wallin, ha creado vestidos para mujeres que están a punto de vivir lo que, para muchas, es la experiencia romántica definitiva. Y con el diseño de una suite nupcial recientemente terminada en el SAS Radisson de Gotemburgo, Wallin ha demostrado no solo su destreza en la alta costura para materializar sueños de glamour y romance, sino también la capacidad de trasladar con fluidez su talento creativo de la boutique al dormitorio.
La Bienal de Arquitectura de Medios 2023 (MAB23) se llevará a cabo del 14 al 15 de junio (en línea) y del 21 al 23 de junio (presencial) en Toronto, Canadá. El evento, que cuenta con conferencias magistrales, mesas redondas y premios, tiene como objetivo ofrecer una plataforma para comunidades de investigación y práctica interesadas en los medios y el entorno construido. MAB23 reunirá a estudiantes, académicos/as y profesionales de la arquitectura, el arte, el diseño, la planificación urbana, los medios y la comunicación, la informática urbana y las políticas públicas para compartir nuevas ideas y dar forma a este campo en constante evolución.
El arte siempre ha sido un medio para que las personas se conecten con el espacio, y los movimientos artísticos han servido como plataforma para explorar nuevas relaciones con la arquitectura. Al incorporar el arte en los edificios y espacios interiores, estos se han transformado, dando como resultado una fusión que crea entornos bellos, inspiradores y espiritualmente enriquecedores. A lo largo de la historia, diversos movimientos artísticos —como el Renacimiento en el siglo XVII, el Barroco en el siglo XVIII, y el Art Nouveau, el Art Déco y la Bauhaus a principios del siglo XX— han tenido un impacto significativo en la arquitectura. Los/las arquitectos/as se inspiraron en los ideales, conceptos, enfoques estilísticos y técnicas de estos movimientos, utilizándolos para crear estructuras habitables a gran escala. Dado que el hogar es una expresión fundamental de un movimiento arquitectónico y el lienzo más simple para exhibir el ethos artístico de una época en particular, el estudio de los espacios interiores de las viviendas ofrece una imagen detallada de la influencia del arte en la organización espacial, el diseño de mobiliario, los patrones de los objetos y la interacción de los/las usuarios/as.
Cabe hacerse una pregunta: ¿qué parte de un edificio permanece firme e inamovible? Aunque lo primero que venga a la mente sean los muros, los pisos y los soportes estructurales, hoy en día incluso la arquitectura se está sumando a la acción. Los muros móviles, las puertas corredizas y los techos retráctiles fueron los primeros embajadores del diseño cinético, permitiendo que las estructuras ganaran flexibilidad sin perder resistencia. Lo que comenzó en las civilizaciones antiguas ha evolucionado hoy hacia una danza futurista entre la practicidad y la naturaleza. Los edificios ya no están esculpidos en piedra: ahora evolucionan, responden y se adaptan.
Durante siglos, las maquetas han sido fundamentales para el diseño arquitectónico, ya que ofrecen a los/las arquitectos/as una forma tangible de explorar ideas, poner a prueba conceptos y comunicar su visión. Desde el Renacimiento hasta el Modernismo, las maquetas han sido herramientas clave en los procesos de construcción y reflexión, aportando una comprensión profunda de la forma, la proporción y las relaciones espaciales. Sin embargo, en la era digital actual, donde los modelos 3Dy la Realidad Virtual(RV) se han consolidado como herramientas potentes y eficientes, surge la pregunta: ¿siguen siendo relevantes las maquetas físicas en la arquitectura contemporánea?
La sobreprovisión tradicionalmente implica ofrecer más de lo necesario, lo que suele tener una connotación negativa debido al riesgo de generar excesos y desperdicios. Sin embargo, ¿podrían existir escenarios dentro del entorno construido en los que esta práctica resulte ventajosa? Esta interrogante examina de manera crítica cómo la sobreprovisión puede mejorar la flexibilidad de un edificio y su capacidad de adaptación a condiciones diversas y en constante evolución.
El supuesto fundamental de proveer con precisión exacta lo necesario para un edificio es que quienes intervienen en el proyecto —incluyendo a propietarios y propietarias, arquitectos y arquitectas, y diseñadores y diseñadoras— pueden predecir y atender con exactitud las necesidades actuales y futuras de una estructura. Sin embargo, este supuesto resulta difícil de concretar, ya que los cambios sociales, económicos y culturales suelen ocurrir de manera impredecible. Bajo esta premisa, la sobreprovisión surge como una estrategia contraintuitiva pero potencialmente beneficiosa. Dado que los edificios y las estructuras inevitablemente se transforman, aquellos diseñados con una adaptabilidad inherente reducen la necesidad de renovaciones costosas o reconstrucciones totales.
Para quienes buscan la refinada estética del vidrio de bajo contenido de hierro, el vidrio Guardian CrystalClear™ ofrece una alternativa avanzada para diversas aplicaciones arquitectónicas. Con una claridad y neutralidad de color superiores a las del vidrio claro estándar, sumado a un precio más accesible que el del vidrio de bajo contenido de hierro convencional, este sustrato está diseñado para satisfacer aspiraciones tanto estéticas como funcionales en el diseño.
Los Clásicos de Arquitectura presentados en ArchDaily constituyen un registro de obras trascendentales que han influido en la evolución de la arquitectura y el diseño. Estos proyectos representan una diversidad de estilos, propósitos y contextos, ofreciendo una perspectiva sobre cómo la arquitectura responde a factores culturales, sociales y ambientales. Al revisitar estas obras influyentes, es posible comprender mejor los principios e ideas que han moldeado el entorno construido a nivel global a lo largo del tiempo. Estos clásicos destacan momentos de innovación en el diseño, al mismo tiempo que brindan una visión más amplia sobre el papel de la arquitectura para reflejar y dar forma al mundo que nos rodea.
Con un compromiso de larga data orientado a empoderar a profesionales del diseño y materializar sus ideas de forma estética, el software SketchUp ofrece, de manera nativa, un conjunto de herramientas de modelado 3D intuitivo y completo. No obstante, quienes lo utilizan pueden potenciar al máximo sus capacidades mediante una variedad de potentes extensiones.
Extension Warehouse de SketchUp cuenta con cientos de complementos para diversas áreas, desde la animación y el urbanismo hasta el diseño de interiores y la arquitectura. Estas herramientas eliminan tareas repetitivas, mejoran la precisión y optimizan los flujos de trabajo, lo que permite a los/las diseñadores/as personalizar y enriquecer su experiencia en SketchUp. Sin embargo, ante tal variedad de opciones, dar el primer paso puede resultar abrumador. Comience con esta selección de las 11 mejores extensiones de SketchUp para ampliar y adaptar sus flujos de trabajo.
