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Vladimir Belogolovsky conversa con los/las arquitectos/as Yingfan Zhang y Xiaojun Bu, cofundadores/as de Atelier Alter, sobre la arquitectura en movimiento, su fe en la tabula rasa y el acelerado proceso de urbanización en China.
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Vladimir Belogolovsky conversa con los/las arquitectos/as Yingfan Zhang y Xiaojun Bu, cofundadores/as de Atelier Alter, sobre la arquitectura en movimiento, su fe en la tabula rasa y el acelerado proceso de urbanización en China.

Al vivir en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, un cementerio nunca queda lejos. Si camino una hora por las calles locales, pasaré fácilmente junto a dos o tres, o incluso los atravesaré. Desde hace mucho tiempo han sido lugares de consuelo, paz, tranquilidad e incluso de una soberbia irónica.

En lo que respecta al proceso de diseño de los proyectos arquitectónicos, la lluvia de ideas resulta distinta para cada persona. Hay quienes encuentran inspiración en espacios concurridos con música fuerte de fondo, quienes prefieren caminar por lugares públicos para observar el comportamiento de la gente, y quienes prácticamente no necesitan recursos, sino apenas una pluma, papel y un silencio absoluto.
En una entrevista con la productora de cine de arquitectura Spirit of Space, Steven Holl comparte cómo el estar completamente aislado en la cabaña Watercolor Hut contribuyó a algunas de las creaciones más destacadas de su estudio.

Cuando la realidad nos exige respuestas complejas e inéditas, uno de los métodos más interesantes para buscar respuestas es el de la biomimética, que consiste en hacer preguntas a la naturaleza en busca de inspiración. En este sentido, vale la pena preguntarse: ¿cómo lidia la naturaleza con situaciones de emergencia, en las que el comportamiento de un organismo debe modificarse rápidamente?

Para 2025, Frost and Sullivan, una empresa de investigación de mercado, ha pronosticado que habrá al menos 26 grandes ciudades inteligentes plenamente desarrolladas en todo el mundo. Si bien todavía hay quienes piensan que, a medida que nuestras ciudades se vuelvan más inteligentes, se parecerán a películas de ciencia ficción futuristas, la realidad es que la calidad de vida en ellas mejorará drásticamente. Las ciudades están destinadas a volverse más eficientes y a ofrecer mejores servicios. Sin embargo, antes de alcanzar estos ideales, conviene revisar el proceso en sí y evaluar los desafíos que podríamos enfrentar.
Dado que el concepto de ciudades inteligentes es aún muy reciente y cuenta con pocos proyectos finalizados e implementados, el tema sigue sin estar del todo claro. A pesar de que los grandes lineamientos y estrategias están bien definidos, su aplicación sobre el terreno sigue siendo incierta, lo que nos brinda la oportunidad de cuestionar su proceso de planificación. De hecho, ¿en qué podemos equivocarnos al diseñar ciudades inteligentes? ¿Qué elemento clave estamos dejando de lado en la fase de planificación?

Si pensamos en la ciudad como un organismo vivo, ¿qué podemos aprender de la naturaleza sobre cómo gestionar un sistema tan complejo? ¿Podemos aplicar ideas de la biología para construir ciudades mejores y más sostenibles? Y, de ser así, ¿cuáles podrían ser estas ideas?
El fascinante campo del bio-urbanismo intenta responder a estas preguntas explorando la intersección entre las ciudades y el mundo natural que nos rodea.

Hoy más que nunca, los/las arquitectos/as se enfrentan a altas expectativas en cuanto al diseño, la función y el rendimiento de un proyecto. Un diseño edilicio cuidadoso tiene en cuenta las influencias climáticas regionales, el origen de los materiales y, tal vez, las tradiciones constructivas culturales. Estas son formas de reducir la huella ecológica. Sin embargo, ¿qué hacen los/las arquitectos/as para mejorar aún más el rendimiento de un edificio? Este es un elemento apasionante por explorar. ¡Descubrir que hoy en día las tecnologías digitales se implementan en edificios de todas las regiones del mundo es un hallazgo fascinante!

Una característica distintiva de los cursos de YACademy —la escuela de arquitectura fundada por YAC en 2018— consiste en ofrecer a los/las estudiantes talleres prácticos sumamente interesantes. En el plan de estudios de la escuela, se presta especial atención a las dinámicas relacionales entre lo natural y lo artificial, entre la intervención antrópica y la preexistencia del paisaje. Esta temática motivó a YACademy a crear un Curso de Capacitación de Alto Nivel en Arquitectura para el Paisaje: un programa compuesto por conferencias a cargo de profesionales de renombre, seguidas de pasantías en algunas de las firmas más prestigiosas del mundo.

New Generations es una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras del continente, ofreciendo un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, el debate, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 firmas en un diverso programa de actividades culturales, tales como festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, videoentrevistas, talleres y formatos experimentales.
New Generations ha lanzado una nueva plataforma de medios que ofrece un espacio único de encuentro, intercambio de ideas, inspiración y colaboración para profesionales de la arquitectura emergente. Diariamente se publicarán proyectos recientes, oportunidades laborales, análisis, noticias y perfiles. La sección de «perfiles» brinda un espacio para quienes deseen sumarse a la red de oficinas emergentes y presentarse ante la amplia comunidad de estudios que participan en la agenda cultural desarrollada por New Generations.
¡ArchDaily y New Generations unen fuerzas! Cada mes, ArchDaily publicará una selección de perfiles de estudios elegidos de la plataforma de New Generations.

La seguridad en las calles va mucho más allá del patrullaje policial y la iluminación. Aunque estos factores pueden ser importantes en determinados contextos, el compromiso comunitario y la generación de capital social son claves para hacer que las ciudades sean más seguras. “Sentirse seguro es crucial para que las personas se apropien del espacio urbano”, afirma Jan Gehl.

En junio de 1954, un artículo publicado en la revista House & Home señalaba: “Los japoneses tuvieron algunas de nuestras mejores ideas hace 300 años”. El texto destacaba tres atributos principales de la Villa Imperial Katsura de Kioto, construida en la década de 1620: la planta abierta de postes y vigas, el uso de galerías para el control climático y su modularidad basada en esteras de tatami y pantallas shoji.
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La seguridad y la dignidad que brinda una vivienda de buena calidad constituyen una de las condiciones más importantes y emancipadoras de la sociedad. Para quienes enfrentan presiones económicas o sociales, muchos países ofrecen algún tipo de sistema de vivienda pública o social. Si bien no existe una definición única para la vivienda social, esta suele implicar el diseño, la construcción y la asignación de soluciones habitacionales por parte de autoridades gubernamentales u organizaciones sin fines de lucro.
Así como los sistemas de vivienda social difieren en todo el mundo, también lo hace su arquitectura. Las perspectivas o prioridades de cada gobierno en cuanto al suministro de vivienda social —que pueden variar entre capacidad, costo, sostenibilidad o regeneración urbana— contribuyen a generar respuestas únicas por parte de los/las arquitectos/as y diseñadores/as. A continuación, identificamos seis sistemas de distintos países del mundo, acompañados de ejemplos arquitectónicos.

Cuando se habla de visualización arquitectónica, lo primero que suele venir a la mente son los bocetos, los planos y los renders tridimensionales. Esta asociación surge porque tendemos a equiparar la “visualización” con el acto de “imaginar un proyecto que aún no se ha construido”. A veces se emplea para validar decisiones estéticas y funcionales; otras, para comunicar conceptos a clientes que no están familiarizados con los planos técnicos. Al desarrollar un proyecto, más allá de los elementos tangibles como los materiales, las plantas, las texturas y los colores, los/las arquitectos/as deben prestar atención a aspectos técnicos invisibles a simple vista, pero con un impacto directo en la obra.

En el pasado, los minaretes eran considerados un elemento arquitectónico clave que cumplía diversas funciones. Se construían junto a las mezquitas para el llamado a la oración, así como en los accesos a las ciudades como un hito visual para guiar a los viajeros. Hoy en día, sin embargo, la necesidad de minaretes ha disminuido, pasando a ser símbolos de tiempos pasados.
En la entrega más reciente de su serie fotográfica "Retrofuturism", el arquitecto y artista visual iraní Mohammad Hassan Forouzanfar propone una nueva función para los históricos minaretes persas a través de ilustraciones imaginarias que complementan las antiguas estructuras de ladrillo con la arqueología industrial contemporánea.

10 proyectos, 10 funciones. Con una gran variedad de programas, la selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca enfoques conceptuales diversos e innovadores. Enviada por nuestros/as lectores/as, esta variedad de propuestas abarca fines deportivos, religiosos, culturales, educativos y sociales.
Al reunir proyectos de todo el mundo, este artículo presenta un templo budista en Bangkok (Tailandia), un centro de experiencias de forma anular que funciona como catalizador de ecoturismo en Letonia, un cementerio en Bosnia y Herzegovina, y el parque de deportes extremos más grande de Rusia. Asimismo, se destacan espacios de oficinas no convencionales a través de un centro de innovación para empresas emergentes en Vietnam, una sede corporativa en Shenzhen y el nuevo edificio municipal de Tirana.

Para tener la oportunidad de mostrar su trabajo ante una audiencia global, este es el momento de postular su diseño para el A’ Design Award. Esta competencia internacional nació del deseo de destacar las mejores propuestas y productos bien diseñados por profesionales de la arquitectura, el diseño y la innovación en todas sus disciplinas. Frente a otros certámenes y premios de diseño, el A' Design Award se distingue por su escala excepcional, con más de 100 categorías de diseño.

El fotógrafo de arquitectura y bellas artes Pygmalion Karatzas presenta una serie de recursos gratuitos en línea sobre fotografía de arquitectura para que el público lector los explore durante la pandemia de COVID-19. Los recursos seleccionados incluyen libros electrónicos, numerosas entrevistas con fotógrafos y fotógrafas de renombre de todo el mundo, presentaciones educativas (artículos académicos, conferencias, talleres) y videos.
Como señala el autor Jeremy Lent en un artículo reciente, la expresión «distanciamiento social» se está replanteando de manera muy oportuna como «distanciamiento físico», ya que esta pandemia está uniendo a las personas en solidaridad como nunca antes, y somos testigos de un emotivo redescubrimiento del valor de la comunidad, así como de la manifestación de los impulsos prosociales de la humanidad —como el altruismo y la compasión— a través de diversos sectores y fronteras.

Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en conjunto por The Calvert Journal y ArchDaily. Con el fin de celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista de cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.

El Banco Mundial sostiene que la urbanización será “la transformación más importante que experimentará el continente africano en este siglo”, ya que se proyecta que más de la mitad de la población vivirá en ciudades para el año 2040. Esto se traducirá en la llegada de 40.000 personas al día a las urbes durante los próximos 20 años. Si bien gran parte del discurso arquitectónico sobre el futuro de África se centra en las ciudades, las zonas rurales suelen quedar al margen. Esta ha sido, no obstante, la principal preocupación del arquitecto italiano Valentino Gareri, fundador de Valentino Gareri Architectural Atelier y diseñador sénior en Bjarke Ingels Group.

Las redes sociales están transformando la planificación urbana, facilitando la transición de una comprensión funcional del diseño a una formal y comercial. Detrás de la apariencia amigable de espacios concebidos como escenarios para contenidos de redes sociales, se prueban y desarrollan complejos sistemas de vigilancia. El entorno construido se convierte en una atracción, poblado no por la ciudadanía, sino por usuarios y usuarias que sienten la necesidad de autodocumentar sus vidas. El espacio público se desvanece ante la falta de agencia y de uso colectivo, transformándose en un escenario en el que los cuerpos se mueven según reglas y coreografías predefinidas.

La Europa de la década de 1960 fue una incubadora de radicales de la arquitectura emergentes y provocadores que desafiaron el dogma arquitectónico tradicional en favor de una contracultura que trascendía el tiempo y el espacio. Coop Himmelb(l)au, una facción de este movimiento con sede en Viena, cuestionó las líneas limpias, la rigidez y el carácter literal de la arquitectura modernista de la época. Si bien la firma es conocida por su espíritu rebelde y formas agresivas generadas mediante software y tecnologías 3D de última generación, resulta fundamental reconocer el trabajo que realizaron poco después de su fundación en 1968, y cómo su obra temprana sigue rompiendo implacablemente el statu quo de la práctica contemporánea y el discurso académico.

El arquitecto Antoine Predock (n. 1936 en Lebanon, Missouri) comenzó sus estudios de ingeniería en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Nuevo México. Un encuentro fortuito con el profesor de arquitectura Don Schlegel despertó en él una pasión de por vida por la disciplina. Tras cambiarse a la carrera de arquitectura –primero en la Universidad de Nuevo México y luego, por consejo de Schlegel, trasladándose a la Universidad de Columbia–, Predock obtuvo su Licenciatura en Arquitectura en 1962. Luego de viajar por Europa gracias a una beca de viaje de la Universidad de Columbia, centrándose en la arquitectura de España, comenzó su práctica profesional en San Francisco junto a Gerald McCue, quien más tarde sería decano de la Graduate School of Design de Harvard. En 1966, Predock regresó a Nuevo México, lugar que considera su hogar espiritual, para fundar lo que desde entonces se ha convertido en un estudio de renombre mundial. En 1985, fue galardonado con el Premio de Roma, que incluyó una residencia de estudios en la Academia Americana en Roma.

A través de su planificación urbana y sus edificios cívicos, Chandigarh representa un fragmento icónico de la arquitectura modernista. Este centro económico y administrativo estaba destinado a proyectar el carácter progresista de la India recién independizada de la década de 1950.

Al diseñar un espacio residencial, ya sea mediante una obra nueva o la remodelación de un espacio existente —una casa, un refugio o un departamento—, sin duda el espacio de la cocina puede ser el más complejo, dado que requiere una serie de mobiliarios con funciones específicas, electrodomésticos, instalaciones eléctricas e hidráulicas y, sobre todo, diversas dinámicas y tareas que se llevarán a cabo y que deben considerarse.