La revista Forbes se propuso como meta destacar a las mujeres chilenas que representan el empoderamiento femenino, por lo que desarrollaron una lista de 30 mujeres con gran influencia en el contexto actual, en base a características como liderazgo, inspiración para la población y la constante contribución a la formación de un país más equitativo en cuanto a género.
Atrium Ljungberg dio a conocer Stockholm Wood City, el proyecto de construcción urbana en madera más grande del mundo que representaba una demostración de la sostenibilidad sueca. Cerca en el tiempo, al otro extremo del mundo, el 'Proyecto Tamango' de Tallwood Architects es un ejemplo de los desafíos y oportunidades de la construcción en madera en Chile, ya que podría ser el primer edificio de 12 pisos con estructura de madera prefabricada de América Latina.
El mercado del bienestar está en auge, con proyecciones de crecimiento de casi el 60% en los cinco años posteriores a la pandemia de COVID-19, a medida que las personas cuidan más de su salud tanto física como mental. Hoy en día se comprende, desde luego, que el bienestar —la virtud de sentirse bien tanto en cuerpo como en mente— se ve más afectado por nuestro entorno de lo que solíamos admitir.
Desde 2020, se ha acelerado la migración fuera de las ciudades, mientras que las posturas frente al trabajo y la vivienda también se han transformado para incorporar la belleza natural y la búsqueda de un bienestar integral. Estos cuatro centros de bienestar se esmeran en complementar el entorno rejuvenecedor del aire libre con actividades y arquitectura terapéuticas, ayudando a quienes los visitan a sentirse en paz consigo mismos y con el mundo que les rodea.
Los rascacielos son símbolos icónicos de la moderna urbanización y los avances tecnológicos en toda América del Norte. De hecho, estas estructuras son un signo de prosperidad económica, densidad urbana y las capacidades de la ambición humana. En las principales ciudades de todo el continente, dan forma a la línea del horizonte y otorgan identidad a estas metrópolis. Ciudades como Nueva York, Toronto y Florida utilizan estos diseños de vanguardia para mostrar poder más allá de su estatura física.
En general, los rascacielos se caracterizan por su notable altura y sus capacidades pioneras de ingeniería. Utilizan materiales avanzados como acero, vidrio y concreto, y sirven como espacios multifuncionales, desde viviendas hasta hoteles y oficinas. Arquitectos de todo el mundo continúan empujando los límites de la creatividad arquitectónica, el diseño, la sostenibilidad y la funcionalidad al construir estos edificios. Las estructuras permiten a los arquitectos maximizar el uso de la tierra de nuevas formas, abordando áreas urbanas densamente pobladas.
A partir de la pandemia, los temas urbanos pasaron a estar más latentes que nunca en la vida de muchas personas en América Latina. El COVID-19 generó un cambió de rumbo bastante turbulento en el mercado inmobiliario, tanto por la especulación que generó en muchos sitios el comercio de segundas casas como por el fenómeno de los “nómadas digitales” en lugares como Medellín, Buenos Aires o Ciudad de México.
¿Se ha preguntado alguna vez qué depara el futuro para la visualización arquitectónica? Para responder a esta pregunta y comprender el estado actual y las expectativas de esta disciplina, se encuestó a más de 2,000 arquitectos/as y diseñadores/as a través de un estudio realizado por Architizer por encargo de Chaos Enscape.
Es sabido que los colores evocan sentimientos específicos, por lo que se utilizan para transmitir o causar un determinado efecto en la superfície en la que se aplican, o en quien los contempla. En la arquitectura, el color desempeña un papel fundamental en la definición de la forma. Los materiales en su estado natural ya poseen una coloración propia, que se percibe de cierta manera. Sin embargo, al ser teñidos de algún modo, la percepción de quien observa se altera, lo que genera asociaciones con sensaciones diferentes frente a un mismo objeto. Esta transformación de la sensación debido al color ocurre en cualquier medio visual, desde los tridimensionales (como la arquitectura) hasta los bidimensionales estáticos y en movimiento: grabados, fotografías, pinturas y películas.
La pared encalada —también conocida como pared de cal o pared blanca— es una técnica que se ha utilizado durante siglos, sobre todo en regiones de clima cálido y seco, y puede aplicarse tanto en interiores como en exteriores. Además del ahorro que representa, su aspecto rústico aporta diversos beneficios que van más alla del valor estético; al presentar un tono claro y una textura marcada, genera um contraste significativo entre el edificio y su entorno. A continuación, conoce suas ventajas y cómo realizar este revestimiento.
Los colores son mucho más que solo estética. Pueden influir en las sensaciones que transmite un espacio, en cómo percibimos el ambiente e incluso en cuestiones de confort. Con tantos factores que pueden influir, utilizarlos no es una tarea fácil y, por eso, muchos arquitectos optan por mantener el clásico blanco, escalas de grises o incluso los materiales aparentes para evitar cualquier posible conflicto visual. Sin embargo, algunas prácticas de arquitectura se atreven con paletas distintas y generan obras únicas que se destacan precisamente por la forma en que los colores ayudan a componer el proyecto.
Existen múltiples razones para que ciertas áreas de la ciudad se deterioren y otras se dinamicen, entre ellas factores económicos, urbanísticos, sociales y culturales, además del azar. Comprender estas dinámicas —y, más aún, minimizar las posibilidades de deterioro y favorecer la dinamización de las áreas urbanas— es un tema recurrente en el urbanismo, ya que existe el deseo, común y legítimo, de vivir en entornos bellos, agradables y prósperos.
Entre las muchas huellas dejadas por la arquitecta Lina Bo Bardi en la arquitectura brasileña se encuentra el uso del color rojo como un elemento destacado en sus obras. Ya sea aportando ligereza y vivacidad a la dureza del concreto paulistano del Sesc Pompeia o aportando calidez a la blancura del Solar do Unhão de Bahía, el rojo trascendió el estatus meramente visual y estético para convertirse en un rasgo distintivo de la arquitecta ítalo-brasileña, tejiendo conexiones entre muchas de sus obras.
¡Hola! Te damos la bienvenida al segundo boletín para Supporters, creado exclusivamente para ti. En esta segunda edición, dedicamos este número al concepto de Teoría y Práctica. Con la participación de nuestro Editor en Jefe de ArchDaily en Español, Fabián Dejtiar, profundizaremos en el debate sobre las interacciones entre la investigación y la práctica y cómo el contenido de ArchDaily incorpora ambos ámbitos. Además, ofrecemos a nuestros/as Supporters un curso gratuito sobre Revit Flow, información sobre oportunidades de empleo en BIG y nuestras recomendaciones sobre herramientas digitales.
En medio de la actual ola de globalización arquitectónica, el arte de crear diseños adaptados a contextos específicos está desapareciendo. Esta preocupación es especialmente significativa en países en crisis, como Ucrania, donde la historia del entorno construido está siendo erosionada por la guerra. En estas condiciones, se vuelve imperativo el aporte de arquitectos locales con una comprensión innata de los matices culturales del país. Liderando la reconstrucción de Ucrania se encuentra prototype, una práctica pionera que desafía las convenciones arquitectónicas para impulsar al país hacia un futuro prometedor.
Reconociendo su visión de futuro, ArchDaily ha presentado a prototype como parte de las Nuevas Prácticas 2023, nuestra convocatoria global anual. La perspectiva de prototype sobre el futuro de la arquitectura se alinea con un diseño responsable que aborda el impacto ambiental de la construcción y combina consideraciones contextuales y específicas para cada proyecto. Sus logros recientes incluyen a la librería Readellion y la Casa de la Juventud Ucraniano-Danesa, ejemplificando sus principios de diseño recurrentes: movilidad, adaptabilidad, niveles dinámicos y cambio de escenarios.
El concepto de ciudad puede entenderse como un sistema en constante evolución donde tanto los/las arquitectos/as como los/las usuarios/as contribuyen a su diseño y rediseño. Si bien su estructura inicial puede surgir de planificadores/as o diseñadores/as, el carácter del tejido urbano es moldeado, en última instancia, por las sociedades y generaciones que lo habitan. La cuestión de la "autoría de la ciudad" surge a menudo en el contexto del diseño de planes maestros. ¿Pueden los/las arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as determinar hasta qué punto evolucionará una ciudad a partir de su diseño inicial? La respuesta es no. En este sentido, la autoría de los/las usuarios/as reconoce que la planificación urbana no debe abordarse como el diseño de un edificio, en el cual los/las diseñadores/as intentan predecir cada aspecto de la forma, el patrón, el comportamiento y la cultura. Por el contrario, reconoce el papel que desempeñan las personas en la configuración del tejido urbano a través de sus gustos arquitectónicos personales, el desarrollo de la identidad de los barrios y un rediseño continuo que contribuye a la historia y el espíritu del lugar. Estos factores deberían considerarse en el diseño inicial mediante la incorporación de ideas vinculadas a la expansión futura, la infraestructura adaptable y el empoderamiento de la ciudadanía para contribuir a la arquitectura de la ciudad, logrando así un diseño urbano democrático. Este artículo explora propuestas de ciudades radicales y conceptuales donde los/las diseñadores/as adoptan las ideas de la autoría de los/las usuarios/as y la evolución constante de la arquitectura efímera.
La importancia de la conservación de los recursos naturales a través de viviendas e infraestructura sostenible está cada vez más presente, lo que lleva al mundo de la arquitectura, diseño y construcción a estar consciente de estas necesidades ante una constante reducción de recursos y el incremento de la población mundial.
Entendiendo los problemas actuales que principalmente enfrentan las ciudades, y como respuesta a los desafíos ambientales y requerimientos técnicos en la industria, el desarrollo de materiales innovadores, soluciones mejoradas y con alta resistencia y durabilidad se vuelve parte del desafío en la construcción de edificios e infraestructura.
Aprovechando el potencial de la impresión 3D robótica a gran escala sin moldes, la ETH Zürich, en colaboración con FenX AG, ha investigado el uso de una espuma mineral sin cemento fabricada a partir de residuos reciclados. El objetivo es construir sistemas de muros monolíticos, ligeros y con aislamiento térmico inmediato, minimizando el uso de materiales, la mano de obra y los costos asociados.
Las instalaciones turísticas constituyen un programa arquitectónico de gran relevancia, ya que no solo proveen servicios esenciales para los viajeros y las viajeras, sino que también encapsulan la esencia cultural de un destino. Los complejos turísticos y hoteles experimentan con nociones de confort y ocio; los restaurantes sumergen a los visitantes en la cultura gastronómica local, mientras que las bodegas de vino fusionan artesanía, tradición y modernidad. Por su parte, los centros de visitantes son otra de las instalaciones que suelen ofrecerse a quienes viajan, funcionando como puertas de acceso para explorar la ciudad. Más allá de su programa flexible, estas intervenciones arquitectónicas suelen buscar la relación y armonía con el contexto local para enriquecer la narrativa del espacio y generar una experiencia memorable para cada visitante.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que exhiben diversas instalaciones dedicadas al turismo: desde bodegas de vino, restaurantes de especialidad y centros de visitantes, hasta zonas de acampada aisladas en la montaña o lujosos hoteles de spa en las zonas áridas de Medio Oriente. Con proyectos de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Melike Altınışık Architects, Lockhart Krause Architects, MUA y OMBI Innovation Lab, la selección abarca una amplia gama de programas y escalas, presentando diseños que replantean las instalaciones turísticas convencionales al tiempo que establecen un vínculo con su entorno y contexto cultural.
Existen ciertos símbolos que trascienden las barreras del idioma y son fácilmente reconocidos y comprendidos por personas de diversas culturas. Ejemplos de ello son los íconos masculinos y femeninos del baño, la cruz que simboliza la salud y, más recientemente, el símbolo universal del Wi-Fi. Entre estos íconos universales se encuentra el del reciclaje, concebido en 1971 por Gary Anderson, un arquitecto y diseñador que, en su momento, fue estudiante en la Universidad del Sur de California. Como un ciclo continuo, se trata de un triángulo con tres flechas dispuestas en el sentido de las agujas del reloj, cada una de las cuales representa a la industria, al consumidor y al reciclaje, respectivamente.
Reintegrar lo que normalmente se considera residuo en el ciclo de producción es un principio fundamental de la economía circular. Este concepto es particularmente destacado en la industria de la construcción, que históricamente ha dependido de la destrucción y extracción de recursos para existir. Nada más simbólico que los ladrillos, que también representan la construcción de cosas nuevas, para aplicar los conceptos de circularidad. Mentes creativas han aceptado este desafío, creando soluciones que transforman materiales desechados en recursos de alto valor, generando una amplia gama de productos, que abarcan materias primas residuales involucrando desde algas marinas y plásticos hasta cabello humano. Estas innovaciones no solo abordan problemas ambientales urgentes, sino que esencialmente redefinen la forma en que construimos y habitamos nuestros espacios. En este artículo, destacamos 7 iniciativas que han convertido los residuos en ladrillos.
El deterioro en el medio ambiente se ha vuelto cada vez más evidente y el concepto de rewilding está emergiendo como un enfoque poderoso para la conservación y la restauración ecológica. En línea con la creciente atención a la arquitectura del paisaje en los últimos años, la idea de eliminar la intervención humana de nuestro entorno natural para restaurar un equilibrio estable parece ofrecer una manera etérea y de bajo esfuerzo para corregir los errores fundamentales del clima. Pero, ¿es la falta de intervención en la naturaleza todo lo que implica el rewilding, y cómo se relaciona esto con la arquitectura y el diseño? Examinamos conceptos clave, aplicaciones y ejemplos para descubrirlo.
Sharjah, el cautivador territorio en los Emiratos Árabes Unidos, es un centro cultural que combina la tradición con la modernidad contemporánea. Situada en la costa árabe, la ciudad es conocida por su compromiso con la preservación de su rica historia, la promoción de las artes y la cultura, y por proporcionar una plataforma para la creatividad y la búsqueda intelectual. De hecho, la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023 (SAT) se llevará a cabo del 11 de noviembre de 2023 al 10 de marzo de 2024, bajo el tema "La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad". La Trienal está comisariada por Tosin Oshinowo, quien explora soluciones de diseño innovadoras surgidas de condiciones de escasez en el Sur Global.
Con una conexión arraigada a su patrimonio cultural, el emirato alberga una variedad de museos que muestran un recorrido por múltiples líneas temporales, desde la civilización islámica hasta los estilos de vida tradicionales. Ahora un lugar de moda para los diseñadores emergentes, la ciudad ha asumido un papel destacado como mecenas de las bellas artes. En la ciudad contemporánea, las atracciones son diseñadas por muchos arquitectos, desde Foster + Partners, Zaha Hadid Architects, 51-1 Arquitectos, hasta Hopkins Architects. Además de esta escena cultural emergente, la antigua Sharjah es una valiosa encarnación de la tradición histórica, habiéndose transformado en atracciones y instalaciones artísticas utilizables. La antigua Sharjah también cuenta con hitos como la modernista Mezquita del Rey Faisal, el Museo de la Civilización Islámica y el Museo de Arte de Sharjah.
Si bien la mayoría de las ciudades del mundo buscan implementar medios de transporte más sostenibles y amigables con el medio ambiente inculcando en sus habitantes nuevos hábitos de movilidad urbana, el uso del automóvil aún persiste ocupando grandes espacios de estacionamiento en los centros urbanos. Encontrar la manera de integrar estos usos, de aportar nuevos espacios para sus ciudadanos y de sacar provecho de sus instalaciones con fines ecológicos, productivos y demás es el desafío de muchos profesionales de la arquitectura y el urbanismo.
Los círculos, como forma geométrica fundamental, poseen una cualidad cautivadora y armoniosa que se ha integrado de manera natural en la arquitectura y el diseño a lo largo de diversas épocas y estilos. Desde sutiles acentos hasta audaces puntos focales, el uso de los círculos en el diseño de interiores trasciende la mera ornamentación, simbolizando a menudo la continuidad, la conexión y un ritmo visual pausado. A través de sus curvas infinitas e ininterrumpidas, ofrecen una sensación de unidad, movimiento y equilibrio capaz de transformar los espacios en ambientes acogedores y estéticamente atractivos, un efecto de especial utilidad para el diseño de interiores. En este artículo, analizamos 27 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily que ilustran el uso de formas circulares en interiores de todo el mundo.
“Nuestros/as becarios/as han demostrado valentía, escrito libros, fundado organizaciones sin fines de lucro con un propósito claro, creado nuevas coaliciones y difundido nuevas herramientas”, señaló Cindy Sanders, FASLA, directora ejecutiva de OLIN, en su presentación del programa de Becas para la Innovación y el Liderazgo de la Landscape Architecture Foundation (LAF) en el Arena Stage de Washington D.C.
Sanders destacó los resultados de una evaluación de cinco años del programa de becas de la LAF y sus esfuerzos para formar a la próxima generación de líderes diversos/as en la arquitectura de paisaje. La evaluación demuestra que los/las antiguos/as becarios/as están definiendo el futuro del entorno construido desde roles clave en los sectores público, privado y sin fines de lucro.
India alberga una multitud de museos, galerías de arte, bibliotecas públicas, teatros y centros patrimoniales. Sin embargo, muchas de estas estructuras permanecen abandonadas y fosilizadas como los artefactos que pretenden presentar y proteger. El desarrollo de la infraestructura cultural en la India ha sido históricamente un esfuerzo del gobierno, resultando a menudo en un estado de estancamiento. Las últimas dos décadas han visto un cambio notable en el panorama cultural del país. El aumento del interés de las instituciones privadas ha abierto el camino para que se inicien muchos proyectos culturales, generalmente en asociación con las autoridades de la ciudad. Estos proyectos contemporáneos tienen como objetivo celebrar la riqueza de la cultura histórica y contemporánea de la India, convirtiéndose en destinos destacados para la creciente clase media.
