La modernidad y la globalización han reducido las distancias entre lugares, han cambiado las formas de relacionarse, han acelerado el intercambio de información entre países y, de alguna manera, han hecho que el mundo sea conocido por todos. Pero la verdad es que "todos" son muchas personas, y la combinación de modernidad y globalización ha traído consigo una evidente disparidad social y tecnológica, y los países privilegiados han protagonizado ciertos estilos de ocio, cultura y consumo. La hegemonía de ciertas culturas ha inculcado la idea de que hay una manera "correcta" de vivir y construir ciudades, y el desarrollo desenfrenado ha tenido un costo para los ecosistemas del planeta Tierra.
En la actualidad, trabajar fuera de la oficina se ha convertido en la norma en diversos sectores, transformando nuestra manera de trabajar y de interactuar con colegas y clientes. Ante los posibles desafíos del trabajo remoto (como la estabilidad y la conexión a internet), las organizaciones deben desarrollar sistemas adecuados para mantener la productividad y fomentar el mismo sentido de trabajo en equipo y cultura que se vive en las oficinas tradicionales. Como bien saben los equipos de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC), la colaboración es fundamental para impulsar la creatividad y resulta indispensable para completar con éxito cualquier proyecto de diseño.
Ya sea por un esfuerzo impulsado por la culpa para reducir la huella de carbono personal, una reducción de las facturas de energía motivada por el ahorro económico o simplemente para aprovechar un programa de incentivos gubernamentales, las decisiones de diseño y construcción sostenible ya no son exclusivas de las personas más conscientes del medio ambiente, sino de cualquiera que preste atención tanto al costo actual de la energía como al costo futuro de su obsolescencia.
Independientemente de la motivación, a medida que intentamos desesperadamente reducir nuestra autodestructiva dependencia de los combustibles fósiles, nuestros hogares y edificios le están dando la espalda gradualmente al gas – uno de los últimos obstáculos que nos separan de una vivienda neutra en carbono. En su lugar, estos sistemas y electrodomésticos alternativos funcionan con electricidad renovable, lo que rompe nuestra dependencia de productos que generan emisiones y dependen del gas, al tiempo que emplean tecnologías eléctricas innovadoras para mejorar su rendimiento.
La incorporación de materiales locales en la arquitectura gana cada vez más protagonismo ante la necesidad de encontrar nuevas maneras de construcción más sostenibles y que contribuyan a combatir la crisis climática actual. Entendiendo el comportamiento de los diferentes materiales y sus principales propiedades constructivas, diversos profesionales de la arquitectura apuestan por el uso del bambú buscando desarrollar estrategias e implementar metodologías que hagan posible su aplicación tanto en las estructuras de sus proyectos como en los cerramientos y demás elementos que componen los espacios.
EQ Dekor Fiber Glass. Imagen cortesía de Inkiostro Bianco
Gracias a su variedad de colores, patrones, texturas y materiales, la integración de papeles tapices puede potenciar la estrategia de diseño de cualquier espacio. No solo acentúa los muros y aporta profundidad a las habitaciones, sino que también eleva su estética y carácter.
Bajo esta premisa, Inkiostro Bianco experimenta y desarrolla nuevas y versátiles soluciones de papel tapiz aptas para espacios interiores y exteriores. Con diseños que van desde motivos inspirados en la naturaleza hasta formas geométricas contemporáneas, estos revestimientos materializan ideas abstractas y se adaptan tanto a interiores modernos como clásicos. Al desafiar los límites de los materiales tradicionales, los papeles tapices de fibra de vidrio EQ Dekor conjugan durabilidad, resistencia a la humedad y cualidades estéticas para establecer nuevos estándares en revestimientos murales. Pero ¿cómo incorporar esta solución en el diseño de cocinas, baños y pisos?
La comprensión contemporánea de la neuroarquitectura ha desencadenado un nuevo enfoque en el diseño inclusivo, con énfasis en la creación de ambientes que respeten y respondan a las necesidades específicas de las personas. En este contexto, el enfoque del diseño arquitectónico para personas en el espectro del autismo ha cobrado gran relevancia.
Los colores son fundamentales para las dinámicas y la vida cotidiana urbana, pero su impacto va más allá de su apariencia y dimensión estética, sobre todo para las personas con algún tipo de discapacidad visual. Para este sector de la población, los colores desempeñan un papel aún más significativo, aunque a menudo subestimado, en la configuración y el mejoramiento de la accesibilidad de los espacios públicos. La arquitectura juega un rol importante en esta inclusión, lo que implica la elección consciente de colores que tengan el poder de mejorar la accesibilidad urbana y crear un entorno más inclusivo para personas con diversas capacidades.
La madera ha sido una fuente popular de material de construcción durante miles de años. A través de procesos de aserrado, fresado y otros procesos de conversión de madera, se han creado y aplicado diversas formas de madera en productos, muebles y arquitectura. Sin embargo, estos procesos a veces pueden alterar las líneas básicas de la estructura de la madera. Los tallos pueden dividirse, los patrones de grano pueden cambiar y algunas maderas, como el roble y la secoya, se reducen fácilmente mientras que otras pueden volverse intratables. Esto llevó a la exploración de formas de madera entera en estructuras antiguas, como las cabañas de troncos, que superponían madera en diferentes secciones transversales para formar perfiles de vivienda. A través del diseño, el uso de troncos o ramas de árboles en su totalidad puede acentuar sus propiedades mecánicas innatas para la sostenibilidad estructural. Aunque estas prácticas están bastante ausentes en las técnicas de construcción contemporáneas, las nuevas innovaciones tecnológicas expanden las perspectivas de la construcción con madera en la arquitectura.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan sobre cómo las escuelas pueden preparar mejor a los/las estudiantes para sus carreras profesionales y para abordar problemáticas de equidad, justicia social y cambio climático. Las preguntas provienen del panel del Foro 2023 de EQiA (Equity in Architecture), que se llevó a cabo en el Instituto de Tecnología de Georgia (Georgia Institute of Technology). EQiA es una organización estudiantil de la Facultad de Diseño (College of Design) de dicha institución, dedicada a promover la unidad y la equidad en la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1137434/podcast-the-second-studio-preparando-a-los-las-estudiantes-para-sus-carreras-profesionales-y-los-desafios-globalesThe Second Studio Podcast
La movilidad en algunas ciudades del mundo es más fácil de comprender, del mismo modo que encontrar una dirección sin GPS no resulta una tarea tan difícil, incluso para quienes visitan un lugar por primera vez. El diseño de los municipios ayuda a explicar esta sensación que transmiten determinadas localidades. Los espacios urbanos diseñados en cuadrícula (o *grid*, del original en inglés) —como Barcelona (España), Nueva York, Chicago y Phoenix (EE. UU.) y Toronto (Canadá), donde las vías se cruzan formando ángulos rectos y componiendo un mapa similar a una rejilla— facilitan la orientación de las personas y optimizan el uso de los entornos.
Cripta de la Catedral Metropolitana de São Paulo. Imagen: Tatiana Sapateiro de São Paulo, Brasil, CC BY 2.0 , vía Wikimedia Commons
Arcos ojivales, bóvedas de crucería, vitrales de colores, florones, rosetones y complejos detalles decorativos. Estos son algunos de los elementos que ayudan a caracterizar la arquitectura gótica, un movimiento que surgió y cobró fuerza en Europa entre los siglos X y XV. En Brasil, estos elementos fueron incorporados de manera tardía, en un contexto que revivía el movimiento general y que se denominó neogótico. La expresión de este resurgimiento histórico se aprecia principalmente en grandes iglesias y en algunos edificios históricos. A pesar de que este país tropical no presenta tantas obras como el continente europeo, es posible encontrar arquitecturas que expresan seus ideales de norte a sur.
Al estudiar y viajar por ciudades de todo el mundo, una de las escenas urbanas más memorables que presencié fue una plaza en Tokio llena de niños y niñas uniformados, jugando durante seu recreo escolar. La plaza solo tenía una cerca baja, pero personas de todo tipo (como yo) podían mezclarse e interactuar en medio de la infancia. La independencia infantil en Japón es mundialmente conocida y fue retratada recientemente en la serie de Netflix “Old Enough” (Mi primer mandado), donde niños y niñas de menos de seis años realizan tareas fuera de casa por sí solos, sin la compañía de sus padres. Para un habitante de Tokio tal vez sean escenas cotidianas; sin embargo, para alguien com otro referente urbano, surge de inmediato la pregunta: “¿cómo es esto posible?”, considerando lo lejano que resulta de la realidad de la mayoría de nuestras grandes ciudades.
Ningún edificio existe de forma aislada. Al interactuar con redes ambientales y culturales, la arquitectura es un arte inherentemente arraigado al territorio. En este sentido, los límites, las limitaciones y las restricciones impulsan el proceso de diseño, generando soluciones que celebran el mundo tal como lo encontramos. Como reflejo de esta dinámica, los proyectos de renovación y reutilización adaptativa abordan problemas complejos y preexistencias. Esto es particularmente evidente al intervenir edificios industriales, espacios donde confluyen la maquinaria, la manufactura y la energía.
La historia de la arquitectura está llena de diversas manifestaciones y lenguajes que responden directamente al contexto en el que se insertan. Dentro de la Historia existen muchas historias, lo que significa que existen muchas tradiciones. La idea de una tradición universal se desmonta con una mirada rápida a cualquier libro de historia de la arquitectura.
Es claro que los movimientos vigentes presentan preceptos comunes, pero eso está lejos de significar uniformidad formal. Sin embargo, al enfrentar la multiplicidad histórica y, por lo tanto, de tradiciones, es posible afirmar que ciertas regiones tienen ciertas arquitecturas. Portugal es definitivamente un país con una tradición arquitectónica, y Carlos Castanheira es uno de sus representantes.
Cuando Kisho Kurokawa diseñó su Torre de Cápsulas Nakagin en 1972, la estructura pretendía representar los principios fundamentales del Metabolismo, experimentando con las ideas de crecimiento de los procesos biológicos. El estilo emergente en el Japón de posguerra buscaba crear edificios y megaestructuras que imitaran organismos vivos capaces de evolucionar, expandirse, contraerse y adaptarse a sus condiciones cambiantes. Siguiendo este concepto, la torre Nakagin estaba compuesta por 140 unidades de cápsulas idénticas similares a células, cada una sujetada individualmente a los dos ejes centrales. Las cápsulas estaban destinadas a ser reemplazadas y actualizadas cada 25 años, lo que permitía flexibilidad y mutación. Sin embargo, la innovación resultó ser impráctica. Casi 50 años después de su construcción, la torre fue demolida, pero no en su totalidad. Se salvaron y retiraron un total de 23 cápsulas del edificio para darles una nueva vida. Ahora, las cápsulas están dispersas por todo el mundo, continuando los ideales del Metabolismo de formas inesperadas.
En el diseño de espacios abiertos, considero que uno de los conceptos más importantes —y más difíciles de explicar— es el de la conformación de espacios abiertos “positivos”. Hasta donde he podido averiguar, esta denominación fue acuñada por Alexander et al. (1977) en “Un lenguaje de patrones” y continúa siendo utilizada por otros autores (ver, por ejemplo, CARMONA et al., 2003), a pesar de no ser un término ampliamente adoptado.
Las casas de subastas, las tiendas de muebles de segunda mano y los agentes inmobiliarios hacen pequeñas fortunas gracias a una nomenclatura que, a pesar de la imprecisión que rodea a su periodo indeterminado y a si todo lo fabricado durante esa época indefinida debería llevar la misma etiqueta, sigue acaparando la atención. Dentro de unos años, los coleccionistas serios de revistas de arquitectura tal vez busquen aquel número único de la revista Dwell del siglo XXI que no incluya un gran reportaje sobre una casa diseñada al estilo moderno de mediados de siglo (MCM) o la restauración de un edificio de esa época. El MCM es la sangre misma que corre por las arterias de la publicación, promoviendo la visión de vidas impecables y bien iluminadas, protagonizadas de manera casi invariable por parejas ectomorfas (a menudo sin hijos/as), felizmente dichosas bajo un techo plano con ventanales de piso a techo que ofrecen hermosas vistas de paisajes lejanos, las cuales se disfrutan mejor detrás de un vidrio aislante a una temperatura ambiente de 22 grados Celsius (72 grados Fahrenheit). Sin embargo, ¿qué debemos pensar de este término, de este período —que algunos incluso llaman un «movimiento»— tan conocido a nivel mundial que se le identifica solo por sus siglas?
El Castillo Wulff en Viña del Mar es una reconocida edificación gracias a su apariencia y estilo arquitectónico inspirado en la mansión de Liechtenstein, en Alemania. La estructura cuenta con características de diseño alemán y francés, además de rasgos medievales, cualidades que resultan llamativas tanto para la población nacional, como para los miles de turistas que la visitan.
El color juega un papel importante en el mundo. En parte debido al significado que se le atribuye a cada tono, el uso de los colores en la arquitectura, especialmente en interiores, es capaz de cambiar la atmósfera de cada proyecto. En establecimientos comerciales, el color tiene una influencia considerable al destacar una marca en particular mientras que en las residencias, puede reflejar tanto la personalidad de quien la habita como complementar el lenguaje adoptado en el proyecto. Esta exploración puede ocurrir directamente en el objeto tectónico (en la arquitectura) – a través de las superficies que componen el edificio –, o puede aprovechar los elementos móviles, que resultan más fáciles de modificar.
Por lo general, se realizan reformas para transformar por completo un espacio o, de manera más precisa, para introducir mejoras en términos de circulación y privacidad. Sin importar la cantidad de muros demolidos, revestimientos sustituidos y mobiliario diseñado a medida, el resultado siempre busca lograr un espacio más funcional y estético. En el caso de los departamentos que suelen contar con plantas tipo, intervenir en ellos es también una manera de aportar un carácter único y más personal a cada hogar.
https://www.archdaily.cl/es/1133665/antes-y-despues-15-reformas-en-departamentos-brasilenosArchDaily Team
Como parte de un nuevo proyecto de la oficina WORC, surge "Moradores" un espacio ubicado a escasos metros del Jardín Zaragoza en Toluca, Estado de México dentro de una vivienda de 342m2 con casi 100 años de historia, siendo una de las pocas sobrevivientes a la evolución de un barrio representativo del centro de la ciudad. El estudio, dirigido por Ricardo Martínez y Camila Ureña se describe como una “casa pública” compuesta por un restaurante, exhibición artística y punto de encuentro para la comunidad.
Detalle - Pabellòn para Casa de Tè / Grau Architects
El dibujo juega un papel fundamental en el diseño arquitectónico - y como impulsor principal para la materialización de las ideas, es a través de él que explicamos lo que se pensó para el espacio. En las arquitecturas de madera existen varios tipos de herrajes, uniones, formas de componer y conectar el material con otras estructuras. Dibujando, más que expresando los detalles con precisión, es posible crear manuales didácticos sobre el montaje y la construcción de la obra, que facilitan la comprensión de la mano de obra y su ejecución. Por ello, hemos reunido diferentes proyectos que demuestran diferentes formas de representar el uso del material y sus posibilidades.
Entre el 2 y el 16 de abril, estudiantes de Latinoamérica junto a arquitectos y arquitectos trabajaron en el análisis, diseño y construcción de equipamiento público para la ciudad de Suchitoto en El Salvador, en el contexto del XIX Taller Social Latinoamericano (TSL).
Desde la primera edición realizada en Barranquilla en 2002, el TSL reúne cada año a entidades públicas y privadas, estudiantes universitarios, arquitectos, docentes y miembros de la sociedad civil de Latinoamérica a desarrollar ejercicios arquitectónicos prácticos con un marcado enfoque comunitario y local. En esta ocasión, el XIX TSL estuvo dirigido por la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) y la organización local Asociación Nacional de Estudiantes de Arquitectura de El Salvador (ANEA).
Este fue el trabajo de los talleres liderados por arquitectas y arquitectos de El Sindicato, Taller Bugambilias, Taller de Tierra, Colectivo Hormiga, ACCIÓN, Laborateca, Sen Sos Hábitat, Alejandro Alcázar y Coonvite:
https://www.archdaily.cl/es/1006396/conoce-los-4-proyectos-construidos-en-el-taller-social-latinoamericano-el-salvador-2023ArchDaily Team
