Es por ello que el proyecto en curso de la Autopista Costera Transafricana Occidental ofrece una gran oportunidad para conectar y liberar el potencial de la región. Este proyecto, también conocido como TAH 7, es una iniciativa de autopista transnacional que conecta a 12 naciones costeras de África Occidental, desde Mauritania en el noroeste hasta Nigeria en el este. Su construcción gradual abre nuevas vías para el transporte de carga, la infraestructura ferroviaria y, lo que es más importante, formas innovadoras de arquitectura en torno a las fronteras, respondiendo a sus funciones socioculturales únicas.
La Autopista Costera Transafricana Occidental forma parte de la red de Carreteras Transafricanas, desarrollada por la Comisión Económica de las Naciones Unidas para África (UNECA), el Banco Africano de Desarrollo (BAfD) y la Unión Africana, en colaboración con las comunidades internacionales regionales. La autopista se extiende desde Nuakchot, Mauritania, en el oeste, hasta Lagos, Nigeria, en el este, con vías secundarias de conexión que dan servicio a dos países sin salida al mar: Malí y Burkina Faso. La fase actual de construcción se centra en el corredor de Abiyán a Lagos—una autopista de seis carriles que se extiende por aproximadamente 1.080 kilómetros a través de cinco países miembros de la CEDEAO: Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benín y Nigeria. Como parte de este desarrollo de transporte interregional, se construirán ocho puestos fronterizos a lo largo del corredor, lo que refleja la arquitectura de fronteras como una respuesta arquitectónica directa a este importante proyecto de infraestructura.
Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado 20 millones de dólares a visibilizar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que lideran prácticas de diseño y construcción sostenibles. Con el fin de dar a conocer estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words withWinners.
Esta serie ofrece una mirada profunda a proyectos galardonados de diseño sostenible a través de entrevistas exclusivas con sus creadores/as. Entre los episodios destaca uno de los primeros cortometrajes en mostrar el BIG U, también conocido como DryLine, en su fase construida, el cual presenta una conversación exclusiva con Bjarke Ingels, director creativo y fundador de Bjarke Ingels Group (BIG).
Una nueva generación de prácticas sustentables está transformando el panorama arquitectónico. ¿Cuál es su "secreto"? La combinación de innovación, conciencia ecológica y, fundamentalmente, la revalorización de los recursos naturales que han acompañado a la humanidad desde sus inicios. Si bien este conocimiento nunca se perdió del todo, las técnicas asociadas a estos materiales permanecieron relegadas a un segundo plano durante mucho tiempo. Hoy en día experimentan un resurgimiento, adaptándose a los desafíos modernos y restableciéndose como elementos esenciales e atemporales en la arquitectura del mañana.
https://www.archdaily.cl/es/1139585/arquitectura-y-decoracion-inteligentes-y-eco-conscientes-inspiradas-en-los-materiales-mas-selectos-de-la-naturalezaEnrique Tovar
Las nuevas oficinas centrales del Chicago Park District demuestran cómo una arquitectura reflexiva puede unir a las comunidades al tiempo que prioriza la sostenibilidad. Presentado en el último episodio de la serie Design Matters del Chicago Architecture Center, este proyecto ejemplifica cómo el diseño innovador puede transformar positivamente la vida cotidiana.
https://www.archdaily.cl/es/1139588/en-el-interior-de-la-nueva-sede-del-chicago-park-districtArchDaily Team
A medida que dejamos atrás el Día de Acción de Gracias y nos adentramos en diciembre, la temporada festiva se acerca rápidamente. Esta época del año pone en marcha celebraciones, vacaciones y planes de viaje en su máxima expresión. Particularmente en el hemisferio norte, existe una estrecha relación entre las festividades de fin de año y el clima frío y nevado.
Entre las muchas tradiciones que celebran la temporada, una de las más desafiantes a nivel logístico y arquitectónico es la instalación del colosal árbol de Navidad del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York. Este espectáculo que implica trasladar un árbol de más de 21 metros de altura y más de 10 toneladas a uno de los centros urbanos más transitados del mundo continúa capturando el espíritu festivo año con año.
Paneles acústicos de lana de madera - Envirocoustic. Imagen cortesía de Acoustical Surfaces
A lo largo de la historia, la innegable relación entre el sonido y la arquitectura ha moldeado las experiencias de los/las usuarios/as. Desde auditorios hasta oficinas, centros culturales y escuelas, la acústica en la arquitectura puede manifestarse de dos maneras: como un elemento determinante de la forma de la estructura y como un material en sí mismo. Al hablar de estética, este último aspecto resulta especialmente relevante, ya que todo material que forma parte de una composición busca dialogar de manera cohesiva con el resto del diseño.
Integrar la acústica a través de los materiales plantea un desafío importante, ya que ciertos atributos como el color, la textura o las dimensiones pueden dificultar la armonización con el diseño general del espacio. Esto puede desestabilizar la experiencia del entorno, dado que, aunque se mejore la acústica, la atmósfera interior se ve afectada negativamente. Esta situación pone de manifiesto la importancia de seleccionar el material adecuado, capaz de mejorar la acústica sin perder la coherencia del diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1139426/acustica-que-combina-rendimiento-y-estetica-por-que-importa-la-eleccion-de-materialesEnrique Tovar
En el panorama en constante evolución de la arquitectura y el diseño urbano, las envolventes bioclimáticas y biogénicas presentan una visión atractiva para las ciudades del futuro. La Dra. Arta Yazdanseta, doctora en Diseño con especialización en energía y medio ambiente, profundiza en la intersección entre el diseño, el rendimiento de los edificios y la ecología biofísica de las plantas. Centrándose en las envolventes bioclimáticas y biogénicas, la Dra. Yazdanseta examina cómo estas tipologías pueden potenciar los sistemas socionaturales al aprovechar su potencial de autoorganización. Su trayectoria académica incluye un Doctorado en Diseño y una Maestría en Diseño en Energía y Medio Ambiente por la Harvard Graduate School of Design.
Entre sus contribuciones como investigadora en el Harvard Center for Green Buildings and Cities se encuentra el desarrollo de estrategias de diseño ambiental y análisis de rendimiento para el proyecto de renovación de bajo carbono HouseZero. En esta entrevista, la Dra. Yazdanseta explora el concepto de las envolventes bioclimáticas y su interacción con los principios del diseño arquitectónico pasivo. Con el potencial de revolucionar los entornos urbanos, la conversación revela hallazgos clave de su investigación, las ventajas de los materiales de origen vegetal y el futuro de la arquitectura sostenible, destacando el vínculo fundamental entre la salud humana y la ambiental.
Entre 1960 y 1976, la capital de Bélgica se convirtió en el escenario de experimentos arquitectónicos que combinaban los ideales modernistas con la prefabricación, culminando en la construcción de dos edificios icónicos. El CBR Office Building (1967-1970) y el LH 187 (1976), diseñados por Constantin Brodzki y Marcel Lambrichs, son vecinos y comparten un audaz lenguaje arquitectónico. Ambos se destacan por sus fachadas formadas por grandes módulos de concreto prefabricado, que no solo evidencian la estética brutalista, sino que también revelan el empeño por utilizar materiales industriales y técnicas constructivas innovadoras para la época.
Wagner se pone en marcha en 2025 con el Airstream Roadshow, una experiencia inmersiva que inspira nuevas perspectivas sobre los espacios de oficina. Bajo el lema "Es hora del diseño de interiores a la medida", la exhibición itinerante destaca la icónica Airstream Bambi de 1962, convertida en un espacio de trabajo móvil para exhibir el sistema de interiores a la medida D2 de Wagner, diseñado por los reconocidos estudios Gonzalez Haase AAS y Stefan Diez. A medida que la Airstream recorre Alemania, se invita al público entusiasta del diseño a explorar la estructura ligera de aluminio y presenciar la impresión 3D en vivo.
La Villa Cavrois se erige como un poderoso testimonio de la arquitectura moderna temprana y de la visión del arquitecto Robert Mallet-Stevens. Construida entre 1929 and 1932 en Croix, Francia, esta emblemática residencia fue encargada por Paul Cavrois, un destacado industrial textil, con el fin de encarnar los valores modernos y albergar a su creciente familia. El diseño de Mallet-Stevens fusiona los ideales modernistas con una estética lujosa y funcional que rompe drásticamente con los estilos tradicionales, creando un espacio definido por líneas depuradas, proporciones equilibradas y materiales innovadores.
Más que una simple vivienda familiar, la Villa Cavrois fue concebida como un manifiesto arquitectónico que planteaba ideas audaces y novedosas en el diseño residencial que inspirarían a generaciones venideras. Su distribución meticulosamente trazada, sus avanzadas características tecnológicas y su armoniosa relación con el paisaje circundante la posicionaron como un símbolo de la vida moderna.
En el corazón de Tallin, donde la historia se entreteje entre calles empedradas y torres ancestrales, se alza el Palacio Ungern-Sternberg, un monumento que tiende un puente entre el opulento pasado de la aristocracia estonia y el vibrante mundo de la academia contemporánea. Sede actual de la Academia Estonia de Ciencias, este edificio histórico encarna la constante dedicación de Estonia al conocimiento y a la preservación cultural. A través de Open House Tallinn, festival que pone en valor el patrimonio arquitectónico de la ciudad, la notable historia del palacio y sus singulares detalles arquitectónicos se acercan a un público más amplio, ofreciendo una perspectiva única sobre la resiliencia cultural del país.
Construido en el siglo XIX como símbolo del poder aristocrático, el palacio se ha transformado de una residencia privada en un núcleo nacional de la vida intelectual. Sus grandes salones, que alguna vez fueron escenario de fastuosas recepciones, albergan hoy actividades científicas y académicas, ejemplificando cómo la arquitectura patrimonial puede evolucionar a la par de los cambios sociales.
Bali, a menudo llamada la "Isla de los Dioses", es conocida por la armonía única que existe entre el microcosmos de la vida humana y el macrocosmos del entorno natural. Este delicado equilibrio está profundamente arraigado en su arquitectura tradicional, la cual refleja una sinergia entre elementos culturales, religiosos y ambientales. Con una población de aproximadamente cuatro millones de personas, Bali es la única provincia de Indonesia con mayoría hindú. Mientras que solo el 1.7% de la población total del país practica el hinduismo, el 87% de los habitantes de Bali profesa esta fe. A lo largo de los siglos, la arquitectura balinesa ha evolucionado bajo la influencia de la antigua cultura Bali Aga, el Reino de Majapahit, la colonización holandesa, las migraciones y el auge del turismo global. Quienes la visitan quedan bajo el encanto no solo de sus templos y belleza natural, sino también de sus estilos arquitectónicos en constante evolución, los cuales se esfuerzan por preservar la esencia cultural de la isla.
En el cambiante panorama profesional actual, la oficina ha dejado de ser un entorno estático. A medida que las empresas adoptan cada vez más modelos de trabajo híbridos y equipos flexibles, la necesidad de espacios de trabajo adaptables y centrados en las personas se vuelve más apremiante que nunca. En colaboración con el departamento de Diseño Industrial de Foster + Partners, UniFor ha respondido a esta transformación con la colección XYZ, una serie de mobiliario modular y versátil diseñada para satisfacer las necesidades dinámicas de los entornos laborales contemporáneos.
La colección se compone de tres productos clave: el sistema de estanterías X Shelving System, la mesa Y Table y el escritorio Z Desk; cada uno de ellos diseñado para dar soporte a diversos estilos de trabajo sin perder un lenguaje visual armonioso.
La continuidad del trabajo remoto ha transformado las dinámicas zonas céntricas de las ciudades, así como el panorama de las oficinas tradicionales, dejando a su paso numerosos espacios vacíos cuyo destino es hoy objeto de especulación. A cuatro años de la implementación de las políticas de trabajo híbrido, las tasas de ocupación de oficinas en los centros urbanos siguen estando por debajo de los niveles previos a la pandemia, lo que evidencia un cambio estructural a largo plazo en el entorno laboral. Frente a este escenario, algunas firmas de desarrollo han buscado reposicionar estos edificios, mientras que otras exploran usos alternativos para los inmuebles vacíos en ubicaciones céntricas. Si bien ambos enfoques resultan beneficiosos a su manera, el potencial de reconversión de los edificios de oficinas es tan amplio como prometedor. Desde viviendas residenciales hasta centros de investigación de vanguardia, los equipos de arquitectura y desarrollo exploran las diversas posibilidades y desafíos que implica transformar estas estructuras subutilizadas en nuevos espacios dinámicos.
One City Park en Bradford, Inglaterra. Imagen cortesía de Rieder Facades / Ditz Fejer
La arquitectura contemporánea evoluciona a la par de los materiales y las técnicas de construcción disponibles en cada región. Más allá de las tendencias arquitectónicas del momento o de las ideas históricas que puedan inspirar la creatividad, comprender cómo se utilizan, cuidan y mantienen los materiales, así como sus propiedades técnicas y estéticas, resulta fundamental para los conceptos ideados por muchos/as arquitectos/as. Cada material posee su propia lógica inherente. De hecho, el arquitecto Louis Kahn sugería que la manera en que interactúan los materiales puede dar lugar a combinaciones inevitables de estructura, muros y ensamblaje en los edificios. Los productos de Rieder ejemplifican esto al ofrecer soluciones modulares y flexibles que ayudan a que los edificios se adapten de manera armónica a los entornos urbanos, potenciando tanto los espacios interiores como los exteriores sin perder rentabilidad.
Centro de Distribución Regional Gazeley. Imagen cortesía de Kingspan
El aislamiento juega un papel fundamental en los edificios actuales, ya sea para proporcionar eficiencia térmica que reduzca la demanda de energía y recorte las emisiones de carbono, o para disminuir la transmisión de ruido y ofrecer confort acústico. Cada edificación tiene requisitos distintos en cuanto al tipo de aislamiento necesario en pisos, techos, cielorrasos y muros; para responder a estas diversas demandas, Kingspan ha desarrollado una gama de soluciones de aislamiento integrales y aptas para el futuro del entorno construido.
Desde productos con menor carbono embebido hasta materiales biobasados, la reducción del impacto ambiental es un área de creciente importancia. Por su parte, la urgente necesidad de mejorar la eficiencia térmica de las edificaciones existentes suele exigir tecnologías de aislamiento que se adapten a las estructuras preexistentes sin requerir un espesor excesivo. Para los sistemas de revestimiento, la reacción al fuego puede ser tan importante como la conductividad térmica, mientras que para los paneles acústicos que forman parte de la decoración interior, la estética resulta tan crucial como la absorción acústica.
Los colores, los materiales, la iluminación y las texturas constituyen los pilares fundamentales que definen el carácter y la atmósfera de un espacio interior. Estos elementos deben interactuar en armonía para dar forma a entornos que influyan profundamente en nuestras emociones y en cómo nos relacionamos con el entorno. Desde hogares serenos y apacibles hasta oficinas dinámicas o espacios acogedores del sector hospitality, las tendencias de diseño han evolucionado para responder a las necesidades específicas de cada contexto, al tiempo que el mercado ofrece una enorme variedad de combinaciones de productos.
En los últimos años se ha producido un cambio transformador en estas tendencias, con un creciente enfoque en la flexibilidad, el diseño biofílico y la sustentabilidad. Estos tres enfoques están redefiniendo la manera de proyectar los espacios, no solo en términos estéticos, sino también en lo que respecta a la funcionalidad, el bienestar y el impacto ambiental. Dominar la interacción de estos elementos se ha vuelto esencial para crear espacios que respondan a un propósito y una función clara, ofreciendo experiencias inmersivas y significativas para sus usuarios/as.
La creación de imágenes mediante inteligencia artificial (IA) nos sorprendió hace unos años. A través de algoritmos como las redes neuronales convolucionales (CNN), estos sistemas se entrenan para identificar patrones visuales en imágenes de las enormes bases de datos de internet, interpretarlos y generar nuevas composiciones. En un principio, los resultados tendían a ser rudimentarios, a menudo distorsionados y extraños; sin embargo, con la evolución de los sistemas y los métodos de entrenamiento, la IA ha comenzado a producir imágenes sumamente detalladas y visualmente impresionantes, desafiando los límites de la creatividad digital. En el ámbito de la arquitectura, este proceso no ha sido la excepción. A medida que el diseño arquitectónico evoluciona, las tecnologías que permiten a los/las arquitectos/as materializar sus visiones progresan a la par. La renderización con IA está transformando la manera de visualizar y conceptualizar los espacios, con el potencial de reducir costos significativamente, aumentar la eficiencia y mejorar la precisión, especialmente en términos de fidelidad de escala y representación espacial.
Cada año, más de mil personas completan las 2,192 millas (3,528 kilómetros) del Sendero de los Apalaches (Appalachian Trail), entre la montaña Springer en Georgia y el monte Katahdin en Maine. Millones más recorren tramos más cortos al visitar los innumerables miradores, caminar por las crestas boscosas o pasear por los centros de los pequeños pueblos, lo que convierte a esta red en uno de los corredores de senderos más visitados y reconocidos del mundo. No obstante, la propuesta original para este extenso corredor, publicada en un artículo de 1921 en el Journal of the American Institute of Architects por Benton MacKaye, distaba mucho de ser una simple infraestructura recreativa al aire libre. Este "proyecto de planificación regional" constituía una crítica radical a la modernidad industrializadora que agudizaba la brecha entre las crecientes ciudades de la costa este y los decadentes pueblos de las montañas de los Apalaches.
En un entorno urbano en constante evolución, este nuevo edificio residencial redefine el concepto de vida en comunidad. Gardea Residencial se erige en Miralbueno, uno de los 15 barrios de la ciudad de Zaragoza, una zona caracterizada por el crecimiento de desarrollos residenciales. El proyecto es un ejemplo de diseño funcional y sostenible, materializado en dos bloques lineales que optimizan el espacio disponible mediante una planta de sótano, una planta baja y niveles adicionales: dos en uno de los bloques y tres en el otro. Con un diseño depurado, esta obra proyectada por la firma Tash&Partners cuenta con una fachada ventilada de baldosas porcelánicas extrusionadas de Faveker. Estas piezas, además de ser reciclables, potencian la sostenibilidad y la eficiencia del edificio.
En el sur de Francia, a 40 minutos en auto hacia el este de Montpellier, se encuentra la singular ciudad balnearia de La Grande Motte. Llamada así por una duna de arena cercana, la ciudad se caracteriza por sus bloques de departamentos futuristas en forma de pirámide y con diversos relieves, adornados con una vegetación variada que incluye pinos, plátanos, olivos, álamos y cipreses. Los/las artistas Charly Broyez y Laurent Kronental describen este carácter único como "una visión de ensueño de una tierra que emerge de los territorios inexplorados de nuestra psique, cargada de recuerdos, imágenes, sonidos, colores e historia". A través de sus meticulosas imágenes, revelan la arquitectura distintiva de la ciudad.
Museo del Horno Imperial de Jingdezhen_Vista hacia el vestíbulo abovedado del auditorio. Imagen
Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde sus inicios en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para nuevas y radicales posibilidades dentro de la arquitectura, recibiendo a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.
En este tercer artículo conversamos con el/la arquitecto/a Zhu Pei, director/a fundador/a de Studio Zhu Pei y decano/a de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes en Pekín. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una entrevista dirigida por el/la copresidente/aPhil Ayres entre Zhu Pei and el/la arquitecto/a Cristiano Ceccato, director/a de Zaha Hadid Architects. El libro se publicará en la noche de apertura de la conferencia FABRICATE 2024.
La dirección de National Public Radio (NPR) pensó que tenía un plan sólido. Hace más de una década, comenzó a desarrollar sus nuevas oficinas en el vecindario de NoMa en Washington, D.C., para consolidar a 800 empleados/as en tres edificios. El proyecto de reutilización adaptativa de un antiguo almacén, sumado a una nueva torre de siete pisos y con un costo de 201 millones de dólares, se inauguró en 2013. Contaba con techos de gran altura, un centro de bienestar abierto las 24 horas, una cafetería gourmet con un/a chef residente y decenas de portabicicletas para fomentar el ciclismo. Sin embargo, hay un solo problema: hoy en día, casi nadie trabaja allí.
Al menos las tres cuartas partes de los densos cubículos que dominan pisos enteros del edificio se encontraban inquietantemente vacíos durante un recorrido realizado en junio para la convención anual del American Institute of Architects (AIA), y no se debía a que los/las reporteros/as estuvieran cubriendo noticias en la calle. Debido a las políticas de trabajo desde el hogar, pocos/as redactores/as y editores/as aprovechan el equipamiento de audio y multimedia de última generación del edificio —valorado en 44 millones de dólares—, sus 14 estudios y sus seis cabinas de grabación.
Abarcando continentes y culturas, los eventos enfocados en la arquitectura funcionan como plataformas de encuentro para diversos grupos de profesionales con el fin de compartir innovaciones y entablar diálogos en torno a algunos de los problemas más urgentes que enfrenta nuestra profesión. Encarnando el espíritu de colaboración, destacando las culturas y prácticas locales y fomentando debates abiertos, la selección de eventos de este año abarca una amplia gama de bienales, foros, celebraciones urbanas, ferias internacionales y premios.
