Casi cualquier persona es culpable de tener al menos un mal hábito o comportamiento en su lugar de trabajo: hablar por teléfono demasiado alto, quedarse con la taza de alguien más, pasearse por la oficina con un almuerzo de olor muy penetrante...

Tras reunirse con sus colegas del sector de la arquitectura, la ilustradora Chanel Dehond no pudo evitar notar algunos "delitos" de los que casi cualquier profesional de la arquitectura es culpable.

Descubre en el trabajo de Dehond estas ilustraciones sobre los delitos menores cometidos por profesionales de la arquitectura y el diseño.

Clásicos de AD presenta algunos de los edificios más destacados del pasado que han influido y dado forma a la arquitectura actual. A lo largo de los 13 años de ArchDaily, se han publicado más de 200 clásicos y, para esta edición, hemos reunido los 20 Clásicos de la Arquitectura más visitados hasta la fecha.

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El fotógrafo de arquitectura Kris Provoost ha publicado su serie más reciente, centrada en el Sliced Porosity Block de Steven Holl en Chengdu, China. Diseñado en 2007 y terminado cinco años más tarde, el proyecto buscaba romper con la tipología estándar de las ciudades chinas, llevando la interacción pública a nuevas alturas. Seis años después de la finalización de la obra, Provoost capturó el edificio integrado en la vida cotidiana de los habitantes de Chengdu.

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Los avances tecnológicos han transformado la manera en que las personas trabajan y se desplazan por las ciudades congestionadas. Ante la creciente escasez de espacio libre en estas zonas urbanas, la mirada se ha dirigido hacia el cielo en busca de nuevos medios de movilidad, desde el transporte de mercancías mediante drones de carga hasta "taxis" voladores.

La Bauhaus, entre muchos otros movimientos y disciplinas del diseño, ha ejercido una gran influencia en la arquitectura contemporánea. Muchos sostienen que la escuela es, en realidad, un pilar de la arquitectura y el diseño modernos debido a su racionalidad, simplicidad y eficiencia. Sin embargo, detrás de las pulcras superficies de la Bauhaus, se desarrollaba una vida de violencia, ocultismo, sexualidad y farmacología.

En un artículo reciente en Metropolis Magazine, Beatriz Colomina, historiadora de la arquitectura y profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, explica cómo la Bauhaus fue un “caldero de perversiones”, donde se reprimían ideas y pedagogías transgresoras.

Inaugurada a finales de la década de 1980 tras más de diez años de construcción, la Torre de la Radio Eslovaca es un hito ineludible en el paisaje de Bratislava. El edificio, una pirámide invertida con estructura de acero, fue diseñado por Štefan Svetko, Štefan Ďurkovič y Barnabáš Kissling en pleno apogeo del realismo socialista. 

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A medida que la Semana del Diseño de Milán continúa definiendo las tendencias de diseño de vanguardia para los próximos años, Euroluce, la bienal de iluminación del Salone del Mobile 2019, rindió homenaje a los diseños clásicos combinándolos con la artesanía contemporánea.

Las dos tendencias dominantes en la edición de Euroluce de este año son el “redescubrimiento del pasado” y la “referencia a la naturaleza”. Las piezas de iluminación vintage fueron recuperadas, no solo para servir como valiosos testimonios del pasado, sino como punto de partida para nuevas investigaciones. Por su parte, la referencia a la naturaleza es, evidentemente, la tendencia de diseño más fuerte en la bienal de este año, ya que los/las diseñadores/as se inspiraron en formas naturales y orgánicas, y fabricaron sus piezas con materiales ecológicos.

No obstante, algunas de las piezas más singulares de esta edición de Euroluce se desarrollaron en colaboración con grandes referentes del mundo del diseño. Reconocidos/as arquitectos/as se abrieron paso en Euroluce 2019, conjugando sus habilidades de diseño con las soluciones de ingeniería de destacadas firmas de iluminación.

La conversación con el renombrado arquitecto y artista Zvi Hecker (nacido en 1931) tuvo lugar tras Crusaders Come and Go, su exposición en la Galerie Nordenhake de Berlín (junio-julio de 2017). En la primera parte, Hecker presenta su crítica histórica al giro modernista en la arquitectura y su efecto en la planificación urbana. Señala la tensión entre un enfoque urbanístico y aquel centrado en el impacto del edificio individual. En la segunda parte, Hecker aborda la noción del estilo del/de la arquitecto/a y posiciona su obra en oposición o distancia respecto al empeño de cultivar una firma estilística. En la última sección, Hecker profundiza en un motivo recurrente en su obra: el libro abierto como símbolo, concepto y referencia dinámica formal. 

Louisiana Channel ha publicado una videoentrevista realizada al arquitecto de renombre mundial Daniel Libeskind, en la que aconseja a los/las jóvenes arquitectos/as que sigan sus sueños, asuman riesgos y se expongan a la posibilidad de realizar sacrificios a corto plazo para obtener beneficios a largo plazo. Al reflexionar sobre la velocidad del cambio, Libeskind afirma: “el mundo siempre está cambiando, pero no de forma muy lenta. Cambia de manera repentina. No cambia por evolución, cambia de golpe. Si un/a joven arquitecto/a se da cuenta de esto, es de gran ayuda. A mí me tomó tiempo comprenderlo”.

El diseño arquitectónico de un espacio y el mobiliario elegido para vestirlo pueden trabajar en conjunto para definir la función de una habitación, establecer una atmósfera determinada y definir una postura estética clara. Si bien el/la arquitecto/a o diseñador/a puede buscar un mobiliario específico para lograr una estética particular al finalizar el proyecto, la versatilidad también resulta fundamental a lo largo de la vida útil de un edificio. No solo las necesidades de los programas arquitectónicos y de sus habitantes cambian con el tiempo, sino que los/las propietarios/as de espacios comerciales y públicos a menudo requieren la capacidad de reaccionar a las tendencias estéticas y sociales para mantenerse vigentes. 

En la última década, Miami se ha transformado progresivamente en una meca de la arquitectura y el diseño. Aunque la identidad tropical de la ciudad se asocia con mayor frecuencia al Art Deco, Miami ofrece una amplia gama de estilos arquitectónicos, desde el Renacimiento Mediterráneo hasta el Miami Modern y todo lo que se encuentra en medio. A lo largo de los años, la ciudad ha recibido a algunos de los talentos más destacados del mundo —incluyendo a figuras galardonadas con el Premio Pritzker como la “reina de las curvas” Zaha Hadid, el visionario francés Jean Nouvel, el dúo suizo Herzog & de Meuron y Frank Gehry—, quienes han dejado una huella duradera en Miami a través de su obra. Ya sea que se visite el distrito Art Deco de Miami Beach o el pintoresco vecindario de Coconut Grove, de ambiente residencial, quienes recorren la ciudad pueden descubrir una variedad de obras arquitectónicas imponentes sin importar a dónde los lleve su viaje.

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Una de las principales atracciones de la edición de 2018 del Festival Burning Man fue el ORB, diseñado por Bjarke Ingels, Iacob Lange y Laurent de Carniere. Este espejo esférico inflable se concibió como una representación conceptual de la Tierra y la expresión humana, sin dejar rastro tras su desinflado. El proyecto requirió 30 toneladas de acero, 1,000 horas de soldadura y costura, y USD 300,000 de fondos personales para que el ORB cobrara vida.

Como parte de su serie de minimetrajes, el dúo creativo another : colaboró con el compositor Yu Miyashita para lanzar un breve video que explora el proceso de creación del ORB de una forma que parece de otro mundo.

En abril de 2021, el Centro de Diseño A8 de Luhu, en Chengdu, presentó la exposición colectiva transfronteriza “2 kilómetros de ribera: arquitectos independientes del suroeste 2021 Luhu”. La muestra invitó a 31 arquitectos/as independientes a lo largo de la orilla del lago Luhu para construir, con un presupuesto de 30,000 yuanes, microespacios experimentales, interactivos y experienciales que presentaran 31 perspectivas de ver el mundo, a partir de la autorreflexión y de su comprensión del espacio público. A través del intercambio entre profesionales de la arquitectura y el diálogo con la ciudadanía, la exposición buscó fomentar una participación más activa del público en el diseño.

Tras concluir la visita, el Centro de Diseño A8 organizó una reunión de "hot pot" (olla caliente) bajo un puente con arquitectos/as independientes de Chengdu, dando origen a esta conversación. Nuestro propósito era comprender a fondo qué están haciendo, cómo crecen y qué reflexionan las oficinas independientes de nueva generación en ciudades que no pertenecen a la primera línea del país.

Entrevista realizada por: Han Shuangyu
Entrevistados de la primera parte: Lu Yun (MUDA Architects), Pan Youcai (Wray Architecture), Jin Hongduo (XIANGDUI Architecture)
Entrevistados de esta segunda parte: Cai Kefei (Mengkou Architecture), Wang Xiang (Tiantong Architecture), Li Yuejiu (a9a architects), Zhang Tang (Yijie Architecture)

El grado en que un edificio se vincula con la cultura o el paisaje de un lugar depende principalmente de la intención de diseño —es decir, del concepto arquitectónico— y del éxito de su ejecución. La fotografía revela relaciones, pero no las construye en primera instancia. Incluso en el caso extremo en que una estructura se diseñe conscientemente para diferenciarse y separarse de cualquier tipo de entorno, sea cultural o natural, sigue estando inevitablemente situada en un contexto y se la percibe como parte de este.

La escala define la experiencia espacial. Desde una sola habitación o espacio hasta planes maestros y diseños urbanos completos, el tránsito entre escalas muestra cómo quienes diseñan acercan o alejan la mirada. Al trabajar en diversos programas y contextos en todo el mundo, los y las arquitectas exploran las posibilidades de la escala para moldear la experiencia humana. En el caso de los proyectos no construidos, estas propuestas combinan ideas de estructura, materialidad y forma para redefinir las tipologías y el futuro de los entornos urbanos.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se enfoca en diversas escalas de edificación. Procedentes de una variedad de oficinas y contextos locales, representan propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily, las cuales muestran diferentes enfoques para diseñar a diversas escalas, desde el tamaño de una sola habitación hasta un rascacielos. Los proyectos abarcan desde un museo del transporte fluvial de madera en Oslo y un centro de salud en Hawái, hasta un laboratorio en Shenzhen y un rascacielos en Costa Rica.

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La selección curada de esta semana de la mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos comerciales presentados por firmas consolidadas. Desde museos de arte hasta oficinas, este artículo explora funciones culturales y espacios comerciales, presentando propuestas de todas partes del mundo.

Con un centro de recepción que fusiona las culturas de China e Italia, diseñado por aoe architects, y un edificio de oficinas pospandemia de NBBJ, esta recopilación explora cómo firmas de arquitectura consolidadas han diseñado edificios que optimizan el funcionamiento de los proyectos y garantizan el confort de las personas usuarias. Esta selección también incluye una colección de propuestas de KPF Architects, Nordic Office of Architecture, AFF Architekten, entre muchas otras oficinas, cada una de las cuales responde a diferentes necesidades espaciales, equipamientos y entornos.

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Las soluciones que facilitan la usabilidad y, al mismo tiempo, son sostenibles, siempre deben destacarse. Klabin, empresa brasileña de papel y empaques, desarrolló el primer empaque de cemento del mercado que puede integrarse al proceso al momento de preparar el concreto. El empaque hidrodispersable está fabricado con papel 100% dispersable, lo que significa que puede incorporarse en la preparación del concreto, agilizando la producción al utilizarse directamente en la mezcladora de eje horizontal. Basta con colocar el empaque cerrado en la mezcladora, agregar arena, grava, agua y mezclar hasta que se disperse y se integre al producto final, manteniendo la calidad del concreto. El nuevo empaque cuenta con garantía de alto rendimiento y fácil manejo.

ODA acaba de presentar su proyecto más reciente: una visión urbana para el futuro de las calles de Nueva York. El proyecto, titulado Beyond the street- Reimagining the flower district, propone transformar las manzanas de la ciudad de afuera hacia adentro, modificando la experiencia peatonal e introduciendo cambios de zonificación que otorgarían a las y los propietarios de los terrenos derechos de aire o créditos fiscales a cambio de ceder sus patios interiores para transformarlos en espacios de carácter público-privado.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Eran Chen, socio fundador y director ejecutivo de ODA, sobre esta singular propuesta de la firma que busca mejorar nuestro entorno urbano. Vea la entrevista y el video explicativo de ODA.

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Muchos/as profesionales y teóricos/as de la arquitectura moderna se inclinaron por las plantas libres de gran escala, los grandes ventanales de vidrio y, mediante ambos recursos, una conexión sin obstáculos con la naturaleza. Para lograrlo, muchas obras icónicas del modernismo recurrieron a cubiertas en voladizo que se extendían sobre muros cortina de vidrio, como la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe y la Case Study House #22 de Pierre Koenig. Sin embargo, en los años posteriores a la popularización de esta tendencia, surgió un desafío de diseño aparentemente específico pero sumamente complejo: el problema de los techos continuos de madera.

Cualquier profesional de la arquitectura y la construcción sabe que edificar es un proceso de uso intensivo de mano de obra y que requiere mucho tiempo. Las demoras imprevistas —ya sea por fallas mecánicas, factores políticos o económicos, o incluso por las condiciones climáticas— pueden agravar las dificultades habituales de la fase de obra y montaje. Por ello, algunos de los mejores productos de construcción del mercado buscan reducir al mínimo el tiempo de instalación y la mano de obra. Por ejemplo, el sistema de paneles metálicos con estructura integrada de BŌK Modern optimiza los tiempos de montaje en obra y minimiza la necesidad de soportes estructurales redundantes, lo que se traduce en un ahorro considerable de materiales y de los elevados costos de mano de obra. Al mismo tiempo, su alta capacidad de personalización hace que estos sistemas de paneles se adapten perfectamente a una amplia variedad de requerimientos arquitectónicos y constructivos.

ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, estima que en 2020 el número de personas obligadas a abandonar sus hogares superó la marca de los 80 millones, lo que equivale aproximadamente al 1% de la población mundial. De estas, el 67% proviene de solo cinco países: Siria, Venezuela, Afganistán, Sudán del Sur y Myanmar. Los motivos son innumerables, desde conflictos bélicos hasta crisis económicas, políticas, ecológicas o climáticas.

Aunque se trata de un fenómeno mundial, basado en dimensiones geopolíticas, jurídicas y sociales, existe también en este tipo de migración una dimensión subjetiva, principalmente porque los procesos identitarios de cada individuo se orientan a partir de los sistemas simbólicos que lo rodean. Es decir, además de enfrentar las dificultades que le llevaron a salir de su país de origen, la persona refugiada también debe lidiar con los efectos subjetivos agravados por la condición de “extranjera”, quedando al margen del sistema de representaciones simbólico-culturales establecido.

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Las saunas son inseparables de la cultura de los países nórdicos y su popularidad va en aumento gracias a sus múltiples beneficios para la salud física y mental. Sus diseños suelen ser muy arquetípicos, combinando eficiencia y sobriedad.

Hablamos con Jakob Gate, quien cofundó Native Narrative & Scandinavian Sauna y ha estado desarrollando proyectos de saunas que combinan la flexibilidad de poder trasladarse a cualquier lugar con la experiencia y la tradición del diseño escandinavo. Funcionan sin electricidad, se calientan con leña, mientras que la iluminación LED se alimenta de una batería recargable. Conoce más en la siguiente entrevista:

Her City es una plataforma dedicada a incrementar la participación de las mujeres en la planificación del desarrollo urbano, con el fin de construir mejores ciudades para todos y todas. Al cambiar el paradigma y posicionar a las mujeres en el rol de expertas, la iniciativa busca crear comunidades y ciudades más sostenibles, equitativas e inclusivas. Este proyecto permite que los y las profesionales de la gestión urbana en todo el mundo accedan a metodologías y herramientas para integrar a las mujeres en la planificación estratégica de largo plazo.

Esta plataforma de planificación y diseño urbano, lanzada en el Día Internacional de la Mujer de 2021, es resultado del esfuerzo conjunto entre ONU-Habitat y el think tank independiente sueco GlobalUtmaning. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el equipo del proyecto sobre esta plataforma, discutiendo la historia detrás de su creación, el proceso de desarrollo y el enfoque global hacia una planificación inclusiva.

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La Casa U es ampliamente considerada como una de las obras maestras del arquitecto ganador del Premio Pritzker, Toyo Ito. Fue diseñada específicamente para acoger a su hermana y a sus dos hijas luego de que perdieran a su padre a causa del cáncer. Décadas más tarde, la vivienda quedó vacía una vez que la familia finalmente logró superar el duelo. En 1997, la casa fue demolida para liberar el terreno para su venta y, hoy en día, la edificación solo sobrevive en la memoria, en planos y en imágenes. En este episodio de Architecture with Stewart, el autor reconstruye la Casa U para simular cómo habría sido visitarla en la vida real. Tras una investigación forense y un análisis detallado de su programa y geometría, desarrolla un modelo 3D y lo recorre utilizando el motor de renderizado en tiempo real Enscape, ofreciendo además un enlace para que las personas interesadas también puedan explorarlo. ¿Qué tesoros ocultos se esconden en el interior de esta importante obra perdida ante la bola de demolición?