Para comenzar con nuestro resumen del año 2023, exploramos las fascinantes narrativas que destacan la identidad arquitectónica de diversas comunidades por alrededor del mundo. Desde la riqueza de historias hasta la diversidad cultural y valores únicos, estas comunidades locales revelan un carácter arquitectónico distintivo que refleja su singularidad y contribuye a la riqueza global de la arquitectura.
Estas historias exploran una amplia gama de temas, incluyendo diversas y únicas tribus como la Tofinu en República Benín, territorios geográficos complejos como la mina de oro blanco de Polonia y patrimonios urbanos como la isla de Saint-Louis en Senegal. A través de estas narrativas, descubrimos los cautivadores relatos detrás de los edificios y espacios públicos que dan forma a ciertas ciudades y pueblos.
Cualquier historiografía de la arquitectura es sesgada e incompleta por definición: sesgada porque demuestra la interpretación y curaduría de los ejemplares de quien la escribe, e incompleta porque, en esa selección, los casos divergentes terminan quedando fuera de la línea de tiempo "oficial". Sin embargo, la posibilidad de rastrear formas, su aplicación y repetición a lo largo de períodos históricos separados por siglos es siempre un buen indicio de una genealogía, un linaje que sitúa ejemplares y amplía el repertorio.
Una historiografía de la arquitectura puede vincular elementos de siglos pasados y movimientos entendidos como "superados" con formas y aplicaciones contemporáneas, creando un campo de relaciones del cual se puede obtener un provecho conceptual y proyectual. Al categorizar algunos estilos, se destacan características distintivas que, postuladas en las fuentes bibliográficas, a veces se equiparan con casos actuales. Es lo que se puede decir del rococó, por más lejana que parezca la relación.
Situada a 270 km al norte de Dakar, la capital de Senegal, y cerca de la frontera con Mauritania, se encuentra la Isla de Saint-Louis. Es una destacada ciudad colonial en África Occidental, conocida por su fusión de arquitectura mediterránea con un clima tropical. Saint-Louis fue fundada por la colonia francesa en 1659 como su primer puesto comercial en la costa atlántica de África. Más tarde se convirtió en la capital de África Occidental Francesa (AOF) y Senegal. Sin embargo, perdió este estatus en 1902, lo que llevó a su declive económico.
Esta compleja historia ha convertido a Saint-Louis en un punto de encuentro para diferentes capas de arquitectura y urbanismo. La isla muestra una forma urbana de cuadrícula con villas de dos pisos, que es típica del urbanismo colonial francés del siglo XIX. Además, cuenta con patios tropicales, balcones sombreados, casas de estilo art déco de los años 20 y edificios cívicos modernos de principios de los años 30. Sin embargo, debido a su aislamiento económico e infraestructural, esta arquitectura y patrimonio urbano se han degradado continuamente. Por lo tanto, busca nuevas intervenciones para la conservación, restauración y readaptación de la ciudad.
La ampliación del Choctaw Casino and Resort en Durant, Oklahoma, Estados Unidos, completada en 2021, incluyó la extensión del casino, la adición de 1,000 habitaciones de hotel, áreas de conferencias, tiendas y otros servicios. Todo el proyecto se llevó a cabo en solo dos años y medio, destacando la instalación de unos impresionantes 350,000 pies cuadrados de revestimientos cerámicos en tan solo seis meses. El enfoque central del proyecto consistió en impermeabilizar aproximadamente 1,200 duchas para garantizar su durabilidad a largo plazo. La combinación de sistemas de instalación de alta calidad, una capacitación exhaustiva, una comunicación eficaz y la colaboración mutua resultaron fundamentales para alinear los objetivos del proyecto y su ejecución.
Ya sea a través de pequeñas muestras de materiales o de un collage digital, un moodboard es una valiosa herramienta de diseño para arquitectos y diseñadores, como un panel de inspiración con colores y elementos que guiarán las elecciones. La idea es que los profesionales los utilicen como una herramienta de inspiración para componer sus proyectos y definir fondos, texturas predominantes y detalles destacados. Para ello, las superficies juegan un papel fundamental a la hora de definir un espacio, marcando el tono del mismo, al igual que la música, donde todos los demás elementos pueden coincidir o no con la armonía de la paleta elegida.
Con el objetivo de impulsar los servicios públicos de cuidado e higiene personal dirigidos a la población en situación de calle, el Ministerio de los Derechos Humanos y de la Ciudadanía (MDHC) instituyó el Programa Puntos de Apoyo de la Calle (PAR), el cual busca ofrecer espacios y equipamientos públicos que serán organizados en colaboración con organizaciones de la sociedad civil.
https://www.archdaily.cl/es/1137123/programa-puntos-de-apoyo-de-la-calle-promoviendo-el-cuidado-y-la-higiene-para-la-poblacion-en-situacion-de-calleArchDaily Team
Arnau Rovira es un fotógrafo que llegó a Turkmenistán por accidente. Desde Barcelona, nos recuerda la historia de como terminó en su capital, Asjabad, acompañando a periodistas deportivos para los Juegos Asiáticos de 2017. Este país en Asia Central, una antigua colonia de la URSS, no solo es reconocido por sus fuertes restricciones de acceso y control sino por sus obras blancas y doradas que inventan una ciudad futurista cerca de la frontera con Irán.
Con el foco puesto en el futuro, en 2024, la Universidad Católica del Uruguay incorpora a su propuesta educativa el programa de Arquitectura, Diseño y Ambiente. Felipe Reyno, doctor en Arquitectura y director de la nueva carrera, reflexiona sobre la necesidad de formar arquitectos con una mirada contemporánea, contextual, diversa, crítica y colaborativa.
¿Contar la historia de un edificio puede contar una historia más amplia sobre la ciudad de la que forma parte? Esa es la premisa central del nuevo y atractivo libro de John King, Portal: San Francisco's Ferry Building and the Reinvention of American Cities (W.W. Norton). El veterano crítico de diseño urbano del San Francisco Chronicle ha escrito una enérgica y animada historia de este querido edificio, que se inauguró en 1898 y sirvió como puerta principal a la ciudad hasta la aparición del automóvil (y los puentes que los servían).
Durante décadas estuvo prácticamente vacío y abandonado, acordonado por la autopista Embarcadero. Después del terremoto de Loma Prieta en 1989, la carretera dañada finalmente se eliminó, liberando el Ferry Building, al que se le dio nueva vida como centro de transporte, comedor y edificio de oficinas. La semana pasada hablé con King sobre la génesis del libro, la importancia fundamental de la terminal para la ciudad de San Francisco y la amenaza que enfrenta por el aumento del nivel del mar.
El entorno construido representa, para la gran mayoría, el trasfondo de la vida cotidiana; sin embargo, al observar un edificio, rara vez comprendemos de qué está hecho. Al ignorarlo, también dejamos de entender su impacto en nosotros y en los sistemas más amplios de la naturaleza. Office Kim Lenschow busca llamar la atención sobre este tema y provocar una reflexión crítica en relación con la arquitectura y los materiales que la componen. Al enfocarse en proyectos a pequeña escala, en su mayoría residenciales, la oficina busca revelar esta narrativa oculta de los materiales y cultivar una mayor conciencia y compromiso con las estructuras que nos rodean. Por su compromiso con la exploración de los materiales y el desarrollo sostenible, Office Kim Lenschow ha sido seleccionada como una de las Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Cada año desde 2020, ArchDaily selecciona y destaca a las oficinas emergentes que aportan una nueva perspectiva al campo de la arquitectura y el diseño.
En la encantadora localidad de Oberneukirchen, situada en la campiña austriaca, el/la arquitecto/a Walter Kräutler y la artista Sofie Thorsen se han unido para transformar el interior de la iglesia neogótica del pueblo en el décimo episodio de Opening up.
Pudo haber sido una propuesta sumamente *kitsch*. Al enterarse de que una antigua prisión ha sido transformada en hotel, resulta comprensible imaginar un destino temático de reclusión, repleto de picaportes con forma de esposas y pijamas de rayas de cortesía.
Sin embargo, la sensible adaptación de una cárcel de mujeres en Berlín-Charlottenburg, a cargo del estudio Grüntuch Ernst Architekten, es todo lo contrario. El emblemático edificio, terminado originalmente en 1896, se ha transformado meticulosamente en un espacio de luz y tranquilidad y ya ha logrado, desde su inauguración el año pasado, cultivar una comunidad leal de huéspedes exigentes —y recurrentes— en busca de una restauración personal en lugar de una justicia restaurativa.
Concebido inicialmente como una forma de aprovechar los fragmentos de mármol provenientes de residuos de construcción, el terrazo es un material ampliamente utilizado en todo el mundo, cuyas raíces modernas se remontan siglos atrás en Venecia, Italia. Su estética es inconfundible, caracterizada por patrones jaspeados y una amplia gama de colores vertidos sobre el suelo. No sorprende que este material sea sumamente apreciado por las y los profesionales de la arquitectura en diversos tipos de proyectos debido a su apariencia única. Un ejemplo notable del uso del terrazo es el Museo Guggenheim de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright. Al descubrirlo durante uno de sus viajes, Wright reconoció que, gracias a su atractivo estético y versatilidad, perduraría como el acabado interior definitivo del museo.
La evolución de los materiales de construcción ha transformado el terrazo tradicional utilizado por Wright —que incluía cemento como aglutinante— en una versión moderna que incorpora una matriz epóxica, lo que potencia su estética icónica y le añade nuevas capacidades técnicas. En la actualidad, Terrazzo & Marble permite a profesionales del diseño contemporáneo crear patrones distintivos y paletas de colores vibrantes que se alinean a la perfección con el contexto de la arquitectura actual. Esto se logra a través de cuatro principios fundamentales que guían la especificación del terrazo epóxico.
https://www.archdaily.cl/es/1137418/jaspeado-y-atemporal-por-que-los-las-arquitectos-as-y-disenadores-as-especifican-el-terrazo-epoxicoEnrique Tovar
Aunque la construcción se basa principalmente en principios técnicos, que a simple vista parecen seguir únicamente el diseño y las especificaciones preestablecidas, existe una dimensión más profunda que se relaciona con la naturaleza y la esencia de los materiales utilizados. Estos materiales no sólo desempeñan una función utilitaria, sino que también se convierten en algo que trasciende su mero propósito, evocando la noción planteada por Pablo Neruda: "Hay un rigor en los materiales que limita el exceso de capricho y la lucha por infundirles humanidad".
Dentro de la gama de materiales que existen, probablemente no se encuentre ninguno que sea tan universal como el ladrillo. Su versatilidad y honestidad estética lo han convertido en un recurso ampliamente utilizado en la construcción de diversos espacios en todo el mundo. En el ámbito de la arquitectura chilena se han destacado las amplias posibilidades que este material ofrece, habiendo sido utilizado de manera excepcional por numerosos arquitectos. Además, ha adquirido nueva relevancia en las conversaciones arquitectónicas, como se ejemplifica en el libro "Arcilla. Materia y Obra en Arquitectura". Esto se refleja a lo largo de la historia de Cerámica Santiago y en la colaboración en conjunto con la Facultad de Arquitectura y Arte de la UDD en la impulsión del Premio de Arquitectura en Ladrillo.
https://www.archdaily.cl/es/1009228/materia-arcilla-y-construccion-el-uso-del-ladrillo-ceramico-en-la-arquitectura-chilenaEnrique Tovar
Fachadas solares en Det Grønne Hus. Imagen cortesía de SolarLab
Las renovaciones involucran procesos de diseño que transforman, restauran y mejoran los elementos arquitectónicos. Desde sutiles cambios estéticos hasta adiciones estructurales, la renovación de edificios puede mejorar la funcionalidad, la seguridad y la eficiencia energética. Al integrar nuevas tecnologías, las estrategias contemporáneas están dando una nueva vida a las edificaciones existentes, impulsando los proyectos ya construidos hacia el futuro.
A través de sus soluciones personalizadas, duraderas y de alta eficiencia energética, SolarLab potencia el patrimonio arquitectónico al incorporar fachadas personalizadas generadoras de energía en edificios existentes. Al combinar armoniosamente la tecnología con la libertad de diseño, estas fachadas solares se adaptan al estilo de cada proyecto y, al mismo tiempo, funcionan como pantallas contra la lluvia con una larga vida útil libre de mantenimiento. Además, al generar electricidad sostenible, la integración de este sistema en proyectos de rehabilitación contribuye a la operación diaria del edificio, reduciendo de manera efectiva su impacto ambiental.
Disminuir nuestra temperatura corporal y nuestro metabolismo para conservar alimento y energía durante una racha de frío no es (todavía) una habilidad que la humanidad haya aprendido. La hibernación humana, no obstante, sigue siendo una reacción muy real y natural ante la vida en climas estacionales. Con la llegada de los meses de invierno, tendemos a tomar más siestas, desear alimentos más ricos en grasas, anhelar la compañía de los demás y, sobre todo, preparar nidos acogedores donde acurrucarnos. Para disfrutar activamente de los periodos fríos, húmedos y oscuros del año, en lugar de simplemente esperar a que vuelva el sol, presentamos algunas formas útiles de asegurar que nuestros hogares se mantengan acogedores.
Algunas de las exposiciones más memorables y emotivas son aquellas que simplifican su puesta en escena, iluminando los objetos y las narrativas al tiempo que restan protagonismo a todo lo demás. Una presentación sobria pero minuciosa —y, sobre todo, moderna— es el gran objetivo de la curaduría de museos. El proceso de instalación no debería ser laborioso, así como tampoco tendría que ser visible la huella del arquitecto o arquitecta. La mirada de los y las visitantes busca contemplar siluetas continuas de prendas de alta costura, tesoros arqueológicos y esculturas. Las exposiciones narran historias, y el diseño de cada muestra es el medio para lograrlo. Por ello, la presentación debe ser nítida, clara y ligera. Una sensación de perfección realza la singularidad de una colección de objetos; las uniones y líneas casi imperceptibles, sumadas a una sensación general de transparencia, son los elementos que permiten alcanzar este propósito.
https://www.archdaily.cl/es/1137651/elevando-el-diseno-contemporaneo-de-exposiciones-con-sistemas-de-paneles-de-vidrio-corredizosMark C. O'Flaherty
Conocida frecuentemente como la “Ciudad de la Música”, Viena es un testimonio vivo de la evolución arquitectónica a lo largo de los siglos. Al reunir una diversidad de estilos que van desde la imponencia de los palacios barrocos hasta los innovadores diseños del Art Nouveau y el movimiento de la Secesión de Viena, la ciudad atrae a visitantes de todo el mundo por sus maravillas arquitectónicas. El agitado pasado de Viena se refleja en su paisaje urbano, el cual ha resistido guerras, expansiones imperiales y las transformaciones de diversas corrientes artísticas, logrando mantener su identidad única como un símbolo de resiliencia y reinvención.
Desde Adolf Loos, cuyas ideas radicales desafiaron las tendencias de su época, hasta Otto Wagner, pionero del modernismo vienés, el legado arquitectónico de Viena ha continuado su evolución. Al trasladarnos a la época contemporánea, el horizonte de la ciudad lleva la impronta de profesionales de renombre internacional como Zaha Hadid, cuyos diseños fluidos y futuristas desafían los límites de la arquitectura. La obra de Hadid, que incluye la Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Economía y Negocios, ofrece un contraste dinámico con el paisaje histórico de la ciudad. Asimismo, oficinas como CRAB Studio, fundada por Sir Peter Cook y Gavin Robotham, aportan experimentalismo a la arquitectura de Viena, infundiendo conceptos contemporáneos en la trama urbana. Estas oficinas y profesionales contribuyen a la riqueza arquitectónica de Viena, añadiendo nuevos capítulos a su célebre historia al tiempo que honran su legado artístico e innovador.
Algunos símbolos trascienden las barreras del idioma y son fácilmente reconocidos y comprendidos por personas de diversas culturas. Es el caso de los pictogramas de baños públicos, la cruz que simboliza la salud y, más recientemente, el símbolo universal de Wi-Fi. Entre estos íconos universales, el del "reciclaje" fue concebido por el arquitecto y diseñador Gary Anderson en 1971, cuando aún era estudiante en la Universidad del Sur de California. Se trata de un triángulo compuesto por tres flechas dispuestas en sentido horario que representan, respectivamente, a la industria, al consumidor y al reciclaje.
Reincorporar al ciclo de producción aquello que suele considerarse residuo es el principio fundamental de la economía circular. Este concepto cobra especial relevancia en el sector de la construcción, que históricamente ha dependido de la explotación y extracción de recursos para subsistir. Pocos elementos encarnan esta idea de circularidad de manera tan clara como el ladrillo, que simboliza la construcción de algo nuevo. Mentes creativas han asumido este desafío diseñando diversas soluciones para transformar materiales de desecho en recursos de alto valor, fabricando productos a partir de materias primas residuales que van desde algas y plástico hasta cabello humano. Estas innovaciones no solo abordan problemas ambientales urgentes, sino que también redefinen de raíz la manera en que construimos y habitamos nuestros espacios. A continuación, destacamos siete iniciativas que transforman los residuos en recursos valiosos.
Mientras escribo este texto, una lluvia torrencial golpea la ventana de la habitación. Aquí, en el sur de Brasil, hace semanas que no sabemos lo que es la luz del sol. En varias ciudades, el volumen de lluvia ya ha superado el total acumulado del resto de los meses del año. Anegamientos, inundaciones y deslizamientos de tierra son noticias cotidianas en los periódicos regionales. En este escenario caótico, un estudio presentado por la Confederación Nacional de Municipios afirma que, entre las lluvias intensas en el sur y la sequía en el norte del país, 5,8 millones de personas en Brasil se vieron directamente afectadas por las catástrofes en 2023, lo que incluye la pérdida de vidas, desplazamientos y pérdidas económicas significativas.
El pronóstico, lamentablemente, tampoco es el mejor. La versión nacional del renombrado informe sobre el cambio climático del IPCC, documento organizado por el Panel Brasileño de Cambio Climático (PBMC), ya ha advertido: Brasil, al igual que otros países de América Latina, no solo se volverá más cálido debido al cambio climático, sino que también verá cambiar drásticamente su régimen de lluvias. Es decir, aquí en el sur, más vale que nos acostumbremos al sonido de la lluvia en la ventana, de la misma manera que el norte debe prepararse para sequías históricas.
Para lograr un impacto en la atmósfera y el aspecto visual de su departamento, pensar en cómo pintarlo puede ser tan fundamental como la elección de los colores que se van a utilizar. Entre tantas posibilidades, resulta difícil tomar una decisión y salir de la zona de confort de las paredes blancas; sin embargo, aquí presentamos algunos consejos para quienes buscan hacer que el día a día, y su propio hogar, sean aún más coloridos.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de las industrias creativas en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre la arquitectura local, las construcciones de adobe y los paisajes naturales de la región suroeste de los Estados Unidos. Ambos abordan el papel de la naturaleza en las ciudades, el diseño de experiencias, la coexistencia de la arquitectura con el entorno natural, el valor del trabajo artesanal y más. Entre los destinos visitados se encuentran el Pueblo de Taos en Nuevo México, Monument Valley, Antelope Canyon, Taliesin West de Frank Lloyd Wright y Arcosanti de Paolo Soleri.
A pesar de mantener oficinas independientes en Portugal, los hermanos Manuel y Francisco construyeron su trayectoria profesional en conjunto y colaboración, dándose a conocer como Aires Mateus, el apellido de ambos. Juntos, los arquitectos portugueses han firmado proyectos en diversos países y se han convertido en un referente en el mundo de la arquitectura contemporánea, admirados por sus creaciones innovadoras y elegantes, y reconocidos internacionalmente por sus obras que combinan simplicidad, tradición y funcionalidad.
Como uma de las elecciones más populares en el mercado de la construcción, el piso vinílico posee diversas características que lo han llevado a este nivel. Compuesto principalmente de policloruro de vinilo (PVC) —y con otros aditivos, dependiendo de su fabricación, como plastificantes, fibra de vidrio, resinas y/o minerales—, se trata de un material duradero, accesible y de fácil instalación, que puede aplicarse en los más variados ambientes.
