El año 2019 marcó el centenario de la Bauhaus, un movimiento de origen académico cuyo impacto trascendió los traslados forzados, la interferencia política y su clausura definitiva. Aunque la tecnología, el gusto y los estilos arquitectónicos han experimentado profundos cambios desde entonces, la Bauhaus sigue siendo uno de los temas más cruciales en la educación del diseño y la arquitectura, despertando un interés cada vez más amplio entre el público general.

Como parte de nuestras celebraciones en torno a la Bauhaus —y para satisfacer el deseo de profundizar en el tema—, hemos seleccionado algunos de los mejores documentales sobre el movimiento disponibles para ver en línea. Con material de archivo poco visto, entrevistas exclusivas y perspectivas singulares sobre la Bauhaus, estos filmes ofrecen una excelente manera de adentrarse rápidamente en su historia.

¿Falta de inspiración? Te sugerimos elegir una de estas 20 charlas TED. El año pasado publicamos “Las 10 charlas TED más inspiradoras para arquitectos y arquitectas”, y este año damos continuidad a esa selección. Con ponentes de diversos campos, desde el cofundador de WikiHouse Alastair Parvin, hasta el reconocido fotógrafo Iwan Baan y el arquitecto Moshe Safdie, sin importar cuáles sean tus intereses, estas apasionantes presentaciones despertarán tu creatividad. Tómate un descanso; cada una de ellas vale la pena.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Hudson Yards Promised a High-Tech Neighborhood — It was a Greater Challenge Than Expected."

Hay algo sorprendente en el centro de mando del desarrollo inmobiliario privado más grande de los Estados Unidos, Hudson Yards, y es que en realidad resulta bastante aburrido. La sala —conocida técnicamente como el Centro de Control de Energía, o ECC por sus siglas en inglés— alberga dos escritorios largos repletos de computadoras de escritorio, unos cuantos monitores de televisión colgados en la pared y una pizarra de corcho llena de credenciales del personal. El techo es de paneles; la iluminación, fluorescente. No obstante, en su momento, el Hudson Yards de Nueva York fue promocionado como la primera "comunidad cuantificada" del país: una red de sensores recopilaría datos sobre la calidad del aire, los niveles de ruido, la temperatura y el flujo de peatones. Esto crearía un circuito de retroalimentación para los desarrolladores, ayudándoles a monitorear y mejorar la calidad de vida. Entonces, ¿dónde está ese centro de control al estilo de la NASA? La recopilación de datos y la infraestructura avanzada seguirán impulsando parte de las operaciones de Hudson Yards, pero no (todavía) de la manera en que se anunció originalmente.

En las últimas tres décadas, Dubái ha pasado de ser un polvoriento pueblo desértico a convertirse en un nodo estratégico para los negocios internacionales y el turismo. Como consecuencia de ello, diversas ciudades del mundo en desarrollo han estado compitiendo por superarse mutuamente en la carrera por replicar este modelo de desarrollo: un urbanismo construido en gran medida en torno al automóvil, villas de lujo, rascacielos relucientes, centros comerciales masivos y ambiciosas ciudades "inteligentes", diseñadas y construidas desde cero. A lo largo de África, estos nuevos desarrollos reciben distintos nombres: Eko Atlantic City en Nigeria, Vision City en Ruanda, Ebene Cyber City en Mauricio, Konza Technology City en Kenia, Safari City en Tanzania, La Cité du Fleuve en la República Democrática del Congo, entre muchos otros. Todos ellos son imitaciones de Dubái.

Tras la disolución de la Bauhaus debido a las presiones políticas nazis en abril de 1933, las ideas, enseñanzas y filosofías de la escuela se dispersaron por todo el mundo a medida que su antiguo alumnado y cuerpo docente se exiliaban ante la inminencia de la guerra. Entre los numerosos talentos creativos vinculados a la Bauhaus, muchos forjaron carreras destacadas en otros lugares. Algunos/as se ganaron la vida como artistas o profesionales del diseño, mientras que otros/as continuaron o iniciaron una trayectoria en la docencia; de hecho, una gran parte combinó ambas facetas a lo largo de su vida.

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Cada año aparecen nuevas herramientas y técnicas para lograr una visualización arquitectónica más rápida y de mejor calidad. Los últimos años han sido un periodo de especial entusiasmo debido a los avances en las aplicaciones de renderizado en tiempo real. Al combinarse con tecnologías complementarias como visores de realidad virtual, proyectores y tarjetas gráficas, el renderizado fotorrealista en tiempo real está poniendo al alcance medios de visualización asombrosos y dinámicos —mundos de realidad mixta y aumentada, configuradores interactivos y presentaciones de estilo lúdico— para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as puedan contar sus historias de manera verdaderamente eficaz.

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El concurso LAGI 2019 ofrece a profesionales del diseño y la creación la oportunidad de reimaginar la infraestructura energética y demostrar la belleza de un mundo 100% rentable y sostenible.

Texto por Henry Heng Lu (卢恒)

Por Henry Heng Lu 卢恒

La educación arquitectónica siempre ha estado influenciada de manera fundamental por los estilos populares de cada época; sin embargo, esa relación también fluye en la dirección opuesta. Después de todo, todos los estilos deben originarse en algún lugar, y diversas escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos han funcionado como impulsoras y generadoras de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, suelen ser fundadas por mentes experimentales e inconformistas que buscan algo que la producción o la educación arquitectónica no ofrecían antes ni ofrecen en la actualidad. En cambio, trazan su propio camino y guían a sus estudiantes en ese trayecto. A medida que estos/as estudiantes se gradúan y continúan con la práctica profesional o se convierten en docentes, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.

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Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge como "Una corrección sobre Amazon: la ciudad ganó y la empresa no se va a ninguna parte."

La polémica en torno a Amazon requiere una aclaración: la empresa no se está "retirando de Nueva York". Simplemente está cancelando la construcción de un campus físico en Long Island City, el vecindario con el crecimiento más rápido de la ciudad durante casi una década. El destino de este vecindario refleja la desmesurada tendencia de desarrollo de la metrópoli en su conjunto y la errónea premisa de que construcción equivale a crecimiento. No obstante, dejemos de lado el panorama general por un momento.

YACademy lanza la segunda edición de Architecture for Heritage, un programa de formación de alto nivel que ofrece 8 becas y pasantías en oficinas de arquitectura de renombre internacional.

106 horas de clases, un taller de 32 horas y pasantías o conferencias impartidas por firmas de arquitectura de renombre internacional como OMA, Mccullough Mulvin Architects, Aires Mateus E Associados, Claudio Nardi Architects y Carrilho Da Graça Arquitectos.

Más de 100 arquitectos y arquitectas de Estados Unidos y nueve profesionales internacionales de la arquitectura han sido admitidos en el American Institute of Architects College of Fellows. La incorporación al College of Fellows del AIA es un prestigioso honor que se otorga a quienes han realizado contribuciones duraderas a la profesión. Aunque se trata principalmente de un reconocimiento nacional, el AIA también otorga esta distinción a un grupo de diseñadores y diseñadoras internacionales cada año.

La historia del dibujo arquitectónico es tan antigua como la arquitectura misma y se ha desarrollado a lo largo de su cronología. En su momento, como diagramas, eran tan grandes como zigurats y pirámides, y se trazaban a escala real (uno a uno) en el mismo sitio. Hoy en día, por el contrario, los dibujos prácticamente no existen como objetos tangibles. Solo existen como datos digitales almacenados en el espacio virtual. A pesar de su larga historia y de su drástica evolución, hay un hecho que nunca ha cambiado: fueron y siguen siendo un medio, un dispositivo intermedio que visualiza una idea y atraviesa una travesía de aventuras antes de materializarse. No obstante, siempre existe el riesgo de que el mismo conjunto de dibujos de un/a arquitecto/a se traduzca en diferentes interpretaciones arquitectónicas.

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Con sus delicados diseños de estructuras espaciales y conceptos innovadores, Asif Khan es considerado uno de los arquitectos más fascinantes del mundo. Diseñó el VantablackPavilion para los Juegos Olímpicos de PyeongChang 2018, en Corea del Sur; gracias a la nanotecnología, la innovadora pintura del edificio absorbe el 99 por ciento de la luz visible, lo que crea una impresión similar a la inmensidad del espacio.

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Este artículo se publicó originalmente en Metropolis Magazine como "Game Changers: la arquitecta Zena Howard utiliza el diseño como sanación urbana." La serie anual Game Changers de Metropolis destaca a los/las profesionales del diseño que están impulsando la disciplina hacia adelante.

Transformar los centros urbanos puede ser un proceso lento cuando se fundamenta en la participación comunitaria. Sin embargo, en los próximos de cinco a diez años, diversos barrios históricamente afroamericanos en Charlotte y Greenville (Carolina del Norte), Miami, Vancouver y Los Ángeles experimentarán una transformación profunda gracias a la arquitecta Zena Howard, quien lidera la práctica cultural de Perkins+Will en Carolina del Norte.

El arquitecto estadounidense Kevin Roche falleció el pasado viernes 1 de marzo a la edad de 96 años. Nacido en 1922 en Dublín, Irlanda, se formó en el University College Dublin (1945) y en el Illinois Institute of Technology (1948). En 1966, fundó Kevin Roche John Dinkeloo and Associates (KRJDA). Diseñó más de 200 edificios, entre los que destacan la renovación del Ala Americana del Museo Metropolitano de Arte (2012), el Centro Nacional de Convenciones de Dublín (2010), la Torre Lafayette en Washington DC (2009), la sede de J.P. Morgan en Manhattan (1992), el Zoológico de Central Park en Manhattan (1988), la sede del Edificio de los Caballeros de Colón en New Haven (1969), la Fundación Ford en Manhattan (1968) y el Museo de Oakland de California (1966). En 1982, se convirtió en el cuarto galardonado con el Premio Pritzker y en 1993 recibió la Medalla de Oro del AIA. El siguiente fragmento corresponde a nuestra entrevista de 2011 en la oficina del arquitecto en Hamden, Connecticut.

Arata Isozaki, galardonado con el Premio Pritzker 2019, construyó más de un centenar de obras clásicas a lo largo de sus casi 60 años de trayectoria, ejerciendo un enorme impacto en el ámbito de la arquitectura y el diseño internacional.

Sus diseños conjugan una gran variedad de estilos —desde la construcción convencional hasta la alta tecnología, y de la arquitectura orgánica al brutalismo—, mientras que la versatilidad de sus volúmenes y el uso de los materiales han captado la atención del mundo entero.

Presentamos una selección de fotografías de 23 cuentas de Instagram que ilustran el arte arquitectónico de Arata Isozaki:

Desde hace un par de años, los y las estudiantes de la Fakultet savremenih umetnosti de Belgrado diseñan pósteres dedicados a obras maestras de la arquitectura. La serie, titulada *Architecture – Strictly Minimal*, forma parte de la asignatura Arquitectura y Diseño Contemporáneos y del módulo de Diseño de Interiores de la institución. A partir de una plantilla, cada estudiante tuvo la tarea de seleccionar una obra de arquitectura que le resultara fascinante para luego diseñar una sola figura. El lenguaje visual aplicado en toda la serie fue formulado deliberadamente como un medio para reducir la obra en cuestión a un motivo único y llamativo. Este gesto minimalista se concibió con la idea de revelar un aspecto singular de esa misma obra arquitectónica.

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El equipo curatorial de la quinta edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) —de la cual ArchDaily es un orgulloso colaborador— ha anunciado al ganador de su programa de instalaciones “Huts and Habitats”. La propuesta ganadora, Steampunk, diseñada por SoomeenHahm Design, Igor Pantic y Fologram (Reino Unido), fue seleccionada entre una lista de preseleccionados de más de 137 propuestas internacionales.

El uso cada vez más generalizado del aire acondicionado está llevando a las ciudades a registrar temperaturas récord. En países densamente poblados como India, China, Indonesia, Brasil y México, los grandes centros urbanos se han transformado en verdaderos hornos; al mismo tiempo, el calor absorbido por los edificios es liberado nuevamente hacia el entorno, elevando aún más la temperatura local. Este incremento térmico en el exterior exige un mayor uso del aire acondicionado, lo que no solo incrementa el consumo energético, sino también las emisiones de dióxido de carbono a la atmósfera.

Para hacer frente a este círculo vicioso, UNStudio se ha asociado con los especialistas suizos en pintura Monopol Colours para desarrollar “The coolest White” (el blanco más frío), una pintura de alta durabilidad diseñada para proteger a las edificaciones y la infraestructura urbana de la radiación solar excesiva, mitigando así el efecto de isla de calor urbana. Los materiales oscuros comúnmente empleados en la edificación son uno de los factores determinantes en la acumulación térmica de las ciudades. Mientras que estos absorben hasta un 95% de la radiación solar y la liberan directamente a la atmósfera, una superficie blanca convencional reduce este porcentaje al 25%. En este contexto, The Coolest White marca un hito al reducir la absorción y emisión a tan solo un 12% por primera vez en la historia.

Rastrear la trayectoria de la civilización china implica un recorrido que asciende desde el curso inferior del río Amarillo hacia su curso superior. Se remonta de la Pekín de las dinastías Ming y Qing a la Luoyang de las dinastías Sui y Tang, pasando por la Xi'an de las eras Qin y Han, hasta llegar a Qin'an, cuna de una civilización prehistórica de hace ocho mil años. Recientemente, se inició la construcción del Archivo de Qin'an, un proyecto diseñado por la firma Weishe Studio, ubicado en esta histórica ciudad cultural, considerada el hogar ancestral de las deidades mitológicas Fuxi y Nuwa. Más allá de su función primordial de salvaguardar los anales locales, el edificio se concibe como un centro cultural dinámico que integrará espacios de consulta, salas de lectura, áreas de exposición y foros de intercambio académico.

Recientemente, HASSELL fue invitado a participar en el concurso para el plan maestro y el diseño de paisaje de este predio, con el objetivo de transformar este sitio único en el Parque Central de Hefei, preservando al mismo tiempo la memoria de su época. Como resultado, la propuesta de HASSELL fue seleccionada como una de las dos opciones ganadoras. El jurado de expertos comentó: “En la propuesta de HASSELL, la estructura del diseño urbano es sólida y el tratamiento de la interfaz entre el parque y la ciudad resulta sumamente innovador. La viabilidad de la red vial principal es elevada y el diseño del sistema de transporte interno es muy completo. A la vez que se conserva la pista de aterrizaje en su totalidad, se potencia su adaptabilidad para el futuro. El enfoque del nodo ferroviario interurbano, denominado 'Cinta Verde', posee un carácter sumamente distintivo”. 

YACademy lanza la segunda edición de Architecture for Landscape, un curso de formación de alto nivel que ofrece 8 becas y pasantías en oficinas de arquitectura de prestigio internacional.

Consta de 101 horas de clases, un taller de 32 horas y conferencias/pasantías a cargo de firmas de renombre internacional como Stefano Boeri Architetti, Snøhetta, Hhf Architects, Rodrigo Duque Motta, Jean Nouvel Design, Rintala Eggerston y Jensen & Skodvin.

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